图3 （美）马哲威尔·西班牙共和国的挽歌·第70号

布上油彩 175.3 × 289.6cm 1960

中国艺术中的书写性当然非常突出。可以说，书法把中国艺术中的书写性发挥到极致。这里说的，一是技巧的微妙、复杂，二是作品累积的巨大数量。（图4 ）

图4 （宋）米芾·值雨帖

至于中国书法中的书写性为什么能够发展到这样的程度，首先可以说到工具和材料的特殊性、对语言表达的不满、对文字书写的表现力的无限渴求等等，更深入的讨论需要专门的时间，不是今天能够展开的。

关于连续性。

中国书法有比较严格的顺序，但我们所说的“连续性”，严格的顺序不是其中的必要条件。例如大部分绘画中我们都无法指出创作过程中笔触的顺序，绘画中一般也不包括某种对笔触顺序的规定。

我们所说的“连续性”是指创作时各笔触之间的统一性，以及把所有笔触看作一个整体时，笔触之间的间隔亦成为运动的有机构成部分。如伦勃朗的素描，线条断开，但在线条整体的构筑中，时间似乎 从未间断—作品中的所有线条成为一个连续的整体。

伦勃朗的素描

中国书法有各种书体，但是草书无疑是最为充分展现中国书法书写性的书体。

图5 （ 唐）张旭·古诗四帖（局部）

很多人认为《古诗四帖》（图5）不是张旭的作品，但有意思的是，所有擅长草书的书家都对这件作品赞赏不已。在他们心中，这件作品到底是不是张旭写的已经不重要，重要的是这件作品已经成为狂草所取得成就的一个标志。

草书线条的流动性、连续性—也就是我们说的书写性，在这一类作品中得到充分的发挥。书写中推移速度的变化、线条形状的变化和线条内部运动的变化结合在一起，令人目不暇接。这种自由，这种节奏变化范围的广阔，是其他书体不能相比的。

线条的即兴性，使它变成一个活的东西，它只是往前挺进，来不及回头省察，前途也难以预料，只有不顾一切地前行。“生长”成为描述它的唯一有效的词语。作品的空间也就在这种“生长”中不断涌出。

本文节选自《东方艺术》，原题为：《书法中的书写性与图形生成》作者：邱振中

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