表现一个高度精简、抽象的女性形象，

是摩尔雕塑风格的典型代表。

1926年，受到玛雅文化影响，

摩尔开始创作侧卧像，

“斜倚的人物”成为摩尔最重要的象征形象。

亨利·摩尔的艺术经历

摩尔1898年7月30日出生于英国西约克郡卡索福德，

在八兄妹中排行第七，

离家不远的一座哥特式教堂，

让童年的摩尔意识到雕塑的存在。

1917年摩尔年满18岁，

当时第一次世界大战战事正酣，摩尔应征入伍，

在战役中，摩尔被毒气弹袭击受伤。

与他同时的大多数人不同的是，

战争经历并没有对摩尔造成心理阴影。

18岁时在英军服役

他后来提到：“对我来说，

战争是在试图成为英雄的浪漫想象中糊涂地度过的”。

战后，摩尔作为退伍军人享受资助继续接受教育。

第一次世界大战结束后，

热爱艺术的摩尔违背家人的意愿，

进入里兹艺术学院学习，

1919年成为了利兹艺术学校的第一位雕塑专业学生。

随后屡次获得艺术奖学金。

1921年，摩尔获得奖学金进入伦敦的皇家艺术学院，

赫普沃斯在一年前也进入该校。

1924年，摩尔获得了一份6个月的奖学金，

供他前往意大利北部研习米开朗基罗、

乔托以及其他古代大师的作品。

由于摩尔已经开始了他对古典传统的反叛，

他晚年时常常提到米开朗基罗对他的影响。

1930年代初，

摩尔担任了切尔西艺术学校的雕塑系主任。

在艺术上，摩尔、赫普沃斯和其他7和5协会的成员，

发展了更加抽象的作品风格。他们经常前往巴黎，

受到法国的艺术家毕加索，

布拉克, 阿尔普和贾科梅蒂的影响。

1928年，摩尔与伦敦皇家艺术学院的学生伊琳娜成婚，

在一间小型居所里共同创作，长达10年之久。

同年，摩尔举办了第一次个展。

摩尔的早期作品是石雕和木雕，

30年代中开始创作更有质感的铜雕。

1940年，摩尔的家被毁于战火，搬至佩里。

在随后6至7年的时间里，他获得了世界性的声誉。

1946年，摩尔在纽约现代艺术博物馆举办了首次回顾展。

1948年获世界雕塑大奖，

世界范围内摩尔作品的交易量不断增加。

到20世纪70年代末，

摩尔在全球的展览数量已增加到平均每年40次，

而且以重要的回顾展为主。

在54年的创作生涯中，亨利·摩尔走向了艺术的化境。

1977年大师将所有的财产全部捐出，

成立“亨利·摩尔基金会”，

并将所住的庄园改建成一座雕塑博物馆。

1986年，大师与世长辞，享年88岁。

摩尔作品

在摩尔的创作生涯中，

最常见的作品主题有三种：卧像、母与子和内外结构。

他于1922年创作出“母与子”题材的作品，

并成为他最钟情的作品主题之一。

《母与子》1924

1924年，摩尔模仿前哥伦布时期的印第安雕塑风格，

创作了第一件《母与子》雕像，

此后，母与子形象便以各种姿态，

反复出现在摩尔雕塑作品中，

成为他毕生的保留母题。

《母与子》1932

摩尔早期的作品受到非洲和前哥伦布时期的美洲美术影响颇深，

他喜欢四处旅行，寻找天与地私人的关系。

除此之外，也受到布朗库西、毕卡索、

以及超现实主义的非具象表现形式的影响，

迈向几何抽象的造型形式；

而人体造型的演变，一直是他追求的重点。

《国王与王后》1952

他说：“这一主体本身代表了不变和永恒，同时具有极大的创作空间－一个小物体与大物体，大物体保护着小物体。这一主题的内涵如此之丰富，充满了人性美和结构美，因此我将会不断地创作下去。”

在20世纪40年代，

摩尔创作了一系列圣母玛利亚和孩子们的小型雕塑，

之后又创作了家庭群体。

《家庭群像》1950

他以独特的雕塑语言和创新精神，

给雕塑艺术注入了现代气息，

掀开了雕塑史上新的一页。

对于摩尔来说，雕塑应可以随意放置、

让人们能从360度的空间进行欣赏。

为此，他在雕塑前会做一个很小型的小稿，

以便于从各个角度加以审视和修改。

摩尔一再强调环境对其雕塑作品的重要性：

“我宁可将我的雕塑摆放在自然风景几乎是任何自然风景之中，也不愿将其安置在哪怕最美的建筑里。”

艺术家不会退休。

因为这是你的生活方式，

永远不会结束。

——亨利·摩尔返回搜狐，查看更多