西域浪子郑钧于戈壁滩上，

　　以吉他为刀破碎虚空。

　　来自西亚的缥缈音乐，

　　将时空带回往事。

　　一切刚刚开始，一切已经结束。

　　只有那朵花遗世而独立，

　　像梦一样红；

　　只有那壶酒经年而不衰，

　　像情一般陈。

　　某日凌晨，睡梦中我被一阵电话铃声惊醒：

　　“喂!我是郑钧，你40分钟后下楼，有样东西给你听!”

　　电话的那端，郑钧明显地按捺不住一腔的激动，也许是因为大家有过几次比较默契的配合，郑钧的言语中没有太多的客气，话音未落电话已然挂断。这时，我抬眼看了看对面的挂钟，时针和分针重叠在了一起，不偏不倚一起指向垂直的正下方――凌晨6：30!我心骇然!

　　半小时后，我穿戴整齐站在了自家小区的大门口等待着郑钧的到来。如果不出我所料，郑钧这么早与我相约，那只有一个可能――他的新专辑出棚了，这让我不自主的想起了数天前与郑钧的一次相约――

　　愤怒是一种很个人的感受

　　笔者：最近我见网上有人说郑钧是个每天衣食不愁，开着私车还装愤怒的摇滚青年。

　　郑钧：是吗?(笑了笑)那坦白地说，这哥们儿挺可爱的，估计他是属于那种有点完美主义倾向但很偏激的类型。其实，愤怒是一种很个人的感受，不需要伪装也不需要任何人评说。就象当年，我放弃了学业、放弃了赴美留学的机会专心致力于音乐时，我却发现自己不过是在进行一种几乎没有希望的等待，特别是某天深夜，我一个人立在北京的某个环岛肚子咕咕作响，又想起远在西安等着我的美国越洋电话的母亲时(那时我是瞒着母亲放弃了赴美签证的)，那种感觉就象被整个世界遗弃一般，那绝对是一种近乎绝望的愤怒。现在的确是衣食不愁，但你也不能说我现在就不愤怒了，比如说有一段时间天天和圈里的朋友泡吧狂欢到凌晨，然后一觉睡到下午，以为这样就是快乐，可一段时间后却发现这是一种我自己非常反感的生活状态，那会儿也会愤怒――那是一种悲哀的愤怒。

　　笔者：那可不可以这样理解，愤怒是你做音乐的动力或源泉?

　　郑钧：也不完全是，我做音乐完全是为了传达一种情绪，多种多样的，不完全固定。

　　笔者：似乎听你的歌总感觉伤感、悲剧的、绝望的色彩更重一些?

　　郑钧：不会吧，别给我栽赃!(大笑)我比较喜欢伤感这种说法，如果情绪有颜色的话，那么伤感应该是蓝色的，像是一种在乡间清新的空气中弥漫开来的轻烟，一种淡淡的但可以深入到你每一个毛孔每一寸肌肤，可以直达你内心深处的感觉，一种美的极致。而且不是有这样一句名言吗?“喜剧就是将人间无价值的东西呈现到人面前，而悲剧则是将人间有价值的东西撕碎给人看。”从这种意义上讲，悲剧才是真正具有美感的东西。

　　笔者：所以，你的歌总是非常地伤感和“悲剧”?

　　郑钧：其实，每个创作者都有他创作的原因和一些不为人知的背景，就像我，我创作的每一首歌都是一个或几个故事，有自己的也有别人的，但我永远不会把它们讲出来。有些东西可以去传达、去感受，但一旦讲出来可能就什么都不是了。而且我比较相信一些神秘的东西，我相信某种相同的场合中那些特殊的感觉是可以不受时空阻隔被传送、被接收的，我希望别人在听我的歌时能完成这种接收。

　　笔者：那听说新专辑是翻唱，在这种演绎别人的歌的过程中，你又是怎样传递你的情绪的呢?

　　郑钧：谁跟我提翻唱我跟谁急。(笑了笑，停顿一下，他习惯性地将头向沙发后背一仰，眼睛盯着天花板)其实任何事情只有亲自去做才会明白个中艰辛。做翻唱也一样，太痛苦了!那种感觉绝对比做原创艰难一百倍、辛苦一千倍，我发誓这是我做的第一张翻唱专辑，也是最后一张，真不是人干的活……

　　“嗨，久等，半路突然想起手机落在棚里，又折回去取了一趟。”

　　思绪突然被人声打断，抬眼一看郑钧那辆颜色怪异的车不知何时已停在了我的面前。

　　坐在郑钧的车里，看我瑟缩的样子，郑钧很细心地开了会儿暖气。果不出我所料，郑钧递过来一盒带子说了句“出来了，全部!”

　　酒的力量

　　很难形容那天早上听这盒带子时的感受。这张专辑几乎囊括了20世纪每个年代中国乐坛――内地和港台的经典歌曲，其中内地的歌曲大都是大家耳熟能详的，甚至是年纪大一点的听众会更熟悉一些，象“花儿为什么这样红”、“阿诗玛”、“我们的生活充满阳光”、“妈妈留给我一首歌”等，而这些歌对港台地区的听众来说可能是从来没有听过的新歌；港台的歌曲有的也是大家非常熟悉的，象“大地”、“爱的箴言”、“我只在乎你”等，而有的则可能是大家闻所未闻的，比如说专辑的主打歌“爱情酿的酒”。

　　坦白地说，那60分钟我感觉自己象是完成了一次20世纪时空的穿梭，在短短的60分钟里，有“阿诗玛”纯净健康的笑容，有70年代迷惘的台湾青年烫口的“爱情酿的酒”，仿佛听到了驼铃声，回荡起数年前母亲的叮咛。

　　主打曲“爱情酿的酒”在其中显得比较与众不同，这是台湾70年代的一支摇滚乐队“红蚂蚁”的一首赖以成名的老歌。“红蚂蚁”对于内地歌迷可能比较陌生，但如果告诉你，“红蚂蚁”之于港台乐坛，就像罗大佑之于大陆乐坛一般，你也许就会明白，他们成名曲是一种怎样的分量了。

　　“有人告诉我，爱情像杯酒，他还告诉我，是杯特制的酒。有人告诉我，爱情像杯酒，他说喝它吧，别皱眉头。因为，它烫不了你的舌，也烧不了你的口。喝吧，别考虑这么多。喝醉吧，不要回头，喝爱情酿的酒。”极其简单的歌词，却是对爱情深深领悟后最真实的表述。与其说是一首歌，倒不如说是描述了一种心态，表白了一个故事，是郑钧在音乐的掩护下向你袒露他自己，很难有人不被感动，在这样的声音下。感动于这个成熟的男人的率真，甚至是一点点孩子气的固执，惊异于他何以能把他脆弱的勇敢在这样的社会中保持这么久，惊异于他何以能把他真实的情感坦荡荡地放在阳光下，然后更加唾弃自己的不坚定，嘲笑自己的可怜的仅有的真实。

　　这张专辑虽然全都是翻唱的老歌，但郑钧对音乐独特的感悟，对歌曲与众不同的理解却让人产生前所未有的体会。“我只在乎你”是无数人曾经唱过的歌，而郑钧清高孤傲的声音恍若飘在空中，像是天堂的声音，缓缓低诉的情感足以让人忘了一切的存在；“爱的箴言”在《告别的摇滚》中唐朝乐队曾翻唱过，而郑钧的这一版似乎有着更多情感的沉淀，清亮的高音再次把人带到世外桃源，一个可以有时间有心情去思考爱这个“没有人能了解的东西”的真谛；“马铃儿响来玉鸟儿唱”、“妈妈留给我一首歌”、“我们的生活充满阳光”等歌可能对于今天的年青人来说是陌生的，只是像“迎着那长征路上战斗的风雨，为祖国贡献出青春和力量”、“哥哥像顶帽子盖在妹妹头上，妹妹像朵菌子生在哥哥的大树旁”等等这样的歌词让人怀疑它们好像不是属于这个时代的产物，而听郑钧的版本他们绝对想不到这几首歌以前的样子，因为它们都一样被赋予了郑式激情，而听过原版的这两首歌的歌迷也会惊诧于郑钧出色的演绎。“大地”是香港乐团Beyond的成名曲之一，也是很多年轻朋友喜欢的歌曲，在这张专辑的港台版中这首歌由郑钧和Beyond成员黄贯中合作完成；而“阿诗玛”则由陈慧琳与郑钧共同演绎。

　　其实，这已足够成为人们喜欢这张专辑，关注这张专辑的理由，然而，更令人叫绝的是，这一次曾为王菲王朝的建立立下汗马功劳的内地著名制作人张亚东、“超载”乐队主音吉他手、内地硬摇滚编曲先锋李延亮再加上郑钧，三位竟然齐聚《爱情酿的酒》，分别捉刀，在不同的歌曲的改编上留下了各自鲜明的烙印。(郭瑞 详见《音像世界》2000年第12期)