作品《wuli颤抖的韬韬》

《wuli颤抖的韬韬》是我收集的明星黄子韬的gif动画表情包中挑选的5张最能表现黄子韬气质的图像，抠去背景后作为笔刷，微信端用户可调节笔刷的大小来绘制他们的图案。在他们选择一个“韬韬”的时候，这个“韬韬”会颤抖，所以称其为“wuli颤抖的韬韬”。

wuli是韩语里“我们”的意思。黄子韬作为中国网络文化的代表人物，因为“黑”而红，其表情包在“两岸表情包大战”中胜出。他的流行代表了很多东西，和鬼畜文化一样，有时候一样东西不只会因为”好”而流传，更多的因为“太不好”产生了话题性而广泛传播，就像美国总统竞选人特朗普的成功一样。

我希望通过作品提醒观众，我们所处在的社交媒体时代的特性，艺术的媒介会和时代一起与时俱进，好的艺术品会体现作品的时代性。而且，有些严肃的东西必须用轻松的方式表达，用“严肃”表达严肃充其量是高级无趣。

艺术家就是要赋予最普通的素材艺术性

候德华：艺术家；《表情宇宙》作者

作品 《表情宇宙》

微信聊天中，表情是非常重要的一部分，我想扩大表情的用途，让人们更多关注表情，所以制作了这套gif动态图。“表情宇宙”其实就是把各种表情组合起来，我分了几个主题，包括神、人、魔三个部分。比如人这部分用了各种表情，将成人类的工作环境抽象地表达出来。

我的第一目标是要把这套作品做好看，给人最直观的视觉享受。现在人人都用手机，但很多人可能意识不到我们的聊天软件里包含了这么多表情。我用这些表情构建出一个个有趣的图，一方面可以让人们注意到这些表情，另一方面我又重新赋予了这些表情含义。比如，原来某个表情单用在聊天里，它有自己的意义，但我把它用于构图，那它本来的含义就不存在了，变成了整幅作品的一部分。

或许有人认为把表情拼凑一下，根本算不上艺术品。但我认为，总有一部分艺术家，他们的作品是通俗的，是面向大众思维的。这并不意味作品里没有艺术含义。表情宇宙里，观众看到了各种表情，虽然素材是最大众化的表情，但这些表情的使用、排列、组合等都经过我的选择和思考。经过艺术加工，我赋予了作品独特的含义。

“文化馆”计划中有很多类似的作品会引来质疑，比如《wuli颤抖的韬韬》等。但我坚持认为，艺术家选了最通俗的素材来制作作品，并不等于作品没有艺术含义。现在网络化的环境下，素材越来越多，艺术家可以选择的范围在扩大。以前的艺术作品都是要讲深度、规模，作品很重。但现在，人们对快速消费接受度更高，艺术家就不可避免的需要作出一部分适应快速消费节奏的作品。比如有些爆款内容可以在微信朋友圈刷一天屏，第二天可能就被人忘了。但这就是微信产生的模式，我们既需要能长久流传的经典，也需要能刷一天屏的作品。

有人质疑艺术的门槛越来越低。其实，当代艺术更注重艺术家的思维和创造力。我们看到的很多作品，包括表情宇宙等，只是素材的门槛降低了，对于艺术家的创造力、思维能力却提出了更高要求。现在的难题是，用这些最最普通的素材，怎么制作出创新的、让人惊艳的作品。

让艺术家在零碎时间里实现零碎想法

鲍栋：策展人；文化馆创始人

“文化馆”展览现场

“文化馆”是以微信平台为基础的线上艺术计划，基本都是以微信公众号来传播。“文化馆”作为微信上的艺术计划，强调即时消费。艺术不应该只有永恒的经典，一闪而过的亮点也很重要。像传统的艺术机构，比如画廊、艺术馆，它们的定位和经营成本，使它们需要油画、雕塑这类可以长时间流传的经典。

现在很多艺术展开幕时，都会通过公众号发布些文章。再火的展览，也不过是在朋友圈里刷一天屏。这给我们带来了触动：为何不做一个就够刷一天屏的快消艺术？艺术家平时会有一些零碎的想法，也有很多零碎的时间，而“文化馆”的作品，就是艺术家在零碎时间里实现的零碎想法。对于观众来说，他们不再需要花上大半天跑到艺术馆买票看展，只要在家翻翻微信，就能看到艺术家最新的创意。

很多人对艺术家有误解。艺术家在英文中叫artis，但在英文中，artitst更准确是说其实是从事艺术工作的人。在中文中，艺术家给人一种很强的身份感，让人觉得这个人必须是很有知名度。但对于我们来说，更多的是artist，而所谓的艺术家，还是少数。

我们这些人做的都是观念艺术。观念艺术在技法上没有高下之分，这和传统艺术不同。比如水墨画在绘画技巧上有高低之分，但是观念艺术没有。观念艺术体现的是艺术家的观点、反应、思考以及对社会环境的应变，在这些方面能体现出优良之分。

当代艺术讲究人人都是艺术家。艺术创作的门槛放低后，大家都可以通过创作表达自己，让艺术有了多元的发展。但是，并不是说门槛放低后，环境就变得更糟了。受众会有自己的选择，不被受众喜爱的作品，自然会被市场淘汰。看到我们每天推送的作品，喜欢的人就会转发甚至关注我们公众号，而不喜欢的人则会主动取消关注。每个人对艺术作品的看法都不一样，这就是一种市场的自然选择。

或许也可以这么说，现在的环境，对艺术从业者的“起步”门槛是降低了，但是“上手”的门槛可不低。对于艺术创作者的思想、观点、观察、用料、时间等的要求反而更高了。

艺术品欣赏可以有“快车道”和“慢车道”

鲍文炜：独立艺评人、策展人

从杜尚的小便池开始，到观念艺术和波普艺术在二十世纪中期的兴起，到今天网络和多媒体潮流下的各种新兴的艺术媒介和符号，大多数曾被怀疑“这不是艺术”的作品都被解禁并被纳入到艺术的范畴中去了。当然，吕佩尔茨等仍然坚持先锋艺术拖了艺术史的后腿，认为人们不应该都去学杜尚和博伊斯，在他看来尽管那些作品是开创性的，但在某种程度上却算不上艺术品，盲目地追赶潮流只会催生许多能力不足的“半瓶醋”艺术家。这也是一种挺有意思的观点。

我认为这是几个不同范畴的艺术表达，不能强求所有的艺术作品都具备极高的技巧，创意和媒材的组合和表达方式也是体现艺术性的部分。关联当下和继承传统的平衡板上，有的人更倾向这头，有的人更倾向那头，他们手中诞生的艺术都有各自存在的价值，不以“接不接地气”、“看上去有没有花功夫”论高下。当然，最好像小汉斯说的那样，艺术品的欣赏可以有“快车道”和“慢车道”，艺术家的零碎想法可以在微信号中闪光，宏大、严肃的题材也能够有机会被人驻足欣赏。话说回来，像苗颖、侯德华的作品虽然从最新的流行文化中生长出来，但也一定也有人以全新的眼光观察这些再熟悉不过的表情包和emoji符号，去给予日常生活全新的沉思和打量。脱胎于流行的艺术不一定就意味着轻浮和油滑，它也可能产生另一种严肃和深沉。

图片由民生现代美术馆提供 （题图来源：新浪微博 图片编辑：笪曦 编辑邮箱：[email protected]）

作者：采访了相关艺术家和项目策划人。来源上观新闻)返回搜狐，查看更多