到明万历年间，《插秧采茶歌》已进入了绅吏的"大雅之堂"。据石城崖岭《熊氏大修谱》记载:"每月夕花晨，座上常满，酒半酣则率小奚唱《插秧采茶歌》，自击竹附和，声呜呜然，撼户牖。时有联唱《十二月采茶歌》。此后，始源于同为客家人大本营-闽粤赣主要组成部分之一的粤东的采茶灯传人赣南，其与九龙茶区民间灯彩结合，演变成有简单情节与人物歌舞动作结合的采茶小戏《姐妹摘茶》。

后经改编并加入纸扇等道具，创造了《卖茶》、《板凳龙》等剧目。剧中人物演变为二旦一丑，即"三角班"。继而发展到有十三场、四十多折、十余人演出的《九龙山摘茶》等茶灯戏剧，采茶灯演变成了赣南采茶戏。这种由民间歌舞发展而成的戏种，具有浓厚的生活气息，鲜明的地方特色，以及欢快的载歌载舞的演出形式，因此获得迅速发展。

明朝末年，赣南地区出现了水旱的灾难，为了抵制这些灾难，在民间兴起了宗教祭祀活动，主要以祭拜天地和祭拜祖宗为主。在祭祀的时候，根据祭祀的目的、祭祀的场地、祭祀的对象等，赞人要选择合适的赞词，随后采茶女表演采茶舞，与此同时还要根据“天下太平”的内容来进行表演，其目的是祈祷雨水丰沛、茶叶丰收、居民健康平安。

清朝时，安远九龙山茶成为清朝贡品。赣南每年阳春三月，九州八府的茶商，云集于九龙，采购春茶。靓丽采茶女边唱采茶歌，歌声此起彼伏，一唱采茶歌，歌声此起伏，一唱众和。茶业发展，采茶歌也不断流传与发展。

民国时期南昌采茶剧团发展壮大至赣南地区，把最初只有摆扇、采茶和献蓝等基本内容，但在后来的发展中，逐渐形成了以幽默诙谐的“矮子步”、新颖别致的“单袖筒”、千变万化的“扇子花”为主要表演风格特征的赣南采茶舞，在表演形式和表演内容上更加丰富。从流派上看，主要有萍乡采茶戏和万载花灯戏，主要流行于永新、宁岗、莲花、萍乡、万载等地区，是赣南采茶戏在经过长期的发展后形成。在江西东北区域的采茶戏流派主要有赣东采茶戏和景德镇采茶戏。在赣北地区主要有南昌采茶戏、武宁采茶戏和九江采茶戏；在赣中地区主要有抚州、吉安、宁都、高安等多种采茶戏。

茶舞·文化

赣南地区的采茶舞主要是客家居民在生活与劳作中创作出来的，不仅反映了客家居民的生活方式，同时也体现了娱乐的主要特点。古代的赣南地区经济发展水平相对落后，人们的生活质量也不高，而采茶舞就成为了人们娱乐的主要方式。每年茶农采完茶叶之后，一般都是在山上进行茶叶交易，买茶的人们相对较多，而茶农以跳采茶舞的形式来表示喜悦之情，他们尽情的演出，并以茶水来招待客人。每到我国传统的节日，例如中秋节、春节等传统节日，茶农都以跳采茶舞来庆祝节日，体现人们自娱自乐的精神。因此，跳采茶舞不仅丰富了人们的生活，同时也有利于加强人们的交流能力。

赣南“采茶”舞蹈是在本地区广泛流传的表演形式，它歌舞并重、戏舞并茂，也出现了较为完备的歌舞剧的样式。赣南“采茶”源于民间，内容几乎全是表现劳动人民的劳作与爱情生活的，而究其动态，可以看到大量模仿动物形态的动作，这与赣南“低是丘陵高是山”的自然生态分不开。由于“采茶”的表演几乎离不开“舞蹈”，在表演中得到高度发展的舞蹈又往往具有独立的审美价值。“采茶舞蹈”独立的审美价值体现为其独特的动态特征，这就是俗称“三绝”的矮子步，扇子花和单袖筒。

1、 矮子步。矮子步的基本步法有矮步、高步、矮步交叉步、摇蹉步、惊步、滑步、铲步。矮子步又分矮桩、中桩、高桩。这是天下戏曲中绝无仅有的。主要舞步：半屈膝或屈膝蹲身，抬头，直腰，右手持扇在头上、胸前或腰间舞扇子花，左臂舞水袖，前后，左右、上下自由摆动，以跳跃节奏行进，快慢自如，进退随意，也可原地踏步。要求上身挺直，变化只在手腕、腿脚上，一般表现行走、上山、下坡等活动。前辈艺人传下的“矮子步”艺诀极其形象：“老虎头，鲤鱼腰，双手蛾眉月，下身轻飘飘，腰腹稳紧住，膝头定三桩。”总之，要求做到头要有神，腰有丰韵，手要柔和，脚步轻盈，方能有特色有美感。

2、 单袖筒。一般戏剧中的水袖都是成双成对，斯斯文文，唯独赣南采茶舞中，只有一个左袖筒。舞袖为何成“单”，直观上来看是舞者的另一手(右手)要舞扇，但不舞扇的左手为何要舞袖而不是空手或舞其他道具呢?根本上仍与乡民的日常生活有关。赣南气候湿热，人们生产、生活中离不开扇子扇风，汗巾擦汗，在生活器具向舞蹈道具的转化过程中，扇风的扇子翻舞如花，而擦汗的汗巾则从手持之物变成了延长之袖。从抓袖、搭袖、背袖、绕扇袖、腋下袖等舞袖的名称来看，仍可见“汗巾”使用时的动态。关于耍舞单袖筒的要领，其艺诀是;“摆动象狗尾，站势吊马腿，游走象蛇过，龙头又凤尾。”耍袖筒的动作极为丰富，有甩、扬、拂、抛、摆、绕、抖、捧、摇、拖、撩、圈、抓、遮、飘、卷等，而且每种动作都有它鲜明的含意。用以抒情、表意、虚实相济，在表演风格上起着极其重要的作用。

3、 扇子花。艺人们说：“采茶没扇子，等于吃饭没筷子，”可见扇子在采茶歌舞中的重要作用。扇花有“单扇花”，“双扇花”(双扇花限于旦行耍舞)。艺诀是：“五指花头朝天，四指花头朝前，三指花打四边，二指花摇胸前，耘、按、抓、抖靠肚面。”

相比较而言，扇子花在汉族民间舞中比较普遍。一般认为，中国的传统舞蹈中，达官贵人赏玩的以袖、剑之舞为多见，体现为刚柔互补、文武相济，而村夫野老娱兴的以扇、绢之舞为多见，素有“南扇北绢”、“男扇女绢”之说。“采茶”舞蹈的扇子花，其摹形拟态与许多民俗舞蹈或民间小戏中的用法相类似，有避风，遮日、扑蝶、闻花之说，但却在扇花指法上别具一格，分为二指、三指直至五指的不同甩法。

舞中“三绝”的创造是赣南客家人长期生存于山林中的严峻生态环境中的产物。“三绝”的创新与发展离不开党和政府的关心和重视。曾记得20世纪50年代赣南采茶戏《补皮鞋》、《钓拐》、《哨妹子》、《老少配》进行了改编。在北京受到周恩来等党和国家领导人的好评，60年代小戏《怎么谈不拢》搬上了银幕，70年来大型优秀传统剧目《茶童哥》被上影厂拍成彩色戏曲片，改名为《茶童戏主》，80年代大型赣南采茶戏《山歌情》几乎融合了各种赣南客家艺术表演形式。由此一举荣获“五个一工程”奖、文华大奖、曹禺剧作奖、梅花奖等多种奖项。90年代来，打造大型音乐舞蹈《长长的红背带》，在省第二届艺术节中囊括了所有的最高奖项。

茶舞·传承

目前赣南采茶舞的现存艺术形式主要包括节庆娱乐表演和剧场表演。在社会变迁的影响下，赣南采茶舞的传统功能逐渐弱化，因此，赣南采茶舞发展至今，其娱乐化特征更加明显，更多是在当地节庆时作为娱乐表演项目进行传承与发展。随着经济的发展和生活水平的不断改善，在当地政府的引导和组织下，不同规模的采茶舞剧场开始逐渐建成，为采茶舞的发展开拓了新的艺术表演形式。但是赣南采茶舞的开展情况还是不容乐观，参与年轻人较少，影响力较小。尤其是在现代多元文化艺术形式的冲击下，人们参与采茶舞的热情逐渐消退。采茶舞艺人逐渐减少，政府的保护力度不够，缺乏相关的理论专著，都使得赣南采茶舞的发展和普及程度受到限制。

好在近年来，赣南大、中小学校立足本地实际情况抓本土文化，建立特色校园。在中小学音乐课程建设中，设立了地方特色课。把客家音乐和客家舞蹈引进校园。教师们也积级投入到客家文化的研究和创作之中。让更多的学生接受这独具地方特色的舞蹈，希望赣南采茶舞蹈再次走向成熟，走向辉煌。

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