CHINAZA II (GOD ANSWER PRAYERS) (2022) Ganiyat Abdulazeez 绘画。

追求在今天的艺术中寻找对过去时代作品的回忆、暗示和典故，同时创造一种旨在颂扬人类永恒本质的浪漫故事，我想重建一个“具象的bridge”，旨在连接并汇集非洲艺术最古老的雕塑传统，这些传统在按时间顺序排列的坐像、王母吊坠面具和战士与侍从的作品中与 El-Salahi、Kudzanai 的最新艺术研究相结合Chiurai 和 Jems Robert Koko Bi。因此，我的叙述是为了寻找一个不间断的创造性能量流，没有剧烈的断裂，只有联系或随之而来的演变，这让我们首先分析，作为最古老的，坐像，一个赤土陶器雕塑来自 13 世纪，它描绘了一个蹲伏的人物，似乎代表了我自己的叙述的隐喻，旨在消除人类固有的独特和不可避免的情感，一点一点地揭示它，就像上述杰作一样，来自一个下一刻，它会逐渐伸展长长的交叉腿，展示人类物种永恒的连续性。回到杰作，它是在尼日尔三角洲地区，也就是今天的马里，恰好在一个叫做 Jenne-jeno 的地方创建的，该地点被称为撒哈拉以南非洲已知最古老的城市。后一个地方在 1400 年左右被遗弃，只有少数复杂复杂的古代城市社会遗迹幸存下来，包括铸铜制品、锻铁、陶罐和一些与刚才调查的类似的作品。说到当代，《坐像》的描写将我们带向何方？将时间的痕迹停在一边，希望不要重复停放，我打开门进入最近的 2015 年，即 Pause Figurine 的创作日期，这是科特迪瓦艺术家 Jems Robert Koko Bi 的雕塑，他主要通过使用木制支架，采用传统技术，根据该技术，他的作品中不添加任何焊接或其他材料。这种创作的目的与我自己的故事非常相似，因为雕塑家不断质疑最古老的非洲历史，以开启对社区存在和归属的反思，传递遗产的“崇拜”知识传给新一代。最后，我的坐姿和暂停雕像联想是如何产生的？简单的！这两件作品都通过广泛测试的技术重新定位了坐着的人形，在第二种解释的情况下，它从一个孤独的反思转变为几个思考大脑的会议。

坐姿， 13世纪，中尼日尔文明。

贝宁象牙面具，公元十六世纪，象牙。

让我们再次回到过去，以便在非洲创意的过去和现在之间建立一种新的联系，从 Warrior and Attendants 的沉思开始，这是一个由黄铜制成的高浮雕，由一位江户艺术家在16 世纪和 7 世纪，代表了贝宁艺术的杰作，由七个人物组成，例如：中央武士首领、侧面的两名士兵和背景中的四个小仆人。这些数字是通过使用等级比例制作的，旨在以较大的格式表示最重要的人物，在声望较低的级别中变得越来越小。事实上，战士首领的吨位比其他人物更突出，其次是两名士兵，最后是仆人，他们的身高要小得多，身高只有主力的三分之一到二分之一数字。除了尺寸，所有这些人物都是在贝宁王国时期制作的，贝宁王国是 13 世纪至 1897 年间存在的强大的西非江户人国家。另一方面，在当代艺术叙事中，武装人物作为一种现代战士领袖和士兵，经常出现在 1981 年出生的津巴布韦艺术家和活动家 Kudzanai Chiurai 的比喻叙事中，他的艺术作品结合了混合技术的使用，涉及绘画、素描、视频和照片，旨在解决社会、南非的政治和文化问题。我用另一对“奇怪的一对”来总结过去和现在之间的关联循环，旨在将 16 世纪江户艺术家的作品太后吊坠面具与易卜拉欣的油画《他们总是出现》（1964 年）联系起来El-Salahi。关于第一座由伊迪亚象牙制成的雕塑，它描绘了以传统面具形式呈现的 Iyoba 或 16 世纪贝宁帝国的王太后的肖像。重要的是要注意女性的高社会地位如何决定了作品的创作，因为一般来说，贝宁的女士们并不打算通过上述艺术流派来庆祝。关于面具的风格，它代表了一个敏感和理想化的肖像，旨在描绘具有柔和造型特征的主体，以及镶嵌在金属中并刻在额头上的划痕，添加到下面的珊瑚珠带中下巴。此外，除了葡萄牙人的胡须面孔外，镂空头饰和项圈还带有程式化的泥鱼等动物，因为它们既生活在陆地上又生活在水中，代表了国王的双重人性和神性。另一方面，《他们总是出现》中的面具代表了 El-Salahi 的早期风格，旨在探索传统阿拉伯和非洲图像的视觉潜力，其中具象元素与书法和线性成分相结合，以表达一种与艺术家居住地相协调的艺术：苏丹，艺术家作品的影响力从这个国家延伸到整个非洲大陆。然而，关于 Artmajeur 艺术家的作品，他们的任务是让我们更深入地了解非洲雕塑、面具和头像的概念。

派对欢呼者 (2022) 奥拉莱坎·科拉沃勒 (Olalekan Kolawole) 的绘画。

Ananou 的写实圆珠笔依靠蓝色的单色性，添加到白色巧妙地减少的更大亮度的部分，这是对非洲雕像的诗意诠释，正是因为它以上述颜色呈现，似乎代表了艺术家亲密记忆的生动形象，可能是从对他所珍视的地方的沉思中借用的，他们曾经把珍贵的物品当作珍宝。 Ananou 的作品将我们的注意力重新拉回到记忆的主题上，激发了我们的好奇心，促使我们去阅读非洲雕塑的历史，我将尝试在其关键点上以概括的方式进行总结。从材料开始，重要的是要指出大多数非洲雕塑主要由木材制成，有时是陶瓷或其他尚未幸存的有机材料。然而，就主题而言，面具和人物形象非常受欢迎，它们通常以某种程式化的方式制作，指的是各种各样的风格，这些风格各不相同，既在同一起源背景下，又取决于使用物体。除此之外，非洲艺术趋势还呈现出广泛的区域趋势，需要对同一起源地进行雕塑研究。

非洲面具，刚果部落面具，2 张相反的脸 LUBA 面具，(1986) Jafeth Moiane 的雕塑。

最有可能的是，如果萨尔瓦多达利看到 Moiane 制作的面具，他会想戴上它来拍一些古怪的照片，因为其中描绘的人物形象超现实地倍增成自己的双重形象，让人联想到关于连体双胞胎、人格分裂或视觉功能倍增的更粗俗的故事。尽管从雕塑中渗出一丝超现实主义色彩，但最好将西班牙艺术家排除在这个故事之外，以便专注于一个更相关的主题，让您清楚地了解面具世界与非洲面具世界之间的关系艺术。首先，有必要揭示传统的非洲面具（通常被我们理解为纯粹的雕塑）如何在某些传统仪式和活动中发挥重要作用，在这些活动中佩戴面具的目的不同，主要包括确保丰收，以满足部落在和平或战争时期的需求，或在入会仪式或葬礼中传达精神存在。说到物体描述，面具通常是人脸或动物鼻子的形式，这些面具本身就缺乏真实感，这与大多数非洲文化清楚地区分主题的本质和外观有关，前者，而不是后者，才是艺术表现的实际对象。另一方面，说到风格和材料，表征面具外观的元素是由特定社区的传统编纂的，主要通过木制品明确表达，尽管可以使用各种各样的其他元素。

非洲人头像 2 (2021) 罗伯托·坎杜埃拉 (Roberto Canduela) 的雕塑。

罗伯托·坎杜埃拉 (Roberto Canduela) 描绘了一个头部，它与非洲雕像有着明显的相似之处，尤其是在过度拉长的形状方面，它以明显惊讶的表情永生，也就是说，在惊讶的含蓄哭声中，使她的嘴巴张开膨胀成一个完美的圆圈。所以我想知道，非洲领导人一定听到了什么？是什么话唤醒了她的惊奇，有时甚至是进一步加深的好奇心？我的猜测是有人在她耳边低声说出她创作的最初原因，这位 Artmajeur 的艺术家用这些清晰的话总结道，“非洲艺术自诞生以来，一直是抽象艺术的主要参考之一。这一系列的雕塑旨在通过使用其一些基本代码并使其更接近当代风格，向非洲艺术致敬，非洲艺术在世界艺术中一直非常重要。”为了证实后一种说法，我以亚历山大·考尔德 (Alexander Calder) 的艺术调查为例，他于 1928 年创作了非洲人头像，该雕塑旨在突出那些年美国直接雕刻技术的流行如何与越来越欣赏非洲和前哥伦布时期的艺术。