刘海粟的山水画，前后风格变化非常大。前期主要受石涛和沈周的影响，笔线像沈周，构图、用墨则更接近石涛。那时期，他似乎并不特别在意色彩的探索而更注重水墨的运用，早年作品中，设色作品并不多见，仅有的几件，也以用色清淡的浅绛山水为主。大部分作品都类似写生稿，用细密的线条勾勒，用淡淡的墨色渲染，单纯而明快。从1950年代末开始，刘海粟开始了没骨青绿山水的探索，缤纷的色彩开始出现在他的作品中。而他这时期的水墨山水，显然也受到没骨画法的影响，水墨层层渲染，因此画面厚实、层次丰富。刘海粟把没骨青绿与水墨勾染的技法融汇贯通，开创了泼彩山水的新面目。

刘海粟的泼彩山水大都有水墨打底，而且许多底本非常完善，几乎可以看成是完整的作品了，这时再泼上色彩，流动的色彩难以掌控，只能因势利导，所以常常能收获意外的效果。一件泼彩山水画是否成功，取决于两个关键因素：水与色。水分控制不好，山石宛如一堆烂泥;色彩把握不好，画面驳杂花乱。刘海粟有了前期中国画与油画两个方面的创作积淀，用水用色了然于胸，晚年的泼彩山水画是水到渠成的自然收获。

刘海粟 1957年作 苏州河 布面 油画 成交价格：36,340,000 RMB

作为群体中的个体，刘海粟往往被视为20世纪中国西画创作的代表。由此，刘海粟的艺术观念无不具有明确的时代烙印，其创作轨迹也无不刻有时代变迁的清晰印痕。“在刘海粟看来，学习西法除了接受正规而系统的西画训练，逐步练就扎实的造型能力和强化艺术表现力，彻底摆脱中国早期油画‘不中不西’的面貌之外，更应该学习西法而不为西法的传统所局限。”赵力介绍，刘海粟的西画创作，既在造型、构图、意境的把握和色彩、笔触的表现上有着娴熟的技巧，代表了中国早期西画的艺术水准，又在学习西法、引进西法的取舍上更加兼容并蓄，在推动中国美术向现代转型上着力尤多，态度立场更加明确。

为了建立新时代的艺术标准，刘海粟很早便借鉴西方艺术，但是，他的艺术本源来自石涛、郑昭道等人，后来又深受康有为、蔡元培和傅雷等人的影响，吸取了塞尚、凡·高和马蒂斯的艺术观念，但他始终有自己独自的绘画语言，他的油画和中国画的意境始终是融为一体的。刘海粟是一个生命的歌手，他的时代令我们怀念，他是现代中国最有个性的画家；西方哲学家尼采说，要像超人一样活着，超人就是要大笑和欢唱着生活，刘海粟就是一个有着强烈精神气质的超人，他本性乐观积极，一生中多次身陷囹圄，多次面对危机难关，但是却始终热情洋溢、始终有着“人的力量的高昂感”，并且对自然和生命充满了悲悯的情怀。

2010年春拍，刘海粟油画《裸女》以1075.2万元成交。2011年春拍，刘海粟的《黄山云海》以近4000万元的天价成交，创造了刘海粟作品拍卖市场的记录。2012年春拍，刘海粟《黄山》镜片以2016万元成交。2013年秋拍，刘海粟油画《斗鸡图》以1058万元成交。2014年秋拍，刘海粟《黄山图》以1680万元成交。同年秋拍，刘海粟油画《上海庙会》以1322.5万元成交。另一幅《黄山松林》则以1150万元成交。2015年春拍，刘海粟《艳斗汉宫春》以632.5万元成交。2016年春拍，刘海粟油画《翡冷翠》以874万元成交。2017年春拍，刘海粟小尺幅油画《裸女》以517.5万元成交。

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刘海粟 《山水》 镜片 纸本 成交价格：23,000,000 RMB返回搜狐，查看更多