“忐忑”这是张智博说得最多的一个词。从去年年底随张少良老师开始学习《沙家浜》这部戏开始，这种感觉就一直伴随着他。忐忑归忐忑，张智博却毫不犹豫的接下了这个任务。

“我师父谭孝曾先生跟我说，稚嫩，是我现在的弱点。但稚嫩，也意味着可塑性强，这却是对我有利的地方。” 常言说得好，初生牛犊不怕虎，师父的话，给了张智博信心，也激起了他想要挑战一下自己的勇气。“在学戏的过程中，张少良老师不仅特别细致的教我，一部《沙家浜》，他从头到尾，掰开了揉碎了给我说，更是常常鼓励我。哪怕我都对自己快没有信心的时候，张老师依然说，他相信我，相信我能演好郭建光这个角色。”

对于当下的大多数年轻人来说，《沙家浜》所讲述的是革命前辈可歌可泣的英雄事迹。而对于张智博这样的青年演员来说，《沙家浜》则是京剧艺术在时代发展中形成的高水准典范。英雄事迹使人心生敬仰，典范成就是学习的榜样。但对于看着《沙家浜》长大那一辈人来说，这部剧，并不仅仅是远远的需要追赶与学习的榜样和典范，更是他们熟悉而存在于内心深处的一段柔软记忆。

“这是他们的情怀。其实我唱《沙家浜》，也是借我之口，唱出那一代人的情怀。他们那一代人，现在再回过头来看《沙家浜》，从某种程度上来说，是在寻找回顾自己年轻时那种熟悉而亲切的感觉。不是要形似，而是要神似，这才是最难的一部分。”

为了找到这种“熟悉感”，九零后的张智博想出了一个令人惊奇的方法——从旧书摊上买来大量那个时代的书籍与红头文件，逐一阅读。在排练与演出之余，他进入了一种“浸入式”的学习状态中，看书，看文件，看纪录片；一边看，一边向师父谭孝曾先生请教演出心得与灵感。大体量的阅读与观看令张智博慢慢的熟悉了那个他曾经并不了解的时代，从而在排练的时候，产生了更为强烈的代入感和共情。

“有人说我在排戏的时候感觉挺分裂的，明明是个小年轻，但做派气质什么感觉特别老气，和年龄有种疏离感。我觉得，这可能算是我模仿初步成功了吧。如果我进入了角色，可别人依然看到的是张智博，那这个人物塑造，肯定是失败的。”

除了熟悉感，革命现代戏紧密的节奏和繁重的唱做对于舞台经验并不丰富的青年演员来说也是一个极具难度的考验。

“比如说《四郎探母》这种传统戏，公主唱的时候，杨四郎是可以休息的。在把握舞台节奏的松紧度上，演员有一定的自由。如果刚上台嗓子没开，也可以借助技巧，一边演一边开嗓，毕竟重头戏不会在开场。但《沙家浜》就不是，不仅节奏快，而且上台就得有一股气势顶上来。同时传统戏的戏服比较宽大，在戏服的遮掩下，演员的肢体可以略微放松，但是现代戏不是，你必须时时刻刻紧着，不然气就泄了。”

在张智博看来，经验不够，那么就只能靠多练来弥补。在开始学《沙家浜》的时候，张智博就给自己订下了一个条款，只要时间来得及，每天至少练满六小时。圆场、唱腔、身段，一边练，一边对照看过的各版本的样板戏视频思考：这里，为什么要这么走；那一句腔，为什么要这么唱。

从冬天到夏天，再从夏天到冬天，张智博看遍了所有能找到的样板戏视频，也把每一个“郭建光”的唱念做打烂熟于胸。对于弟子的认真与努力，师父谭孝增先生看在眼里喜在心，在来宁参加大型活动期间，特意抽出时间，就细节刻画与人物塑造等关键性问题，对张智博进行了细致而耐心的指导，把从父亲谭元寿那里得来的真传“窍诀”又毫无保留的传给了弟子。

“我很感激院里能够给我这样的难得机会。能把《沙家浜》排下来，真的要特别感谢老师和师父给我的教导，还有院里同事和搭档的无私帮助。每一次练完功，我心里就会更踏实一点。这部《沙家浜》从某种程度上来说，是我的打炮戏。我会尽我自己的能力做到最好，并不仅仅是因为想要打响这第一炮，更因为对于很多人来说，《沙家浜》承载着他们的青春记忆与家国情怀，这份情感弥足珍贵，我不想令他们失望。”

End

文字| 韩琛编辑| 熊璞

校对| 张婷、汤晓曼

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