▲注意这一简短的接待戏，导演在不断强化礼品、名片的概念。这些东西便是人际沟通的媒介

要注意的是：那些东西往往会被打包在“现代文明”之下，光鲜、整洁、典雅，因此具有很强的掩饰性、欺骗性以及不协调性。意识到这一点，你会发现电影前半段的整体编剧、镜头视觉语言、乃至情节设置都是在围绕这一核心观点进行的，比如说开篇广告片场那段尴尬的日英翻译戏，比如说鲍勃妻子电话传真中不断唠叨的诸如选什么地毯，孩子吃不吃麦片的问题，比如说对夏洛特激发不出任何感觉的“佛教音乐”，再比如说让鲍勃尴尬的接待方的“盛情款待”……

电影后半段导向了另一话题——如何在这种人际崩塌下找乐子。注意，我们这里用的词眼是“找乐子”而非“找自我”，原因很简单：后者太沉重，它会破坏电影整体的基调，前者则会让你一定程度地放松下来，轻松地面对生活里的那些小遗憾，小尴尬，乃至家庭间的小不如意。

想到这，我的伤感似乎缓和了些。那就接着聊这部电影的手法，不妨就从开端斯嘉丽那诱人的“臀部”说起——

索菲亚·科波拉是个聪明导演，像所有其他导演一样，她也懂得利用演员斯嘉丽“性感”这张牌。但比起《黑寡妇》里那个简单粗暴的屁股，以及《赛末点》里那个走过场的屁股，《迷失东京》算是超高效利用了。毫不夸张地说，斯嘉丽的屁股在这部电影里担负起了“框架”支撑的作用，为什么这么说，继续听【星期五言】：

▲注意臀部色彩跟樱花色彩的视觉捆绑效应呃...

前文说这部电影探讨的核心是“人际沟通的崩塌”，而这个崩塌的罪魁祸首是介于其中的那些语言、商业、物质之类传译的东西。也可以说这些东西是电影中人物关系间的障碍与“反角”。那么与这些反角相对的正面角色又是什么？

导演给出了个人见解，我们不妨来回忆一下电影中的几个情节——首先是开端“女人的臀部”；其次是酒吧乐队以及KTV唱歌的戏份；还有是游戏厅、玩家以及酒吧里的艳舞...

★注意以上元素的共性：*首先它们都属纯视觉和听觉的范畴；*其次它们都伴随着轻松与愉悦（至少跟那些语言、商业活动产生的尴尬比是如此）；*再次它们都跟人之本能相关。如此可以说：这个“诱人的屁股”便是“人际沟通”的良药啦！

可惜的是：在那些语言文明、商业文明、物质文明的伪装与侵蚀下，人们往往连这种最本能的美都看不到，哪怕它近在咫尺。正如躺在睡得像死猪般的摄影师身旁的夏洛特。也正如电话中被家庭琐事搞得手忙脚乱的鲍勃的妻子。

由此我们可以看到导演在阐述这部电影观点时所设的那个清晰的框架结构，即：

人际关系+障碍+反障碍

那么最终电影里的障碍与反障碍或者说物质与本能谁战胜谁了？

亲爱的观众朋友，如果你们这么想了，那就陷入好莱坞式商业片的思维模式了。好莱坞式商业片思维模式是什么？简单说就是：

清晰的故事线或人物成长线（传记片多用）+大团圆结局（明确的答案）。

然而《迷失东京》并不是这个体系下的电影，它是反故事反戏剧化的，是视觉、情绪与观点先行的，也是叙事晦涩的……在这一反体系下你等不到剧中男女主角的情感大戏，也不会找到什么所谓的“爱情结局”，甚至索菲亚·科波拉还在结尾发了点“小坏”，让男主角趴在女主角耳边说了几句观众根本听不清的悄悄话收尾，调侃了“好莱坞式结局”。

为什么会这样，很简单，任何戏剧化和答案明确化都会破坏导演“人际沟通之崩塌”这一观点的表达。这再次卡了 Lost in Translation 的题目。

由此，我们说《迷失东京》这一翻译之于电影原名乃至立意具有极强的误导性。

好，回到现实生活中。本人此次短暂的北京之行分别见过两个阔别十来年的朋友，在料理店、火车酒吧中，“生存问题”无疑占据了我们大量的聊天时间，唯独餐前饭后路边那几跟烟的功夫，我发现了他的疲惫和她的美。啊，生存，它总是伴随着那些物质、身份、功名的诱惑，只可惜，几日来的美食换来的却是本人食欲的丧失，豪华的酒店与盛情馈赠换来的是整宿的失眠，唯有她那几绺白发下隐藏的美以及马路牙子边留下的烟头，透露出了一丝真实的气息。

我们每一个人，不都在错误的沟通中迷失吗！返回搜狐，查看更多