文/ 周婉军 、 孟亚茹 、 李创仪 来源/百度文库

《霸王别姬》用光让人看上往相当舒服，它既不是那种单一、暗沉的冷色调，又不是尽对的暖色调。

它介于两者之间，一面尽可能表现了旧中国时代的衰败，另一方面对人物摄像时达到了足够的暖色调，使人物看上去不单一，很具有血色。

譬如：当文革时期来临前夕，菊仙和段小楼的家对比他们俩刚结婚时洞房，这点对比在对观众关于时间环境的交代上起到了很大的作用。

另外本片前半部分对小豆子、小癞子、小石头的面部刻画，机位都是处于侧45度角，光也是尽量模拟到自然光，打到半张脸，随着时间转换，人物刻画开始以正前方拍摄为主。

这样做的效果在于利用光的效果，儿童们的一张张脸在逐渐展开，逐渐清晰，很有讲故事的意味，这是创作者在驾驭故事时的一种手段，恰到好处。

一、用光展现故事环境，营造特定的故事氛围

1.整个环境的光虽灰败但不失色彩，展现旧时社会风貌，而故事也是在这个时代背景下展开

2.青楼中的场景用了浓艳的灯光，突出表现了纸醉金迷庸俗的氛围

3.入口处的光束凸显人物轮廓，造成一种舞台光的效果，又像时空隧道，连接过去与现在，为后来的悲剧埋下伏笔

4.整个画面只有中间一点极亮的灯光，而拣回的弃婴就在那亮光之中，其他孩子围绕在婴儿周围，表现了孩子们对婴儿的喜爱之情。

5.戏院名角表演时，明亮的舞台灯光，展示舞台的辉煌和“角儿”的荣耀，给主人公带来心理上的变化

二、摄影用光可以用来表现人物的情绪

1.顶光

（1）白色灯光从头顶直直落下，人物主体只剩轮廓，表现一种极端消极的情绪

（2）从蝶衣和菊仙两个人的顶上各打下一束光，形成了两个人对立冲突局面。

2.侧光

（1）母亲脸部特写，用了侧光形成高反差，表现人物此时内心矛盾慌乱的情绪

（2）小豆子脸上用的是侧光，同时屋内的暖色调表达此时主人公此时内心的一种转变，由抗拒到接受现实。冷色调更加突出暖色调，强调主体情绪。

3.逆光

（1）两人在灯光前的剪影，朦胧的美感，此处预示着两人情感的升温。

（2）幕布前两个人唱戏的剪影，此时其他人已经代替蝶衣饰演霸王，幕布后点点灯光，预示着蝶衣内心的无助。

4.侧逆光

整体蓝色的冷色调，配以一点侧逆光勾勒人物轮廓，整个画面表现出忧郁悲伤情绪

5.顺光

段小楼被红卫兵审问时，采用的是顺光，身后形成巨大的黑色投影，整个人无所遁形，同时又有极端压迫感。

导演对于红色的运用可谓是驾轻就熟。

片中的舞台布光都是暖调，

色彩以红色为主，

从第一

次小豆子与小癞子偷跑看的“盛代元音”

表演舞台，

到小豆子与小石头的首次登台，

到蝶衣

与小楼成名后的演出，

到

《贵妃醉酒》

，

再到

《牡丹亭》

，

所有的舞台场景都是以红色调为主，

加上京剧华丽的戏服，

给人美仑美奂的感觉。

在花满楼段小楼会菊仙的那场戏中，

红色运用

夸张却也到位。整个画面是以红为底色的，将风尘的味道描绘的淋漓尽致，充满了脂粉味，

风尘味。

《贵妃醉酒》的演出舞台上，传单纷纷飘落，五颜六色，而身穿华丽戏服的蝶衣却

醉情于表演，心无他物，灯光忽灭忽起，他却丝毫未受干扰，如痴如醉。旋转中的程蝶衣，

完全是杨贵妃的化身，全情投入，可他在倒地的一瞬脸上却带有虞姬的悲壮。文革时，

红色

是触目惊心的，

无论是红旗、

红袖章还是菊仙上吊时的红色衣服、

红蜡烛，

都是时代的象征，

传达了特定的时代背景与人物情感，是激情、是愉悦、是自由也是无奈、是悲伤，各种感情

的混合，

使影片的文化蕴涵更为丰富。

同样是红色的运用但他所表达的人物情感和时代背景

却有着极大的不同。

导演对于红色的运用可谓是驾轻就熟。

片中的舞台布光都是暖调，

色彩以红色为主，

从第一

次小豆子与小癞子偷跑看的“盛代元音”

表演舞台，

到小豆子与小石头的首次登台，

到蝶衣

与小楼成名后的演出，

到

《贵妃醉酒》

，

再到

《牡丹亭》

，

所有的舞台场景都是以红色调为主，

加上京剧华丽的戏服，

给人美仑美奂的感觉。

在花满楼段小楼会菊仙的那场戏中，

红色运用

夸张却也到位。整个画面是以红为底色的，将风尘的味道描绘的淋漓尽致，充满了脂粉味，

风尘味。

《贵妃醉酒》的演出舞台上，传单纷纷飘落，五颜六色，而身穿华丽戏服的蝶衣却

醉情于表演，心无他物，灯光忽灭忽起，他却丝毫未受干扰，如痴如醉。旋转中的程蝶衣，

完全是杨贵妃的化身，全情投入，可他在倒地的一瞬脸上却带有虞姬的悲壮。文革时，

红色

是触目惊心的，

无论是红旗、

红袖章还是菊仙上吊时的红色衣服、

红蜡烛，

都是时代的象征，

传达了特定的时代背景与人物情感，是激情、是愉悦、是自由也是无奈、是悲伤，各种感情

的混合，

使影片的文化蕴涵更为丰富。

同样是红色的运用但他所表达的人物情感和时代背景

却有着极大的不同。

导演对于红色的运用可谓是驾轻就熟。

片中的舞台布光都是暖调，色彩以红色为主，从第一次小豆子与小癞子偷跑看的“盛代元音”表演舞台，到小豆子与小石头的首次登台，到蝶衣与小楼成名后的演出，到《贵妃醉酒》，再到《牡丹亭》，所有的舞台场景都是以红色调为主，加上京剧华丽的戏服，给人美仑美奂的感觉。在花满楼段小楼会菊仙的那场戏中，红色运用夸张却也到位。

整个画面是以红为底色的，将风尘的味道描绘的淋漓尽致，充满了脂粉味，风尘味。《贵妃醉酒》的演出舞台上，传单纷纷飘落，五颜六色，而身穿华丽戏服的蝶衣却醉情于表演，心无他物，灯光忽灭忽起，他却丝毫未受干扰，如痴如醉。旋转中的程蝶衣，完全是杨贵妃的化身，全情投入，可他在倒地的一瞬脸上却带有虞姬的悲壮。

文革时，红色是触目惊心的，无论是红旗、红袖章还是菊仙上吊时的红色衣服、红蜡烛，都是时代的象征，传达了特定的时代背景与人物情感，是激情、是愉悦、是自由也是无奈、是悲伤，各种感情的混合，使影片的文化蕴涵更为丰富。同样是红色的运用但他所表达的人物情感和时代背景却有着极大的不同。

蓝色是影片的另一主色调。

小豆子被张公公强暴后，

失魂落魄地走出张府，

影片色调变为蓝

色，高高的城墙，落寞的表情，加上京剧的鼓点，渲染出一种悲凉压抑的气氛。

“汉兵已略

地，四面楚歌声，君王意气尽，

贱妾苦聊生

6767”

袁四爷与程蝶衣的那场对戏中也是以蓝

色为主的，这场戏是他们两人媾和的开始，也是蝶衣在受到小楼结婚打击之后的堕落表现，

蝶衣手中的那把剑通过反射原理发出幽蓝色的光，

那是对小楼娶了菊仙的悲伤和绝望。

而在

他离开袁府遇上日军进城的一幕中也是呈现蓝色的背景。

其实本片中蓝色的运用主要是表达

主人公内心的悲怆，落寞！

蓝色是影片的另一主色调。小豆子被张公公强暴后，失魂落魄地走出张府，影片色调变为蓝色，高高的城墙，落寞的表情，加上京剧的鼓点，渲染出一种悲凉压抑的气氛。

“汉兵已略地，四面楚歌声，君王意气尽，贱妾苦聊生” 袁四爷与程蝶衣的那场对戏中也是以蓝色为主的，这场戏是他们两人媾和的开始，也是蝶衣在受到小楼结婚打击之后的堕落表现，蝶衣手中的那把剑通过反射原理发出幽蓝色的光，那是对小楼娶了菊仙的悲伤和绝望。

而在他离开袁府遇上日军进城的一幕中也是呈现蓝色的背景。其实本片中蓝色的运用主要是表达主人公内心的悲怆，落寞！