其实在近期，GD 的“雏菊”并不是唯一打动小编的“符号”。来自英国的街头势力 PALACE 于前段时间在上海开设了他们的 Pop-up 快闪店，并且在“双十一”当天，正式登录天猫商城。

对现在的街头玩家们来说，PALACE 无疑有着极强的吸引力。身为街头品牌，PALACE 在保持有街头风格的同时，通过英式本土幽默、流浪艺术以及众多原创设计捕获了大量消费者。而除此之外，你也一定不会忘记那个富有煽动力的“三角符号”，无论你是在图片信息里还是通过任何搜索渠道，只要跟“PALACE”沾边，它都会第一个出现在你的眼前。

尽管我们早已对 PALACE 的品牌历史与故事如数家珍，不过小编在此还是要多唠叨几句：PALACE 产品设计上的“三角图案”源自著名的“彭罗斯三角”，最早由瑞典艺术家 Oscar Reutersvärd于1934年制作。随后，英国数学家罗杰 · 彭罗斯及其父亲将该图案进行了再次设计与推广。

（图片来源：Wikipedia）

虽然“彭罗斯三角”在我们所认知的世界里是不可能出现的物体，但所谓“三维物体”，确实真是存在的，如果在特定角度观看，“彭罗斯三角”其图案与二维图案几乎相同，所以它可以代表不可能的物体本身。

“代表不可能”或是“代表无限可能”，其实就是 PALACE 的“三角符号”所蕴含的意义，这也与品牌的众多产品设计息息相关。而从 GD 的 PEACEMINUSONE 与 PALACE 的“彭罗斯三角”本身出发，其实也不能看出，在流行文化“符号”之中暗藏的玄机。

追根溯源，在流行文化里，对于“符号”的理解最早始于波普文化的开始阶段。1956 年，波普艺术的开创者理查德·汉密尔顿，展出了自己的标志性作品《Just What Is It That Makes Today's Home So Different, So Appealing》。这幅拼贴画里的所有细节都来自于当时的广告海报、照片以及画报：裸露的女子、健硕的男人、巨大化的棒棒糖等等，基本上都是用东拼西凑的“符号”，来代指当时的消费文化（画作中对当年流行文化的理解到现在依然成立）。

当然，《Just What Is It That Makes Today's Home So Different, So Appealing》与如今的“Logo”或者“潮流符号”不尽相同，它代表的是波普文化之中通俗意义，以及大量具象性“符号”的特征，这相对现在则更加夸张，也更加深刻。

《Watchmen》

在其他领域，“符号”的运用不止于“主张”的作用。比如出现在 DC 经典漫画《守望者》中的“笑脸徽章”，它出自于其中的角色“笑匠”之手。虽然作为最著名的“反英雄”，但笑匠所佩戴的这则徽章，却与罗夏墨迹面具、超神的曼哈顿博士一起，成为了 DC 历史上不朽的经典。

越战时期，美国大兵头盔上的“笑脸徽章”

“笑脸徽章”也在随后被赋予了反战、抵抗与沉默在内的众多含义。虽然，漫画作者在创作时，只是因为自己的个人喜好而将它带入大众视野，不过很显然，它已成长为流行文化之中的重要一环。

从“品牌”角度窥探“符号学”

在“符号”的积累过程里，出现了“符号学”这样一门科学。对于品牌来说，他们的“符号学”更多的是通过自身“Logo”或是具象性的标志进行展现。更重要的，是以其中蕴含的重要意义，从而让消费者进行更好的认知。

很多消费者对于“品牌符号”的理解，可能仅限于使用角度。比如，大家每天都在使用的一个“符号”—— Bluetooth(蓝牙），它的“符号”其实源自北欧蓝牙王的新弗萨克语写法中“H”和“B”的组合。

是不是有些奇妙？这样的例子其实还有很多，像 Maserati 车头的“三叉戟”，其实是原产地博洛尼亚的市徽，相传是罗马神话中海神尼普顿手中威力无穷的神器，代表着非凡的精致、永世的经典；CHANEL 的“双C”标志，除了来自于创始人的名字之外，女性的“双面魅力”也许才是更加深层的含义；反观专业运动品牌，Nike的“太阳花”标识，是为了给在严苛环境下继续奋战的运动员们进行祈福；而滑雪品牌 DESCENTE 的“三箭头”，代表的是运动过程之中的直滑、斜滑与横滑三个标准动作，并且延伸于品牌三种重要的经营理念。

“符号”经过品牌的赋意，成为了代表其形象的重要元素。对于现如今的潮流市场来说，好的“Logo”几乎要胜过好的“产品”，反观以品牌角度审视，“符号学”对于流行文化的指向性意义，也要远胜于现代人对于文化内核的要求。

“伪符号”的流行与真正意义上的“流行符号”

“符号”，是被认为是具有携带意义的感知。我们所知晓的意义，必须用符号才能表达，而符号的用途也在于表达意义。

这句话是不是异常的拗口......简单来说，就是每一种符号都必须具有它们所存在的理由。在现如今的流行体系之下，众多“伪符号”的诞生，也许也应该被重新审视。

（图片来源：stussymilan）

这里的“伪符号”，并不是贬义词，甚至成为了令大众所喜爱的文化缩影。“Box Logo”的出现，很大程度上也是依据“符号学”的方法。诸如 Supreme 、Stussy 在内的众多品牌，更是将这种方式最大化的呈现。在很多人眼里，如此类型的品牌被认为是“伪流行符号”的代表，不论是怎样的服饰、鞋履，只要加上“文字讯息”便可迅速提升到天价。但其实，这些“伪符号”的诞生，正印证了一部分“符号学”与“波普”艺术的雏形，那便是“商品化的”、“及时性的”与“趣味性的”的行为。

（图片来源：Instagram）

“潮流符号”无疑是流行文化的重要表达方式，它存在于品牌的外部设计、Logo 含义或是更加重要的品牌拼写中。不论是 GD 的“雏菊”、PALACE 的“彭罗斯”三角，“符号”以及“符号学”的应用，往往会把视觉性的内容传递到产品中。

（图片来源：Instagram）

还有一点，也是“符号”的一种妙用。对于近期众多奢饰品品牌选择与运动场上合作时，释出的海报，几乎都以“品牌名称 × 品牌名称”这样的形式出现，比如“Dior × Nike”、“PUMA × BALMAIN”，它们在最初呈现产品之前用“符号”来代表其后陆续出现的内容，甚至给予一定程度的遐想范围。先不说效果如何，或是产品是否符合预期，用“符号”在消费者心中留下烙印，也算作一种经典的商业手段。

“符号”越来越多的成为了潮流品牌的必要元素，设计者企图用这种过目不忘的方式，展现其不同寻常的设计理念与艺术造诣。同样，消费者们也逐渐接受了这样的一种设定，并且将这些“符号”变成自己追逐的对象。挑选与被挑选，是“潮流符号”被赋予的奇妙能力，这对我们而言，也许能够在门缝中窥探到一丝丝潮流的真谛，不是吗？

在各位心中留下深刻印象的“符号”都有哪些？不妨留言后台大家一起讨论一番。

（文中部分图片来源：Google）返回搜狐，查看更多