陈丹青解释声称这种意境就如中国苦难时期的苦命国画作品一样，极具正能量，而且代表着一个积极的内容象征。

西方人的耶稣，也就是大家心中的神，从绘画的主题和背景来讲，这就直接证明了这一件作品的重要性。

而在讲关于它创作的背景性，作品是由路易十二国王委托达芬奇创作的，世界级的画匠和国王之间的合作，这种背景关系，作品不成功那是假的。

所以整个作品有着极强的背景文化来支撑，这也是它注定成功的一个重要原因。与当时的历史背景离不开，陈丹青是这样子解释的。

我们再来看作品，一个简单人物肖像画，但它与别的肖像来不一样。曾经有一个故事，话说耶稣的脸在21世纪被发现的时候就进行了修复，当时在教堂里的它就如活过来了一样，昏暗的灯光之下，整个耶稣的脸散发着光芒。

而这背后，其实是画家达芬奇在画作耶稣的脸部进行了特殊的处理，再与画中黑色的背景相互对比，这种救世主的说法，不仅仅是存在现实之中，现是带入到了画作之中。

的确是这样子，陈丹青表示自己曾经在画作面前仔细的看过，这种巧妙的绘画，耶稣神一般的眼神，这种温柔可以直指人心。

还有一点就是从作品之中来解读，虽然肖像之中的耶稣什么只是静静的在画中，但二个交叉的手指则是赐福的手势，代表着一种神性的传递，而且这种赐福的最终力量是来自于天堂。

绝不是一个简单的动作，动作的背后都是在给苦难人们一种神的指引，是代表着一种希望的力量存在。

而画中的左手上面，一个水晶球，但这个球体是没有任何轮廓，如果不仔细观察，甚至感觉不到它的存在。而这种虚幻的东西，则代表着地球上的人们。

二只手一高一低的处理手法，再加上救世主这三个字的“引用”，作品最成功的地方也是从画中体现了出来。

达芬奇的《救世主》为什么价值30亿，贵在哪里？值不值这个钱，陈丹青的解释其实已经很明白了。

站在西方人的理解上面，这一个作品是无价的，30亿太少，只能算是委屈了这一个神作。返回搜狐，查看更多