龙冬接触仓央嘉措诗歌，完全出于偶然。一次酒后狂言“我要学藏文”，被北京出版社社长吴雨初放在心上，第二天一早他就发来学习材料督促龙冬学习。

而仓央嘉措的诗歌只是他的翻译练习。当译到第五首的时候，龙冬发现仓央嘉措这几首诗都不是情诗或情歌。到了第十二首，还没有出现情诗，他开始质疑自己对仓央嘉措情诗的定位。

于是，龙冬开始阅读仓央嘉措时代和他前后的西藏历史，并且同他的诗歌进行对照，终于得出一个结论：仓央嘉措的诗歌并非什么情诗或情歌。

翻译的偏差导致情诗的定位

这样的结论，当时就连他自己也不容易接受。因为龙冬也曾被仓央嘉措的情歌打动，甚至在自己的一些小说和散文中引用那些情歌，而且还是自己最为看重的作品。他内心希望仓央嘉措的情歌还是隐藏有浪漫情怀，也能保留住他那些作品的主旨。

“可是，真实又不允许我如此掩饰下去。也许，在真实之中，我们还可以领略到更为复杂的饱满的感情。”龙冬说。于是，龙冬继续翻译，而且将其视为一项十分庄重的工作。

市面上，仓央嘉措诗歌的译文大多来自上世纪30年代于道泉、刘家驹、王沂暖、庄晶等人。他们都把仓央嘉措的“古鲁”，翻译为“情歌”。其实原文并非“情”，而是崇高到“脖颈”的极大尊敬，所以龙冬译成“圣歌”。有的人主张译为“道歌”，但龙冬不认同，他觉得仓央嘉措并非宗教道义的讲解。

显然，很多细节需要学术上的讨论和商榷。比如，诗中“强巴”，宗教意为“仁慈”“怜悯”“慈氏（弥勒）”，也用于男女人名，以往都将它译作“情人”“恋人”。在一些民歌中，比方“琼支强巴”——青梅竹马，幼年情侣，结发夫妻。它可以译为“情人”“恋人”的，并且还特指“女方”。龙冬却没有按照“情人”“恋人”处理。他说：“前文没有‘琼支’，就不能是‘情人’‘恋人’。”

“仓央嘉措的作品，包含现实、历史、文献、愤怒、沉痛、讽刺、隐喻、批判、孤独、压抑、冤屈、厌世、反抗、沉郁、缅怀、坚韧、信仰、感悟、意念、叛逆、理想、矛盾、宿命、率真、早熟、敏锐、豪放、焦虑、敏感、慈悲、预言。他本人也是无所不包，唯独不是一个情圣。”龙冬说，“仓央嘉措的写作，并非凡俗眼里的男女恋情，最起码不要习惯把个男女关系放在首位来认识人、判断人，这是浅俗的层面。仓央嘉措的内心，是战士，弱小中见出一个敢于自我牺牲的英雄。这些可不是我演绎，他的作品一定会告诉每位读者更多。”

不是史实，而是艺术创作

冯小刚的贺岁片《非诚勿扰2》捧红了一首《见与不见》的诗。网络上流传甚广的还有那首《那一世》，也被认为是仓央嘉措的作品。除此之外，各种媒体上也出现了很多被署名为仓央嘉措的情诗。

其实，《那一世》改编自朱哲琴《信徒》的歌词。《见与不见》的原名是《班扎古鲁白玛的沉默》（班扎古鲁白玛，音译，意为莲花生大师），作者是名叫扎西拉姆·多多的广州女孩儿。误解的还有《新周刊》，事后该刊在微博上进行了更正，称《见与不见》属于扎西拉姆·多多。