西方戏剧通史 |
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第一讲 上古戏剧
在世界范围内,历时最久、流布最广的艺术之一,就是戏剧。它起源于原始初民的祭祀仪式和庆典活动。无论是东方还是西方,都不难发现这样的记载:远古时期,人们作为神的崇拜者,聚集在祭司的周围,载歌载舞,表现涉及神的降生、功绩、死亡及再生的传说,宣泄情绪、寄托祝愿,是这类活动的基本性质。时至今日,在一些未开化的民族中,仍然保留着某些类似的仪式。
第一节 绪论:戏剧及其起源 古时候,人们认为神鬼喜欢依附在与它相近的事物中,因此,巫师带上了神或鬼的面具,就不再是他们自己,而是神或鬼的代言人。他们领着众人,利用咒语和神秘仪式,来表达对生存环境中,某些无法解释的现象所进行的控制。
但是戏剧并不等同于仪式,它应当是具有假定性的事件,与诗歌的叙述方式和原始歌谣的对唱不同,在戏剧里,参与其中的人,能够通过扮演的形式,演绎一个有完整内容和一定情节的故事,整个过程中,有人作为欣赏者介入情感却不参与表演。没有这些要素,一般性的祭典活动,还是不能称为戏剧的。因此,最高祭司为国王举行的加冕仪式,印地安人的祈雨场面,虽然存在着戏剧性因素,但还不是严格意义上的戏剧。
西方文明史上第一个伟大的戏剧时代,当属古希腊戏剧时代。大约在公元前5世纪,居住在爱琴海岸、希腊半岛上的人们,在战胜了海上强国波斯之后,赢来了政治、经济的繁荣期。我们知道,古希腊包含着许多大小不一的城邦,以雅典为中心,形成了民主政治局面,因为当时的统治者是伯里克利,故有人也把这段历史时期叫做伯里克利的“黄金时代”。航海和贸易以及已经发展起来的奴隶制,不仅为希腊人创造着财富,也使得一部分人不必疲于奔命地终日劳作,而有了闲暇和娱乐时间,这为艺术的发展提供了前提和条件。
像世界上其它原始民族一样,古希腊人是泛神论者,他们相信每一种自然现象,都是神的旨意,神的世界也同人的世界一样,有着为数不少的成员,并且各有各的脾气,他们居住在奥林匹斯山上,俯瞰着人类的行止,也时常参与人世纠纷。古希腊人创造了神的谱系,如掌管雷电的神叫宙斯,他是神中之王,在他的管辖下,还有光明之神阿波罗、智慧之神雅典娜、海神波塞冬、战神阿瑞斯、农神得墨忒耳、爱神阿佛罗狄忒、酒神狄奥尼索斯等等。在希腊人的神话中,神是万能的,永存的,但却并非完美的,他们也具有人性中的种种弱点。为了供奉神灵,希腊人开始建筑神坛,后来又修建庙宇。祭祀仪式经过发展演变,慢慢形成了戏剧。当一个人假扮作祭司,在专门的厅堂或场地,模拟祭祀活动的程序时,就带有了表演的性质。
人们公认,戏剧的起源与酒神颂密切相关。传说中,酒神狄俄尼索斯是天神宙斯和人间公主塞墨拉所生,宙斯对塞墨拉非常宠爱,以致立下神誓:要满足塞墨拉的任何愿望。天后嫉妒塞墨拉,怂恿她看看宙斯作为天神和雷神的真实面目;好奇心重的塞墨拉向宙斯提出要求,宙斯知道这样做的代价,是会烧化凡人塞墨拉的,但是,他不能违背誓言,只好显出真容,这时雷光电火骤起,宙斯只来得及将塞墨拉腹中的胎儿取出,放在自己的腿下,塞墨拉就被焚为灰烬。宙斯把这个叫狄俄尼索斯的孩子,交给山林水泽之神养大,成人后,他被人惨杀并被肢解,后来又复活了。传说,是他发明了以葡萄酿酒的方法,因此,人们总要纪念他。
葡萄在古希腊的广泛种植,为制酒业的发展提供了充足的原料。因此,饮酒的风习和纵酒狂欢的情景,在古希腊非常普遍。酒神祭祀,流行于各个城邦,酒神节成为人们以神的名义自娱的最好形式。
每当葡萄收获、压榨葡萄汁、新酒开坛、通商贸易的季节,人们便举行与酒神有关的祭典活动,一年之中竟达4次之多。其中以每年3、4月举行的城市酒神节最为隆重。以雅典为中心的十个城邦,各派5名男子,组成50人的合唱队,围绕酒神祭坛,合唱赞美歌。起初,人们颂赞的对象,只限于狄俄尼索斯,进而扩大为半神半人或某些英雄人物,后来又扩大为希腊人祖先的传奇故事。从古希腊的历史文物来看,最初的戏剧里有50人的歌队,他们身穿羊皮,头带羊角,扮成酒神的随从、半羊半人的萨提洛斯,这样的表演被放在中央,观众成扇状分布在他们周遭。歌队的表演,只是歌舞,还不是戏剧,直到有一个人以歌队长的身份,从歌队里分离出来,担当起演员之职,才产生了戏剧。有史记载的第一个演员是泰斯庇斯,因此“泰斯庇斯的长袍”,成为戏剧服装的代名词;“泰斯庇斯艺术”也成为表演艺术的代名词。在后来的演出中,埃斯库罗斯加进了第二个演员,索福克勒斯加进了第三个演员,于是,古希腊人开始利用对话的形式,反映英雄们的好坏故事,他们之间的战争、婚姻、私情、命运等。演员们带着面具,扮演剧中人物,靠姿势和声音来表达感情。
按照希腊文的意思,悲剧的原意是“山羊之歌”,喜剧的原意是“狂欢游行之歌”,亚里斯多德在《诗学》里认为,悲剧起源于酒神赞美歌的序曲,喜剧起源于下等表演的序曲。悲剧一般用韵文写成,因此悲剧家亦称悲剧诗人;而喜剧则用日常语言写成,故喜剧家无法获得诗人桂冠。
在城市酒神节上,经常举行悲剧和喜剧的竞赛,据说,剧作家先要将自己的参赛作品,朗诵给一个负责遴选剧本的机构听,被认为合格后才可以上演,剧作家可以向官方要一个歌队。演出的大部分费用由被选为司理的有钱人支付,政府负责修建剧场并实施奖励。在戏剧竞赛中夺魁,在古希腊人看来是十分荣耀的事,也是一些人出人头地的好机会。据说,为了鼓励人们看戏,伯利克里曾向市民发放“观剧津贴”,使他们不仅获得娱悦,而且不必有经济上的损失。
古希腊的人们,以他们超绝的聪明和智慧,为后世留下了伟大的戏剧艺术,它所具有的永恒魅力以及所达到的艺术高峰,令后来者只能望其项背。马克思称,古希腊的神话和戏剧,“仍然能够给我们以艺术享受,而且就某方面说还是一种规范和高不可及的模本。”(注:[德]马克思:《导言》,《马克思恩格斯全集》第12卷,人民文学出版社1962年版,第762页。)
第二节 古希腊悲剧
古希腊悲剧并非一定要“悲”,也不一定非得有死亡结局,冲突的结果,可能因双方的相互理解而妥协,也可能因双方的互不相容而造成混乱局面。但严肃是悲剧的特性。悲剧往往取材于神话和英雄传奇,剧作家赋予它们新的解释。古希腊时期,大约创造过一千多部悲剧,流传下来的仅有31部,这些作品,成为我们理解悲剧形态的基础。
古希腊的悲剧达到了很高的艺术成就,其中蕴含的深刻寓意,对后世的人们不断产生出新的启迪意义,人们会从中发现,在希腊人混沌的命运观念和质朴的生命反思中,居然涵盖了如此丰厚的哲理之思和美的韵致。人们对古希腊悲剧场面的了解,得益于当时绘制在瓷器上的画面:悲剧演员模仿酒神,身穿长袍、足登厚底靴,戴着面具。由于当时只有男演员,故只要戴上面具,人们便可以扮作女人或其他人。他们的这副装扮,在巨大的露天剧场演出时,无疑会增加悲剧效果。
古希腊产生过很多悲剧诗人,以埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯最为著名,被称作三大悲剧家。
一、神性之美:埃斯库罗斯与《被缚的普罗米修斯》
埃斯库罗斯(约公元前525-公元前456)是古希腊三大悲剧家中资格最老的一个,被称为“悲剧之父”。他出身于贵族家庭,参加过马拉松战役。他大约写过八、九十部剧作(有人说70几部),流传下来的有7部。据说城市酒神节最初是连续三天演出悲剧,然后演喜剧,到后来才变为白天演悲剧,下午或晚上演喜剧。因此,悲剧家们常常要写出主题相联或相关的三部剧,并作一组,《俄瑞斯忒亚》是埃斯库罗斯创作的现存的唯一的一部三联剧。他还创作过四联剧,即将三个悲剧和一个喜剧并作一组,在内容上,彼此呼应又各自独立。
埃斯库罗斯的作品气势宏伟、庄严豪迈,以极其优美的诗句写成。他在悲剧中引进了第二个演员,使得对话增多,戏剧性增强,情节也变得丰富起来。他还消减了合唱队,使歌舞的成分与戏剧的成分,逐渐彼消我长。
《被缚的普罗米修斯》是埃斯库罗斯的重要悲剧之一。它表现创造了人类的神普罗米修斯,为了改变人类的苦境,从天庭盗来天火送到人间。凶暴的天神宙斯发现后,对他实行了残酷的惩罚:他被带到天昏地暗、荒无人烟的高加索山,被重重铁练缠绕,被金刚石的楔子穿透胸膛,钉在了悬崖之上,日复一日地经受日晒雨淋和恶鹰啄心的折磨。但是,他却毫不后悔。
仙女们飞来了,他向她们倾诉宙斯的恶行,引起她们对宙斯的不满。女孩伊俄来到山前,向普罗米修斯诉说,宙斯逼她成婚不成,竟将其变作白色母牛,使她到处流浪。普罗米修斯向她转达天意:宙斯终将被推翻,而推翻他的就是他与伊俄所生之子。伊俄为了救出普罗米修斯,推翻宙斯,在尼罗河边,蜕去牛皮,变成了美丽的少女,嫁与宙斯为妻。恶神飞来了,劝说普罗米修斯向宙斯低头,遭到严厉斥责。寻找金苹果的赫剌克勒斯来到山前,看到普罗米修斯的痛苦处境,他搭弓射箭,把恶鹰杀死,他解下锁链,拔下钉子,普罗米修斯终于获得了自由。
剧中的宙斯,显然是一个无情无义的暴君,而作为高尚的圣者,普罗米修斯关怀人类,富于自我牺牲精神,他意志坚定、不畏强权,是崇高、悲壮、完美的悲剧形象。 [古希腊三大悲剧家之一:埃斯库罗斯]
二、命运之悲:索福克勒斯与《俄狄浦斯王》
继埃斯库罗斯之后,古希腊的又一位伟大的悲剧家产生了,他就是索福克勒斯。索福克勒斯(公元前496-公元前406)出生于雅典西北郊的科罗诺斯乡,他的父亲从事兵器制造业,家境殷实。他自幼受到良好的教育,在音乐和体育方面都有所擅长。童年时就以能歌善舞和相貌俊美著称。大约在他16岁的时候,古希腊人战胜了波斯人,结束了连绵不绝的希波战争。在庆祝会上,人们推举这位年轻人作为领队,赤裸身体,怀抱竖琴,高歌凯旋。索福克勒斯热心民主政治,是伯利克里的好友,伯里克利统治下雅典历史上的全盛期,也正是索福克勒斯创作的多产期。他一生大约创作了90个剧本,保留下来的有7部,如《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》、《厄勒克特拉》、《特刺喀斯少女》等。他的戏剧题材广泛,情节曲折,形象生动、细腻,结构完整、严密。在戏剧竞赛中,他获奖18次,都是头奖或二等奖,从未得过三等奖,足见他的创作才华不同凡响。在他的晚年,雅典的民主政治走向危机,伯罗奔尼萨战争结束前,雅典人与斯巴达人之间战事正酣,就在这样的社会背景下,索福克勒斯以90高龄,在创作了最后一部悲剧《俄狄浦斯在科罗诺斯》之后,不幸仙逝。由于战争中交通受阻,他的遗体无法归葬故乡,为此,斯巴达将军下达特别停战令,让雅典人有暇安葬这位伟大的悲剧诗人。在他的坟头上,立着一个人头鸟雕像,象征着这位诗人浩歌永存,万古留芳。
《俄狄浦斯王》(演出于公元前431年)是索福克勒斯的代表作品之一。它取材于人类由杂婚制向父权制社会过渡时期的古老传说。戏剧一开始,就写忒拜城里发生了大瘟疫,城邦正在血红的波浪里颠簸。俄狄浦斯王心情沉重,他对祭司说,“你们每个人只为自己悲哀,不为旁人,我的悲痛却同时是为城邦,为自己,也为你们。” 他决心要遵照神示,处罚给城邦带来灾祸的不洁之人。
俄狄浦斯是城邦继任之王,他的前任老王拉伊俄斯在一次出行中,由于与人争路而被杀身亡。俄狄浦斯原是外邦人,因有人预言他将弑父娶母,他为此害怕,不得不离开家园。在流浪途中他曾杀死一位老者,在忒拜,因为他才智过人,猜中了人面狮身妖怪的谜语,使得妖怪自杀,结束了忒拜人的苦难,人们拥立他坐上王位,并娶了老王的妻子。灾难使得俄狄浦斯忧心如焚,他将严厉的诅咒施加给不洁之人,并要把这个杀害老王的凶手追查出来。
盲先知知道其中的秘密,俄狄浦斯再三追问,他却不肯讲出谜底,这激怒了俄狄浦斯,他出口不逊,认为盲先知就是参与了谋害老王罪行的人。先知在愤怒中宣布:俄狄浦斯正是不洁的罪人。原来,老王曾得到神示,说他儿子将会弑父娶母,这个孩子后来被扔进荒山,但是他却被人救下,并送往他国。在不经意中,俄狄浦斯没能逃脱神强加给他的命运,已经犯下了弑父娶母的弥天罪行。此时,他的妻子(亦即他的母亲)对乱伦之罪感到万分羞愧,悬梁自尽,刺瞎双目,走上自我放逐的不归路。
俄狄浦斯的悲剧,反映着人的责任和命运之间的矛盾,命运的阴影像漫天的云翳,使人的自由精神和创造活力不可能无限制的拓展,人似乎只能在命运的定数内辗转腾挪,并且由于人的不断求索必将招致自身之祸。但是,俄狄浦斯的精神,就在于他以自身的悲剧,向人们显示着命运不公的事实;以反抗命运的人生之旅,升华着自由的生命意志;以敢于承担一切后果的勇气,毫不苟且地质询自己的人生;以独自咀嚼苦难的方式,表示对人类道义和绝对真理的崇敬。
这部戏剧具有丰富的内涵,包藏着深刻的哲理,至今仍在世界各地不断上演,足见其永恒的艺术魅力。 [古希腊三大悲剧家之一:索福克勒斯]
三、人性之思:欧里庇得斯的《美狄亚》
欧里庇得斯(公元前480-公元前406)与索福克勒斯是同时代的人,但要比他年轻一些。他出身于名门望族家庭,受过良好教育,知识丰富,思维敏捷。据说他为人沉静,个性很强,对世态持怀疑态度,对哲学很感兴趣。他一生创作了92部剧作,保留下来的有18部,如《阿尔刻提斯》、《希波吕托斯》、《特洛亚妇女》等,在戏剧竞赛中他曾5次获奖。他的悲剧人物比较接近日常生活,神话和传奇色彩相对减弱,性格和心理更趋于真实,他尤其擅长描写细腻的女性心理。他还让歌队的作用变小,引起了亚里斯多德的反对。他生前的声誉不及埃斯库罗斯和索福克勒斯,但他的戏剧却引起了后世的重视,因此,他得以流传的剧目,比前两位的总和还要多。
《美狄亚》(写于公元前431年)是欧里庇得斯的代表作,它表现了一位遭受遗弃的妇女,对忘恩负义的丈夫实施的惨烈报复。
当年,伊阿宋为索取金羊毛,来到了公主美狄亚的家乡。国王让他驾上喷火的牛去犁地,在田里种上象牙,以便让火牛将他烧死,让象牙变成的士兵把他杀死。在伊阿宋必死无疑的情况下,公主美狄亚怀着火热的爱情帮助他,使他战胜大蟒蛇,盗取了金羊毛。聪慧美貌的美狄亚对伊阿宋一片痴情,为此她背叛了父兄,随伊阿宋远走他乡。然而,伊阿宋却为了荣华富贵抛弃了她,另娶了国王克瑞翁的女儿,使美狄亚遭受痛苦并感到羞耻。而国王由于害怕美狄亚会加害于他,还下令立即将其母子驱逐出境,后经哀求才答应可以暂住一晚,但扬言,若第二天再见他们,定立斩无赦。
伊阿宋厚颜无耻地指责美狄亚咎由自取,说他之所以这样做,是为了使妻儿“免于贫困,能够享受到永久的幸福。”美狄亚却斩钉截铁地回答:“我不要那种让人痛苦的所谓富贵生活,也不要那种令人寒心的幸福。”她打定主意,要进行报复。
为此,她召回伊阿宋,假意悔改,让两个儿子带上礼物随伊阿宋进宫,请求留在父亲身边。然而,作为礼物的金冠和袍子都涂有剧毒,国王和他的女儿相继惨死。美狄亚知道她的孩子将难逃国王家族的迫害和羞辱,为了不让孩子在人间受罪,并对伊阿宋实行决绝的报复,她亲手杀死了他们的儿子。然后,驾上龙车,随风而去。
欧里庇得斯的悲剧,表现了现实人生中的种种苦难,悲剧的成因与神和命运的关联,渐渐让位于人自身的极端性格和人性弱点。伊阿宋因贪恋虚荣美色,而招致妻离子散的可悲结局;而美狄亚因其决不宽容、决不妥协的个性,在满足于惩罚了仇人的快意时,自身却陷入了更深的悲剧。
古希腊不仅开启了人类戏剧艺术的先河,而且确立了一整套泽被后世的戏剧理论。亚里斯多德(公元前384-前332年)的《诗学》,是一部伟大的戏剧理论特别是悲剧理论著作,他给悲剧下了一个重要的定义:“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿,它的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧的各部分使用;模仿方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法”。(注:[古希腊]亚里斯多德:《诗学》,罗念生译,人民文学出版社,1962年。) [古希腊三大悲剧家之一:欧里庇得斯]
第三节 古希腊喜剧
悲剧所产生的恐惧和悲悯总要有一个限度,性情开朗奔放的希腊人,不仅需要严肃,也需要放纵。于是,在不知不觉中,有别于悲剧的新的戏剧形态产生了。这就是萨提洛斯剧,又名羊人剧。羊人剧的故事与悲剧有联系,但独立存在,它主要是把神话加以滑稽化,嘲弄悲剧主人公,对观众起到缓和情绪和娱乐的作用。流传至今的唯一一部完整的萨提洛斯剧,是欧里庇得斯的《独眼巨怪》。
在节庆期间,滑稽的表演和粗俗的娱乐,常常使得人们笑逐颜开。
但是,在一段时期内,它不仅无法与悲剧比美,还受到官方的贬抑。直到公元前487-公元前486年,城市酒神节的戏剧比赛,才把喜剧囊括进来。
喜剧的服装充满了夸张和戏谑的味道,在一幅古希腊瓶画上,我们看到,喜剧演员腰间裹着羊皮,在身前悬挂一个红皮制成的阳具,在身后悬挂一丛马尾,仿佛是在强调喜剧性的“裸体”效果。后来他们也穿短小的紧身衣,但怪诞、滑稽、引人发笑的特点不变。据说,一些喜剧在演出时,妇女和孩子是不被允许进入剧场的。
喜剧的面具形状较大,变化较多,歌队成员的面具大体相同,演员的面具则因人而异。明显的秃顶、歪斜的大嘴、难看的皱纹,常常是喜剧面具加以突出的特点。
一、醉者的醒悟:阿里斯托芬的喜剧
阿里斯托芬(约公元前446-公元前385)是古希腊早期喜剧的代表作家,出生于雅典公民家庭,幼时生活在乡村。他所处的时代,正是希腊的民主政治由繁荣走向衰退的历史时期,他以敏锐的目光,清醒的头脑,对政治积弊和社会恶习进行讽刺,因此,恩格斯称他是“喜剧之父”,是“带有强烈倾向性的诗人”。
阿里斯托芬一生创作了44部喜剧,主要有《骑士》、《马蜂》、《云》、《蛙》、《阿卡奈人》等,他在戏剧竞赛中5次获奖。
阿里斯托芬的喜剧想象奇诡,情节曲折,他喜欢用双关语使对话显得机敏有趣,也喜欢用对比法凸现诙谐的喜剧情境,用夸张的细节、滑稽的口语、可笑的动作、愚蠢的计谋,来讥笑、讽刺甚至抨击那些形形色色的人物,上至首脑、将军,下至流氓、妓女。他的创作从现实出发,常常指名道姓地批评那些他认为应该受到批评的人。
《阿卡奈人》是阿里斯托芬的得奖喜剧,它反映的反对战争、维护和平的主题。当时的希腊,在政治危机的同时,各城邦间的内战不断爆发,阿里斯托芬通过战与和的对比,将那些挑起战事的自大狂的嘴脸,刻画得淋漓尽致。
雅典与斯巴达开战的阴影笼罩全城,雅典城内,一些人正频繁活动,这使公民狄开俄波利斯十分反感,他掏了几块钱给一个主张和平的人,要他与斯巴达人议和。正当狄开俄波利斯得意洋洋地准备享受和平的时候,受过斯巴达人欺负的阿卡奈人不干了,他们用石块追打他。他只好从欧里庇得斯那里借来戏装,扮作叫花子,把脑袋伸在案板上,与阿卡奈人对话。他说,引起争端,斯巴达人有错,雅典人也有责任,双方不应当为三个妓女而小题大做。听了他的话以后,阿卡奈人中间分成了两派,他们彼此攻击起来。军官拉马科斯赶来,这是一位主战派,他对狄开俄波利斯说,“我要把这场战争永远地打下去。”
狄开俄波利斯不听拉马科斯那一套,他已经同斯巴达人单独媾和,接下来就开了一个和平市场,让希腊半岛的人们都有机会通商贸易。他买回了两个当成小猪卖掉的女孩,又把雅典的告密人当成稀有物卖给外邦。
做了几宗买卖的狄开俄波利斯富裕起来,这愈加使他兴高采烈。阿卡奈人也渐渐明白,战争就像凶神恶煞到处招灾惹祸,而和平就像幸福女神温柔可爱。节庆之时,狄开俄波利斯家里煮肉烤鱼,香气四溢;而军官拉马科斯家里却冷冷清清,没有吃的东西。不久,两人分别接到通知,狄开俄波利斯戴上花环去赴宴会,而军官拉马科斯却不得不带上盔甲到战场上去。喜剧结尾处,两人再度相遇,狄开俄波利斯酒足饭饱,正高高兴兴地回家去;而军官拉马科斯身负重伤,沮丧而归。
阿里斯托芬的喜剧创作纵横恣肆、挥洒自如,私自媾和、个人市场、人当猪卖等情节,极度夸张,却妙趣天成。他没有沉醉在葡萄酒的浓烈芳香之中,而是以智者的清醒,对处身其中的现实问题进行明敏的观察和尖锐的批评。
二、慧者的机敏:米南德的喜剧
米南德(约公元前342-公元前292)是古希腊后期喜剧的代表人物。他出生于雅典名门,从小受到戏剧艺术的熏陶,创作过大约一百个剧本,这些剧本大都已经失传。1905年,人们找到了他的几部喜剧残篇,直到20世纪70年代,他的一部完整剧本才被人发现。
米南德唯一的完整喜剧,是《恨世者》。它写一个心胸狭窄、性情孤僻的老农,对世人抱有不必要的怀疑和怨恨,他独自经营并不丰厚的家业,将妻子和继子哥吉阿斯赶出家门,让他们去过穷苦的日子;只把女儿美莱英和一个老奴留在身边,为防备那些在他看来只为自己打算的人,他不惜与世隔绝。
一天,老农外出,不小心跌落井中,被他赶出家门的继子哥吉阿斯不计前嫌,将他救了出来。老农深受感动,对自己从前的固执感到后悔,为表示和解,他主动将家产分给哥吉阿斯一半,并让他做了女儿美莱英的保护人。
一个富家子弟苏斯特拉妥向哥吉阿斯表示,他愿娶其妹妹美莱英为妻,哥吉阿斯成全了他们的婚事。同时,苏斯特拉妥也将自己的妹妹许配给哥吉阿斯,于是,两对有情人喜剧连理,好事成双。
在米南德的喜剧中,阿里斯托芬式的尖锐锋利的讽刺锋芒已有所减弱,取而代之的是充满和煦温情和机敏睿智的喜剧趣味。当古希腊的民主政治风光不再的时候,当统治者的威权越来越集中的时候,阿里斯托芬式的攻击型喜剧便难以为继,而米南德式的和解型喜剧便渐渐地风生水起。
米南德的喜剧风格对后世的影响很大,不仅古罗马的剧作家将其当成模仿对象,甚至中世纪欧洲各国的喜剧作家,都从中吸收了各自所需的精华。
练习题: 一、思考题
1、为什么说人类的戏剧艺术起源于仪式而不等同于仪式?
2、古希腊戏剧是怎样起源的?
二、名词解释:
1、 悲剧 2、喜剧 3、 《被缚的普罗米修斯》 4、 索福克勒斯
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