2007年

纽约大学美术学院修复中心（Conservation Center of the Institute of Fine Arts, New York University）的Kress绘画修复计划（Kress Program in Paintings Conservation）高级研究员兼文物管理员戴安‧德耶‧莫代斯蒂尼（Dianne Dwyer Modestini）开始对《救世主》进行全面修复。莫代斯蒂尼解释，达芬奇钟情试验不同材质，而用以绘画《救世主》的胡桃木画板，早年已因木材上的结而断裂。但是，她指出画作的重要部分均保存完好，与原本的状态非常接近，包括耶稣基督的双手、仔细描画的卷发、水晶球及长袍。她更表示，栩栩如生的祝福之手完好无损。对于耶稣的脸庞，莫代斯蒂尼的评论如下：“幸运的是，除了局部缺失，脸部的肉色结构层保存良好，包括最后的透明颜料与实色油彩薄层，这些地方均没有受损。如果这些地方损毁，我便无法修复缺失部分。”

透过红外线成像技术，专家在修复过程期间发现‘悔改’痕迹，即代表初步的构图意念，在已完成的画作上被艺术家修改，而这并未反映在蚀刻或临摹作品上。悔改部分经过红外线拍摄记录，可见其中最重大的改变，就是构图中祝福手势的拇指，比完成品更为竖直。红外线图像亦显示出清晰掌印，于耶稣的左额尤其明显，揭示画家曾以手掌抚平与轻印油彩。这种搓揉颜料的技法可塑造光与影带出的柔和模糊效果，是达芬奇于艺术生涯后期使用的典型技巧。

红外线分析亦发现上唇边有修改的痕迹，表示达芬奇绘画头部时或许曾使用草图帮助。

此画另有三张草图绘于两幅绘画上并得以保存完好，纪录了达芬奇曾研究耶稣的长袍和衣袖的基本褶皱和处理。这两幅作品现为英国温莎城堡的皇家珍藏。

技术检查及分析证实《救世主》所用的颜料、媒介和技术，与达芬奇其他绘画所用的一致。尤其与《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）及《施洗者约翰》（St. John）进行对比时，此特点更为明显。随着画作实属达芬奇真迹的可能性越来越高， 一组专门研究达芬奇作品的国际学者和专家展开鉴定，包括米娜‧格莱格丽（Mina Gregori，来自佛罗伦萨大学）和尼古拉斯‧佩尼爵士（Nicholas Penny，时任华盛顿国家艺廊雕塑部首席策展人，其后出任伦敦国家美术馆总监），均期望为画作真伪达成共识。