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摘要：古诗词艺术歌曲受到众多声乐演唱者的喜爱。《如梦令》的词作者是出自我国宋代有着“千古第一才女”之称的婉约派代表女词人李清照的经典词作，作曲是青年作曲家王超。《如梦令》需要演唱者充分理解歌词内涵，从而更好的演绎作品。通过曲目的歌词、旋律和曲式特点及演唱技巧的处理，从而对学习古诗词作品的艺术特色和情感演绎更加深入，希望能够充分展现古诗词声乐作品的魅力。

关键词：古诗词；如梦令；音乐分析；

1.《如梦令》背景介绍

如梦令》是宋代著名女词人李清照所作，婉约派诗人，她的人生经历也是大起大落，她的人生经历决定了她的写作风格。年轻时，生活优渥结婚后生活幸福美满，而到老年之后她就变得孤单凄惨。在不同阶段，她的词所变现出来的情绪各不相同，而《如梦令》是她的代表作品之一，是追忆往昔而写并不是当时当地所作，全词不事雕琢含蓄柔美语言圆润清丽，有一种天然的美感，用女诗人所独有的方式，来表现她早年生活的心态其意境是一种美好的、令人愉悦的、来给予人们一种美的享受。

《如梦令》的曲作者是王超，他在歌曲创作上加入了京剧唱腔的元素，使歌曲更具有民族韵味艺术歌曲，所以这首歌流传甚广，受到现今许多声乐演唱者的喜爱。

2.《如梦令》的音乐特点

2.1歌词特点

《如梦令》歌词的特点来分析。从修辞手法来看，主要运用了夸张、双关的修辞手法。再从歌词的内涵以及情感来看，运用丰富的词表达的作者的心境是婉约派的经典作品。她是怎样到那儿的，怎样在那儿玩耍的，作者并没有在词中一笔带过，只是在字里行间把事情的来龙去脉说了一遍。而只用了“常记”、“沉醉”、“兴尽”、“晚”几个字就充分地表达了她游览时的愉快心情，只是一个“镜头”她喝醉了酒误入荷塘水鸟惊走，稍微修改了一下，就把她此行最难忘的地方写了出来。不仅是身临其境就连声音都是那么的清晰。这首词仅用33个字，就表现了李清照对自然美景的赞叹，也表现了她游玩的心情。

2.2曲式结构分析

青年作曲家王超，根据古诗词《如梦令》改编的现代声乐作品调式是E羽雅乐七声调式，在五声音阶的基础上加变徵、变宫，这首作品是对仗工整的重复单乐段曲式结构，贴近宋词当中合辙押韵平仄对偶的特点。4/4拍，速度缓慢在传统的七声调式中，融合了西方的半音旋律以及离调转调的创作手法，使歌曲具有别样意味。曲式结构上，由引子、A乐段、间奏、A1段四个部分，其中有两个主题乐段相同旋律线也大致相同。如图：

2.3钢琴伴奏

一首优秀的古诗词艺术歌曲，钢琴伴奏也是至关重要的，钢琴伴奏可以给演唱者提供正确的音准、节奏、力度、速度、和声等，可以将整个乐曲的气氛烘托得更好更有感染力伴奏织体形式，引子处采用波浪式进行，加入三度跳进有推动的作用，体现出少女的活泼灵动。编配伴奏相较简单，使用了四分休止符及十六分音符，柱式和弦及分解和弦，加波音弹奏技巧这种旋律的编排，能够更好地将古诗词歌唱的节奏特征与韵律感表现出来，让演唱者的演绎更符合婉约派诗歌所具有的独特美感，让人对它有一种意犹未尽的感觉。

3.《如梦令》的演唱处理

3.1合理应用气息

《如梦令》这首乐曲婉转、明亮、清丽的音色与这首词的风格十分契合。虽然音阶相对缓慢，但是对演唱者的气息的运用要求相对较高，正所谓唱歌是呼吸的艺术。开头是诉说回忆要注意气息的流动，越是平稳的乐句气息的把握就越高，要保持声音的连贯，气息充足声音与气息相互支持，这就需要我们在唱之前要把气吸深一点，在唱的过程中能够均匀的吐气，如A’乐段相较于A乐段，旋律相近但情绪热烈，此时演唱者需要将气息沉入深处，根据歌词的韵律以及情绪表达的需求控制好气息的强弱、长短及断续以此确保以气息支撑声音。

3.2咬字归韵

在演唱《如梦令》这首歌曲的时候，唱歌时要说清字头、唱正字腹、收好字尾、在演唱中能够做到字正腔圆，但是切记将字头咬的过于紧。第一句中，“常记”的发音“ch”吐字要有力量，传达了这个词的丰满和圆润。“记” 以及“溪”的字尾都是“i”应遵循窄母音宽唱原则，打开牙关、上口盖及喉咙，让气息平稳流动，在演唱时要抬起笑肌。歌唱“亭”时要打开内口腔，“亭”字运用了下滑音以及颤音收音于鼻腔，使其呈现出古琴的音响效果，颇有古典韵味。“亭”的字头是“t”，在演唱舌音的时候要清晰而有力。“日暮”中的“ri”闭口音开口唱，声音和气息不能收太快，“暮”字，可以加一些古琴的感觉，气息要保持住，收着一点去唱可以想象古人吟诗的画面，营造出吟诵的意境并带入到演唱中。

沉醉不知归路中的“沉醉”二字在演唱时要强调第一个字“沉”，韵脚是“en”演唱时候要带着哼鸣的感觉去演唱，不能让声音掉下来。“醉”就是要唱出这种醉意和“沉”要统一。“归”字归韵要快速，“路”“暮”韵脚都是“u”声音要上扬，“沉醉”要有小气口，可以烘托情绪的变化而递进，声音要灵活轻盈，否则“路”撑不住气息。

“兴尽晚回舟”“兴”字有一拍，不能拖着，要快速唱到韵尾“ng”，“尽”与“兴”音高相同，要注意前鼻音和后鼻音的区别，前鼻音归韵要保持打开牙关，后鼻音归韵要气息贴着后咽壁，“晚”字的辙韵脚是“an”，声音状态要与“晚”保持一致，“舟”字韵脚是“ou”，收尾应在“u”这些字需要演唱者都在共鸣腔里完成。

“误入藕花深处”，演唱者在倡导此处时，情绪要稍微出来一些，因为作者喝了酒，不知道回家的路在哪了，就会有一种紧张的情绪，焦灼的心情，演唱时需更有力度。“花”的韵脚是“a”，字腹需要一音到底，开口音要收着唱，可以与“藕”结合练习，“深”“处”二字需要把情绪拉回来，气息要保持，为高潮铺垫。

“争渡”演唱者可以把自己想象成作者本人，要把整个身体的状态打开，有一种惊慌失措的情感，声音的状态需要更加饱满，“一滩鸥鹭”这句话是要慢慢加强的，因为作者在游玩的过程中，惊动了池塘里的水鸟，她的情绪从焦急变成了好奇和激动，她的活泼和好奇被发挥到了极致。在演唱第二遍时及反复时，要注意情绪要比第一遍更加突出，要靠气息把声音推动起来，线条感更加流动，最后可以渐慢，先收声再收气，这首作品才完整结束。

在演唱具有京味特点的古诗词时我们应充分把握旋律变化中的字音语调，用说话的方式去咬字行腔，充分的演唱出字音，使演唱者唱起来更轻松并符合音乐，听众也更能够体会作品所表达的音乐情感。

3.3情感的把握

唱歌最终的目的就是传递情感，没有了感情色彩的作品，那么它就不能让我们感动，一部没有感情表现的声乐作品不能被称之为音乐。通过李清照《如梦令》的词，我们可以深刻体会到她当时的情绪及心境，悠然自得的状态，表达了年少时的惬意生活，美好而愉快。根据我国歌曲创作手法——起、承、转、合可以把《如梦令》分为四个层次。“常记溪亭日暮”叙述了时间和地点，演唱要带有回忆往事和叙述往事的感觉，欢快的，带着美好，仿佛情景再现，宛如看到了十六七岁的少女形象。“沉醉不知归路”这时被景色吸引，以至于找不到路了，是一种溢于言表、心旷神怡的陶醉，在美景中流连忘返的情感，从眼神、语气、肢体动作来表达。“兴尽晚回舟，误入藕花深处”这句由欢快转为惊喜、惊奇，来承接“不知归路”从伴奏可以看出，旋律逐步上扬，此时作者心情也是变化的，稍加快一些，“争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭”此时的情绪达到了高潮，不仅仅是欣赏到了荷花，还有一群猝不及防的水鸟，增加了此次旅行的色彩，从而使整首曲子达到高潮。

A1乐段的伴奏织体完全不一样，但是旋律是重复的，这就要求演唱者再唱A1乐段是需要更多的情绪表达。

4.结语

近年来中国古诗词艺术歌曲不断涌现，越来越多的声乐学习者、爱好者去演唱由诗词改编的声乐作品，但是了解到除了要了解作品的音乐表达、情感、气息控制等，还必须要把握技术和情感的融合。要了解古诗词作品的风格，读懂作者在诗词中表达的情绪，才能够更加准确的通过演唱传递自己的情感，本人在今后的学习中也会更进一步演唱古诗词作品，努力学习，为发扬我国优秀诗词和声乐而奋斗。

参考文献：

[1]期刊 李智 浅谈古诗词声乐作品《如梦令》的音乐特点与演唱方法 黄河之声，2022，第8期

[2]报纸 莲都寻梦 丽水日报，2013.04.18

[3]期刊 徐倩倩 古诗词艺术歌曲《如梦令》的演唱分析 戏剧之家，2021，第1期

[4]期刊 朱芷熠 声乐作品《如梦令》音乐风格及演唱分析 黄河之声 2022-09-15

作者简介：张艺墁，1999.5-，河南，研究生在读，兰州大学，声乐