越剧，它的前身是流行于浙江成县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”，越剧是我国优秀的传统文化之一，有很深的美学意味。越剧的曲调婉转优美，表演真切细腻。且脸谱、舞台、配乐等都非常有特点，形成了越剧独特的美学风格。

越剧发展之迅猛，观众喜爱之深厚，都令我们瞠目结舌，在我所接触的诸多剧种中，我最喜欢的也是越剧，为什么越剧如此受欢迎，本来不喜欢戏曲的观众，也深深的被它吸引了，也许是因为它太美了。在二十世纪三四十年代，越剧进行了全面改革。之后越剧以女子剧为主，辅以男女合演，博采众长，蓬勃发展。越剧发展至新中国的五六十年代，经历了它的黄金期，随着《红楼梦》、《祥林嫂》等一批优秀剧目的问世，迎来了越剧艺术发展史上的第一个高峰；二十世纪八十年代，浙江小百花越剧团创作公演的《五女拜寿》等剧目在继承传统基础上，注入现代艺术所推崇的诗化、象征、变形等元素，形成戏曲舞台剧中独领风骚的演剧风格，被专家学者视作中国越剧发展史上的第二个高峰。各个时期的越剧都能体现出她的服饰发饰、舞美、唱腔、妆扮、剧目表演这六个方面的越剧之美，下面就从这六个方面来阐述越剧美的奥妙。

一、演员之美

在现在的越剧中，所有的演员都是青年女性，小旦年轻貌美，女小生俊美潇洒，。在演员的视觉效果上，没任何一个剧种能超越，它给观众提供了一种特殊的视觉享受，清一色女性来扮演各个行当，哪个角色给人的视觉感受都是美的，让人觉得养眼。京剧欠缺这点，尤其是才子佳人戏，，昆曲也同样，常看到一位四十多岁的女性扮演情窦初开的大家闺秀，六十多岁的大爷扮演风流倜傥的公子，靠厚厚的粉底和华丽的戏装去掩盖年龄的尴尬，也许唱腔优美动听，可视觉享受已经没了，毕竟是看戏不是听戏，这也是为什么京剧的才子佳人戏演不过越剧的原因之一。就演员来说，我们不能“以貌取人”，但是对于“才子佳人戏”这样的男女主角的人选，咱们还真得“以貌取人”，不然也配不上“佳人”二字，这些都是京剧应该借鉴和学习的，在功底够格的情况下，外表要兼有之。

二、服饰发饰之美

越剧的服饰在继承传统戏曲的基础上，采取了大胆的改革和创新。不管是配色、衣料还是款式都进行了大的改革。在配色上，突破衣箱常用的“上五色”和“下五色”的规范，增加了大量的中间色。在衣料上，不再用传统服装反光较强的软缎，而主要用无反光的绉缎作面料，兼用丝绒、乔其纱、珠罗纱等，水袖则用无光纺。服装的款式和佩饰，从中国传统人物画和民间美术中借鉴，创造了自己的新式样，然后按人物不同需要，配上云肩、项链、飘带、丝绦、玉佩等，使服装变化丰富起来。它们大都是轻柔、淡雅、清丽的独特风格，是戏曲服装中另一种服装风格样式。同时，越剧也改革头饰和盔帽，头饰从古装仕女画中找根据，开始创造越剧旦角特有的古装发式和头饰，头饰改繁为简，改华丽为清丽，头上以戴珠凤为主，装饰花不多，具有简洁明快的特点。传统盔帽上常用不同颜色的绒球进行装饰，而越剧盔帽却用得很少，这是越剧盔帽区别于京昆盔帽的重要标志。另外越剧除了传统剧目中仍戴凤冠外，一般在其他剧目中不再戴这种装满绒球的凤冠了。越剧独有的服饰和发饰，完美的配合了越剧吴侬软语的声腔。在戏曲服饰的改革上，越剧的改革是很开放的，京剧就相对保守很多，自从当年梅兰芳进行了一系列的改革之后，至今就再也没动过。

三、舞美之美

越剧的舞美在最近几年达到了一个至高点，对舞台美术的要求是非常高的，越剧的舞美跟话剧很像，它追求舞台的真实性，尤其是杨小青导的剧目，舞台布景非常庞杂，从《陆游与唐婉》和《梁祝》就可见一斑。

越剧真正让观众迷恋不休的是什么？是那一低头的温柔，是柔荑纤指，是哥哥妹妹间缠缠绵绵、柔柔密密的情思，是浅斟低唱，是刹那间的回眸。其实我觉得话剧是越剧的第一任老师，但是它太崇拜模仿话剧这位老师了，话剧是语言与肢体的艺术，越剧在更大程度上还是音韵的艺术，如果话剧给观众带来的是强烈的心灵冲击，是震撼，是根根汗毛都在呐喊，那么越剧给人带来的就是些微的心酸，是辗转反侧，越剧的夸张是柔化过的，那翻飞的水袖，那长长的尾音，甚至，那一声声百转千回的哥哥妹妹，那牵衣低头，不忍目睹的瞬间。也许不具冲击力，却更具有感染力，让人的心微微刺痛着，久久不息。为什么要牺牲原本的感染力，去寻求短暂的冲击震撼呢？越剧之美，美在舞美，但我希望，舞美的美是锦上添花，而不是本末倒置。

四、唱腔之美

越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。越剧很好听，不管我们能不能听得懂，那些吴侬软语能让我们沉浸其中，身心舒畅。现在所流行的这些声腔，大都市著名越剧表演艺术家袁雪芬所创，新越剧改变了以往“小歌班”明快、跳跃的主腔“四工腔”，变为哀婉舒缓的唱腔曲调，即“尺调腔”和“弦下腔”，把越剧唱腔艺术推进到一个新的阶段。越剧的所有流派都是在“尺调腔”和“弦下腔”的基础上发展并丰富起来的。后来这两种曲调成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成了各自的流派唱腔。而现在没有新的成功的声腔出现，这也是大多数的剧种面临的共同的问题，京剧也尤为明显，现阶段声腔的成功，导致了越剧演员和琴师的懒惰，如果要想让一个剧种长久的存活下去，那么是需要新鲜的血液来维护它的生命力的。

五、装扮之美

众所周知，越剧演员的扮相都非常好看，有种古典美，它不样京剧画的那么浓，好多上了岁数的京剧演员在扮演小生和花衫时，脸上涂特别多的粉，给人感觉很不自然，好像那脸就像一张画板，而越剧的化妆一开始是模仿绍剧、京剧这种传统老戏的化妆方式，直至40年代初，上海越剧改革已形成气候，由水粉妆改用油彩化妆，由此开始了化妆改革。历经数年，在各越剧团体主要演员带头和电影、话剧界的指导下，逐步形成了越剧自己的特点。传统的水粉化妆，底色为白色水粉，腮红在鼻梁周围，眼睛上下朝外揉开，眼、眉均为黑色，额头、鼻中、下巴均为白色。经过改革，底色为嫩肉色，保留“三白”地位的亮色。腮红涂在两颊，但根据演员的脸型变化涂红的面积、深浅。鼻梁改涂棕色，内眼角、外眼角吸收中国画中仕女画的方法，加上红色。嘴唇先用深色勾出轮廓，然后用口红或红油彩涂抹匀。这样化妆的面部既艳丽夺目，又柔和自然，与越剧的总体风格相协调。

六、剧目表演之美

越剧的剧本在演出中之所以占优势还有一个很大的特点，就是它的演出节奏感很强，丝丝扣人心弦，不给观众走神的机会，不管是从剧情的发展还是从唱腔来说，都是如此。例如《盘妻索妻》《五女拜寿》等剧目，虽然它的场次很多，但丝毫不觉得慢，其实这是现在戏曲发展的一个趋势，京剧的一些老戏还是拖得很慢，观众之所以还那么喜欢，就是为了听某个经典的唱段，但现在新编的京剧，比如《曹操与杨修》等，它的节奏感很强。越剧对节奏感的把握就很好的抓住了观众。

越剧现在剧目有着它独有的特色。自从上世纪五六十年代，涌现了《梁祝》、《西厢记》等一批清新风格的新剧目，形成了越剧的全盛时期，现在活跃在我们视野里的也大都是老前辈们的经典之作。越剧演员们，凭着诗画，唯美的舞台和外表，轻柔婉转又略带幽怨的声腔，征服了一批又一批的观众，再次向我们诠释了什么是美，把越剧之美推向了极致。

看着半个世纪以来常演常新、代代流传的可喜情景，欣喜之余，也不禁感到忧虑。由于越剧演员主体的年轻化，所以导致了演出剧目的类型化，大多是才子佳人戏，或者还有些家长里短的剧目。越剧舞台不能总是“葬不完的花”，越剧表演也不能停留在原有基础上。越剧走到今天，时代需要我们推陈出新。

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