第一讲  上古戏剧

在世界范围内，历时最久、流布最广的艺术之一，就是戏剧。它起源于原始初民的祭祀仪式和庆典活动。无论是东方还是西方，都不难发现这样的记载：远古时期，人们作为神的崇拜者，聚集在祭司的周围，载歌载舞，表现涉及神的降生、功绩、死亡及再生的传说，宣泄情绪、寄托祝愿，是这类活动的基本性质。时至今日，在一些未开化的民族中，仍然保留着某些类似的仪式。 

第一节　绪论：戏剧及其起源

古时候，人们认为神鬼喜欢依附在与它相近的事物中，因此，巫师带上了神或鬼的面具，就不再是他们自己，而是神或鬼的代言人。他们领着众人，利用咒语和神秘仪式，来表达对生存环境中，某些无法解释的现象所进行的控制。

但是戏剧并不等同于仪式，它应当是具有假定性的事件，与诗歌的叙述方式和原始歌谣的对唱不同，在戏剧里，参与其中的人，能够通过扮演的形式，演绎一个有完整内容和一定情节的故事，整个过程中，有人作为欣赏者介入情感却不参与表演。没有这些要素，一般性的祭典活动，还是不能称为戏剧的。因此，最高祭司为国王举行的加冕仪式，印地安人的祈雨场面，虽然存在着戏剧性因素，但还不是严格意义上的戏剧。

西方文明史上第一个伟大的戏剧时代，当属古希腊戏剧时代。大约在公元前5世纪，居住在爱琴海岸、希腊半岛上的人们，在战胜了海上强国波斯之后，赢来了政治、经济的繁荣期。我们知道，古希腊包含着许多大小不一的城邦，以雅典为中心，形成了民主政治局面，因为当时的统治者是伯里克利，故有人也把这段历史时期叫做伯里克利的“黄金时代”。航海和贸易以及已经发展起来的奴隶制，不仅为希腊人创造着财富，也使得一部分人不必疲于奔命地终日劳作，而有了闲暇和娱乐时间，这为艺术的发展提供了前提和条件。

像世界上其它原始民族一样，古希腊人是泛神论者，他们相信每一种自然现象，都是神的旨意，神的世界也同人的世界一样，有着为数不少的成员，并且各有各的脾气，他们居住在奥林匹斯山上，俯瞰着人类的行止，也时常参与人世纠纷。古希腊人创造了神的谱系，如掌管雷电的神叫宙斯，他是神中之王，在他的管辖下，还有光明之神阿波罗、智慧之神雅典娜、海神波塞冬、战神阿瑞斯、农神得墨忒耳、爱神阿佛罗狄忒、酒神狄奥尼索斯等等。在希腊人的神话中，神是万能的，永存的，但却并非完美的，他们也具有人性中的种种弱点。为了供奉神灵，希腊人开始建筑神坛，后来又修建庙宇。祭祀仪式经过发展演变，慢慢形成了戏剧。当一个人假扮作祭司，在专门的厅堂或场地，模拟祭祀活动的程序时，就带有了表演的性质。

人们公认，戏剧的起源与酒神颂密切相关。传说中，酒神狄俄尼索斯是天神宙斯和人间公主塞墨拉所生，宙斯对塞墨拉非常宠爱，以致立下神誓：要满足塞墨拉的任何愿望。天后嫉妒塞墨拉，怂恿她看看宙斯作为天神和雷神的真实面目；好奇心重的塞墨拉向宙斯提出要求，宙斯知道这样做的代价，是会烧化凡人塞墨拉的，但是，他不能违背誓言，只好显出真容，这时雷光电火骤起，宙斯只来得及将塞墨拉腹中的胎儿取出，放在自己的腿下，塞墨拉就被焚为灰烬。宙斯把这个叫狄俄尼索斯的孩子，交给山林水泽之神养大，成人后，他被人惨杀并被肢解，后来又复活了。传说，是他发明了以葡萄酿酒的方法，因此，人们总要纪念他。

葡萄在古希腊的广泛种植，为制酒业的发展提供了充足的原料。因此，饮酒的风习和纵酒狂欢的情景，在古希腊非常普遍。酒神祭祀，流行于各个城邦，酒神节成为人们以神的名义自娱的最好形式。

每当葡萄收获、压榨葡萄汁、新酒开坛、通商贸易的季节，人们便举行与酒神有关的祭典活动，一年之中竟达4次之多。其中以每年3、4月举行的城市酒神节最为隆重。以雅典为中心的十个城邦，各派5名男子，组成50人的合唱队，围绕酒神祭坛，合唱赞美歌。起初，人们颂赞的对象，只限于狄俄尼索斯，进而扩大为半神半人或某些英雄人物，后来又扩大为希腊人祖先的传奇故事。从古希腊的历史文物来看，最初的戏剧里有50人的歌队，他们身穿羊皮，头带羊角，扮成酒神的随从、半羊半人的萨提洛斯，这样的表演被放在中央，观众成扇状分布在他们周遭。歌队的表演，只是歌舞，还不是戏剧，直到有一个人以歌队长的身份，从歌队里分离出来，担当起演员之职，才产生了戏剧。有史记载的第一个演员是泰斯庇斯，因此“泰斯庇斯的长袍”，成为戏剧服装的代名词；“泰斯庇斯艺术”也成为表演艺术的代名词。在后来的演出中，埃斯库罗斯加进了第二个演员，索福克勒斯加进了第三个演员，于是，古希腊人开始利用对话的形式，反映英雄们的好坏故事，他们之间的战争、婚姻、私情、命运等。演员们带着面具，扮演剧中人物，靠姿势和声音来表达感情。

按照希腊文的意思，悲剧的原意是“山羊之歌”，喜剧的原意是“狂欢游行之歌”，亚里斯多德在《诗学》里认为，悲剧起源于酒神赞美歌的序曲，喜剧起源于下等表演的序曲。悲剧一般用韵文写成，因此悲剧家亦称悲剧诗人；而喜剧则用日常语言写成，故喜剧家无法获得诗人桂冠。

在城市酒神节上，经常举行悲剧和喜剧的竞赛，据说，剧作家先要将自己的参赛作品，朗诵给一个负责遴选剧本的机构听，被认为合格后才可以上演，剧作家可以向官方要一个歌队。演出的大部分费用由被选为司理的有钱人支付，政府负责修建剧场并实施奖励。在戏剧竞赛中夺魁，在古希腊人看来是十分荣耀的事，也是一些人出人头地的好机会。据说，为了鼓励人们看戏，伯利克里曾向市民发放“观剧津贴”，使他们不仅获得娱悦，而且不必有经济上的损失。

    古希腊的人们，以他们超绝的聪明和智慧，为后世留下了伟大的戏剧艺术，它所具有的永恒魅力以及所达到的艺术高峰，令后来者只能望其项背。马克思称，古希腊的神话和戏剧，“仍然能够给我们以艺术享受，而且就某方面说还是一种规范和高不可及的模本。”（注：［德］马克思：《导言》，《马克思恩格斯全集》第１２卷，人民文学出版社１９６２年版，第７６２页。）

 第二节  古希腊悲剧 

古希腊悲剧并非一定要“悲”，也不一定非得有死亡结局，冲突的结果，可能因双方的相互理解而妥协，也可能因双方的互不相容而造成混乱局面。但严肃是悲剧的特性。悲剧往往取材于神话和英雄传奇，剧作家赋予它们新的解释。古希腊时期，大约创造过一千多部悲剧，流传下来的仅有31部，这些作品，成为我们理解悲剧形态的基础。

古希腊的悲剧达到了很高的艺术成就，其中蕴含的深刻寓意，对后世的人们不断产生出新的启迪意义，人们会从中发现，在希腊人混沌的命运观念和质朴的生命反思中，居然涵盖了如此丰厚的哲理之思和美的韵致。人们对古希腊悲剧场面的了解，得益于当时绘制在瓷器上的画面：悲剧演员模仿酒神，身穿长袍、足登厚底靴，戴着面具。由于当时只有男演员，故只要戴上面具，人们便可以扮作女人或其他人。他们的这副装扮，在巨大的露天剧场演出时，无疑会增加悲剧效果。

古希腊产生过很多悲剧诗人，以埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯最为著名，被称作三大悲剧家。                 

一、神性之美：埃斯库罗斯与《被缚的普罗米修斯》

埃斯库罗斯（约公元前525－公元前456）是古希腊三大悲剧家中资格最老的一个，被称为“悲剧之父”。他出身于贵族家庭，参加过马拉松战役。他大约写过八、九十部剧作（有人说70几部），流传下来的有7部。据说城市酒神节最初是连续三天演出悲剧，然后演喜剧，到后来才变为白天演悲剧，下午或晚上演喜剧。因此，悲剧家们常常要写出主题相联或相关的三部剧，并作一组，《俄瑞斯忒亚》是埃斯库罗斯创作的现存的唯一的一部三联剧。他还创作过四联剧，即将三个悲剧和一个喜剧并作一组，在内容上，彼此呼应又各自独立。

埃斯库罗斯的作品气势宏伟、庄严豪迈，以极其优美的诗句写成。他在悲剧中引进了第二个演员，使得对话增多，戏剧性增强，情节也变得丰富起来。他还消减了合唱队，使歌舞的成分与戏剧的成分，逐渐彼消我长。

《被缚的普罗米修斯》是埃斯库罗斯的重要悲剧之一。它表现创造了人类的神普罗米修斯，为了改变人类的苦境，从天庭盗来天火送到人间。凶暴的天神宙斯发现后，对他实行了残酷的惩罚：他被带到天昏地暗、荒无人烟的高加索山，被重重铁练缠绕，被金刚石的楔子穿透胸膛，钉在了悬崖之上，日复一日地经受日晒雨淋和恶鹰啄心的折磨。但是，他却毫不后悔。

仙女们飞来了，他向她们倾诉宙斯的恶行，引起她们对宙斯的不满。女孩伊俄来到山前，向普罗米修斯诉说，宙斯逼她成婚不成，竟将其变作白色母牛，使她到处流浪。普罗米修斯向她转达天意：宙斯终将被推翻，而推翻他的就是他与伊俄所生之子。伊俄为了救出普罗米修斯，推翻宙斯，在尼罗河边，蜕去牛皮，变成了美丽的少女，嫁与宙斯为妻。恶神飞来了，劝说普罗米修斯向宙斯低头，遭到严厉斥责。寻找金苹果的赫剌克勒斯来到山前，看到普罗米修斯的痛苦处境，他搭弓射箭，把恶鹰杀死，他解下锁链，拔下钉子，普罗米修斯终于获得了自由。

剧中的宙斯，显然是一个无情无义的暴君，而作为高尚的圣者，普罗米修斯关怀人类，富于自我牺牲精神，他意志坚定、不畏强权，是崇高、悲壮、完美的悲剧形象。

  [古希腊三大悲剧家之一：埃斯库罗斯]

二、命运之悲：索福克勒斯与《俄狄浦斯王》

继埃斯库罗斯之后，古希腊的又一位伟大的悲剧家产生了，他就是索福克勒斯。索福克勒斯（公元前496－公元前406）出生于雅典西北郊的科罗诺斯乡，他的父亲从事兵器制造业，家境殷实。他自幼受到良好的教育，在音乐和体育方面都有所擅长。童年时就以能歌善舞和相貌俊美著称。大约在他16岁的时候，古希腊人战胜了波斯人，结束了连绵不绝的希波战争。在庆祝会上，人们推举这位年轻人作为领队，赤裸身体，怀抱竖琴，高歌凯旋。索福克勒斯热心民主政治，是伯利克里的好友，伯里克利统治下雅典历史上的全盛期，也正是索福克勒斯创作的多产期。他一生大约创作了90个剧本，保留下来的有7部，如《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》、《厄勒克特拉》、《特刺喀斯少女》等。他的戏剧题材广泛，情节曲折，形象生动、细腻，结构完整、严密。在戏剧竞赛中，他获奖18次，都是头奖或二等奖，从未得过三等奖，足见他的创作才华不同凡响。在他的晚年，雅典的民主政治走向危机，伯罗奔尼萨战争结束前，雅典人与斯巴达人之间战事正酣，就在这样的社会背景下，索福克勒斯以90高龄，在创作了最后一部悲剧《俄狄浦斯在科罗诺斯》之后，不幸仙逝。由于战争中交通受阻，他的遗体无法归葬故乡，为此，斯巴达将军下达特别停战令，让雅典人有暇安葬这位伟大的悲剧诗人。在他的坟头上，立着一个人头鸟雕像，象征着这位诗人浩歌永存，万古留芳。

《俄狄浦斯王》（演出于公元前431年）是索福克勒斯的代表作品之一。它取材于人类由杂婚制向父权制社会过渡时期的古老传说。戏剧一开始，就写忒拜城里发生了大瘟疫，城邦正在血红的波浪里颠簸。俄狄浦斯王心情沉重，他对祭司说，“你们每个人只为自己悲哀，不为旁人，我的悲痛却同时是为城邦，为自己，也为你们。” 他决心要遵照神示，处罚给城邦带来灾祸的不洁之人。

俄狄浦斯是城邦继任之王，他的前任老王拉伊俄斯在一次出行中，由于与人争路而被杀身亡。俄狄浦斯原是外邦人，因有人预言他将弑父娶母，他为此害怕，不得不离开家园。在流浪途中他曾杀死一位老者，在忒拜，因为他才智过人，猜中了人面狮身妖怪的谜语，使得妖怪自杀，结束了忒拜人的苦难，人们拥立他坐上王位，并娶了老王的妻子。灾难使得俄狄浦斯忧心如焚，他将严厉的诅咒施加给不洁之人，并要把这个杀害老王的凶手追查出来。

盲先知知道其中的秘密，俄狄浦斯再三追问，他却不肯讲出谜底，这激怒了俄狄浦斯，他出口不逊，认为盲先知就是参与了谋害老王罪行的人。先知在愤怒中宣布：俄狄浦斯正是不洁的罪人。原来，老王曾得到神示，说他儿子将会弑父娶母，这个孩子后来被扔进荒山，但是他却被人救下，并送往他国。在不经意中，俄狄浦斯没能逃脱神强加给他的命运，已经犯下了弑父娶母的弥天罪行。此时，他的妻子（亦即他的母亲）对乱伦之罪感到万分羞愧，悬梁自尽，刺瞎双目，走上自我放逐的不归路。

俄狄浦斯的悲剧，反映着人的责任和命运之间的矛盾，命运的阴影像漫天的云翳，使人的自由精神和创造活力不可能无限制的拓展，人似乎只能在命运的定数内辗转腾挪，并且由于人的不断求索必将招致自身之祸。但是，俄狄浦斯的精神，就在于他以自身的悲剧，向人们显示着命运不公的事实；以反抗命运的人生之旅，升华着自由的生命意志；以敢于承担一切后果的勇气，毫不苟且地质询自己的人生；以独自咀嚼苦难的方式，表示对人类道义和绝对真理的崇敬。

这部戏剧具有丰富的内涵，包藏着深刻的哲理，至今仍在世界各地不断上演，足见其永恒的艺术魅力。

  [古希腊三大悲剧家之一：索福克勒斯]

三、人性之思：欧里庇得斯的《美狄亚》

欧里庇得斯（公元前480－公元前406）与索福克勒斯是同时代的人，但要比他年轻一些。他出身于名门望族家庭，受过良好教育，知识丰富，思维敏捷。据说他为人沉静，个性很强，对世态持怀疑态度，对哲学很感兴趣。他一生创作了92部剧作，保留下来的有18部，如《阿尔刻提斯》、《希波吕托斯》、《特洛亚妇女》等，在戏剧竞赛中他曾5次获奖。他的悲剧人物比较接近日常生活，神话和传奇色彩相对减弱，性格和心理更趋于真实，他尤其擅长描写细腻的女性心理。他还让歌队的作用变小，引起了亚里斯多德的反对。他生前的声誉不及埃斯库罗斯和索福克勒斯，但他的戏剧却引起了后世的重视，因此，他得以流传的剧目，比前两位的总和还要多。

《美狄亚》（写于公元前431年）是欧里庇得斯的代表作，它表现了一位遭受遗弃的妇女，对忘恩负义的丈夫实施的惨烈报复。

当年，伊阿宋为索取金羊毛，来到了公主美狄亚的家乡。国王让他驾上喷火的牛去犁地，在田里种上象牙，以便让火牛将他烧死，让象牙变成的士兵把他杀死。在伊阿宋必死无疑的情况下，公主美狄亚怀着火热的爱情帮助他，使他战胜大蟒蛇，盗取了金羊毛。聪慧美貌的美狄亚对伊阿宋一片痴情，为此她背叛了父兄，随伊阿宋远走他乡。然而，伊阿宋却为了荣华富贵抛弃了她，另娶了国王克瑞翁的女儿，使美狄亚遭受痛苦并感到羞耻。而国王由于害怕美狄亚会加害于他，还下令立即将其母子驱逐出境，后经哀求才答应可以暂住一晚，但扬言，若第二天再见他们，定立斩无赦。

伊阿宋厚颜无耻地指责美狄亚咎由自取，说他之所以这样做，是为了使妻儿“免于贫困，能够享受到永久的幸福。”美狄亚却斩钉截铁地回答：“我不要那种让人痛苦的所谓富贵生活，也不要那种令人寒心的幸福。”她打定主意，要进行报复。

为此，她召回伊阿宋，假意悔改，让两个儿子带上礼物随伊阿宋进宫，请求留在父亲身边。然而，作为礼物的金冠和袍子都涂有剧毒，国王和他的女儿相继惨死。美狄亚知道她的孩子将难逃国王家族的迫害和羞辱，为了不让孩子在人间受罪，并对伊阿宋实行决绝的报复，她亲手杀死了他们的儿子。然后，驾上龙车，随风而去。

欧里庇得斯的悲剧，表现了现实人生中的种种苦难，悲剧的成因与神和命运的关联，渐渐让位于人自身的极端性格和人性弱点。伊阿宋因贪恋虚荣美色，而招致妻离子散的可悲结局；而美狄亚因其决不宽容、决不妥协的个性，在满足于惩罚了仇人的快意时，自身却陷入了更深的悲剧。 

古希腊不仅开启了人类戏剧艺术的先河，而且确立了一整套泽被后世的戏剧理论。亚里斯多德（公元前384－前332年）的《诗学》，是一部伟大的戏剧理论特别是悲剧理论著作，他给悲剧下了一个重要的定义：“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿，它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法”。（注：［古希腊］亚里斯多德：《诗学》，罗念生译，人民文学出版社，1962年。） 

  [古希腊三大悲剧家之一：欧里庇得斯]

第三节 古希腊喜剧   

悲剧所产生的恐惧和悲悯总要有一个限度，性情开朗奔放的希腊人，不仅需要严肃，也需要放纵。于是，在不知不觉中，有别于悲剧的新的戏剧形态产生了。这就是萨提洛斯剧，又名羊人剧。羊人剧的故事与悲剧有联系，但独立存在，它主要是把神话加以滑稽化，嘲弄悲剧主人公，对观众起到缓和情绪和娱乐的作用。流传至今的唯一一部完整的萨提洛斯剧，是欧里庇得斯的《独眼巨怪》。

在节庆期间，滑稽的表演和粗俗的娱乐，常常使得人们笑逐颜开。

但是，在一段时期内，它不仅无法与悲剧比美，还受到官方的贬抑。直到公元前487－公元前486年，城市酒神节的戏剧比赛，才把喜剧囊括进来。

喜剧的服装充满了夸张和戏谑的味道，在一幅古希腊瓶画上，我们看到，喜剧演员腰间裹着羊皮，在身前悬挂一个红皮制成的阳具，在身后悬挂一丛马尾，仿佛是在强调喜剧性的“裸体”效果。后来他们也穿短小的紧身衣，但怪诞、滑稽、引人发笑的特点不变。据说，一些喜剧在演出时，妇女和孩子是不被允许进入剧场的。

喜剧的面具形状较大，变化较多，歌队成员的面具大体相同，演员的面具则因人而异。明显的秃顶、歪斜的大嘴、难看的皱纹，常常是喜剧面具加以突出的特点。

一、醉者的醒悟：阿里斯托芬的喜剧

阿里斯托芬（约公元前446－公元前385）是古希腊早期喜剧的代表作家，出生于雅典公民家庭，幼时生活在乡村。他所处的时代，正是希腊的民主政治由繁荣走向衰退的历史时期，他以敏锐的目光，清醒的头脑，对政治积弊和社会恶习进行讽刺，因此，恩格斯称他是“喜剧之父”，是“带有强烈倾向性的诗人”。

阿里斯托芬一生创作了44部喜剧，主要有《骑士》、《马蜂》、《云》、《蛙》、《阿卡奈人》等，他在戏剧竞赛中5次获奖。

阿里斯托芬的喜剧想象奇诡，情节曲折，他喜欢用双关语使对话显得机敏有趣，也喜欢用对比法凸现诙谐的喜剧情境，用夸张的细节、滑稽的口语、可笑的动作、愚蠢的计谋，来讥笑、讽刺甚至抨击那些形形色色的人物，上至首脑、将军，下至流氓、妓女。他的创作从现实出发，常常指名道姓地批评那些他认为应该受到批评的人。

《阿卡奈人》是阿里斯托芬的得奖喜剧，它反映的反对战争、维护和平的主题。当时的希腊，在政治危机的同时，各城邦间的内战不断爆发，阿里斯托芬通过战与和的对比，将那些挑起战事的自大狂的嘴脸，刻画得淋漓尽致。

雅典与斯巴达开战的阴影笼罩全城，雅典城内，一些人正频繁活动，这使公民狄开俄波利斯十分反感，他掏了几块钱给一个主张和平的人，要他与斯巴达人议和。正当狄开俄波利斯得意洋洋地准备享受和平的时候，受过斯巴达人欺负的阿卡奈人不干了，他们用石块追打他。他只好从欧里庇得斯那里借来戏装，扮作叫花子，把脑袋伸在案板上，与阿卡奈人对话。他说，引起争端，斯巴达人有错，雅典人也有责任，双方不应当为三个妓女而小题大做。听了他的话以后，阿卡奈人中间分成了两派，他们彼此攻击起来。军官拉马科斯赶来，这是一位主战派，他对狄开俄波利斯说，“我要把这场战争永远地打下去。”

狄开俄波利斯不听拉马科斯那一套，他已经同斯巴达人单独媾和，接下来就开了一个和平市场，让希腊半岛的人们都有机会通商贸易。他买回了两个当成小猪卖掉的女孩，又把雅典的告密人当成稀有物卖给外邦。

做了几宗买卖的狄开俄波利斯富裕起来，这愈加使他兴高采烈。阿卡奈人也渐渐明白，战争就像凶神恶煞到处招灾惹祸，而和平就像幸福女神温柔可爱。节庆之时，狄开俄波利斯家里煮肉烤鱼，香气四溢；而军官拉马科斯家里却冷冷清清，没有吃的东西。不久，两人分别接到通知，狄开俄波利斯戴上花环去赴宴会，而军官拉马科斯却不得不带上盔甲到战场上去。喜剧结尾处，两人再度相遇，狄开俄波利斯酒足饭饱，正高高兴兴地回家去；而军官拉马科斯身负重伤，沮丧而归。

阿里斯托芬的喜剧创作纵横恣肆、挥洒自如，私自媾和、个人市场、人当猪卖等情节，极度夸张，却妙趣天成。他没有沉醉在葡萄酒的浓烈芳香之中，而是以智者的清醒，对处身其中的现实问题进行明敏的观察和尖锐的批评。

二、慧者的机敏：米南德的喜剧

米南德（约公元前342－公元前292）是古希腊后期喜剧的代表人物。他出生于雅典名门，从小受到戏剧艺术的熏陶，创作过大约一百个剧本，这些剧本大都已经失传。1905年，人们找到了他的几部喜剧残篇，直到20世纪70年代，他的一部完整剧本才被人发现。

米南德唯一的完整喜剧，是《恨世者》。它写一个心胸狭窄、性情孤僻的老农，对世人抱有不必要的怀疑和怨恨，他独自经营并不丰厚的家业，将妻子和继子哥吉阿斯赶出家门，让他们去过穷苦的日子；只把女儿美莱英和一个老奴留在身边，为防备那些在他看来只为自己打算的人，他不惜与世隔绝。

一天，老农外出，不小心跌落井中，被他赶出家门的继子哥吉阿斯不计前嫌，将他救了出来。老农深受感动，对自己从前的固执感到后悔，为表示和解，他主动将家产分给哥吉阿斯一半，并让他做了女儿美莱英的保护人。

一个富家子弟苏斯特拉妥向哥吉阿斯表示，他愿娶其妹妹美莱英为妻，哥吉阿斯成全了他们的婚事。同时，苏斯特拉妥也将自己的妹妹许配给哥吉阿斯，于是，两对有情人喜剧连理，好事成双。

在米南德的喜剧中，阿里斯托芬式的尖锐锋利的讽刺锋芒已有所减弱，取而代之的是充满和煦温情和机敏睿智的喜剧趣味。当古希腊的民主政治风光不再的时候，当统治者的威权越来越集中的时候，阿里斯托芬式的攻击型喜剧便难以为继，而米南德式的和解型喜剧便渐渐地风生水起。

米南德的喜剧风格对后世的影响很大，不仅古罗马的剧作家将其当成模仿对象，甚至中世纪欧洲各国的喜剧作家，都从中吸收了各自所需的精华。 

练习题：

一、思考题

1、为什么说人类的戏剧艺术起源于仪式而不等同于仪式？

2、古希腊戏剧是怎样起源的？

二、名词解释：

1、 悲剧    2、喜剧   3、 《被缚的普罗米修斯》  4、 索福克勒斯