听说过曹文轩的作品很久了，但一直没有去读——虽然手头本来就有一本《草房子》；荣获国际安徒生奖的新闻依然还很新鲜，但仅限于浏览新闻内容。真正读到他的作品，并且通过作品去感受这样的一个人，感受他的作品为什么如此受到很多人的欢迎，《蜻蜓眼》的来到是一个契机，也是一扇非常好的“窗户”。

正文开始之前，还是一如既往地把前面的《序》好好读了一下。一本书的“序”通常都是非常重要的一个组成部分，特别是作者的自序尤其如此——因为从序中，一般可以窥见作者写这部作品的本源，甚至与作品、与创作理念有关的一些“内幕”，特别重要。曹文轩在《序》的最后充满寓意地写道：“目光永远比双足走得更快，而心灵则能走得更远。”他说，他想做一个“最聪明的人”——从一个个想象力无法创造出的中国故事中，看到人类存在的基本状态；从一个个中国人的喜怒哀乐之中，看到千古不变的基本人性。

“蜻蜓眼”是什么样的一件宝物？作者拿它来当作一本书的标题，就必定会有他的用意和它的用意。“‘蜻蜓眼’是一种宝物，是一种椭圆形的珠子”，这应该是“蜻蜓眼”的本意；而从全书看来，“蜻蜓眼”可不仅仅只是两粒琉璃珠子，它是一种人性中最基本、最朴实却也是最光辉、最耀眼的那一面，不因时代的变迁而变迁，不因空间的转换而转换，不因人的不同而不同，它可以超越一切的界限，力量从来都是无比强大。

一场跨国之恋似乎不足为奇，一个法国姑娘看上一个中国海员也就那样，但当这个名叫奥莎妮的法国女孩从恋人变成妻子、从妻子变成奶奶，不远万里跟随丈夫来到中国，从此定居在上海，任凭岁月的印痕不断铭刻下印记，不管遇到多少风风雨雨，却始终能用内心中那一份最优雅的爱，与孩子、孙辈乃至于家里的佣人相处得如此融洽，真可谓是世间少有。

人很普通，一件件的事情也不算大，都是家里长、家里短，但却跨越了20世纪很重要的一段时期，从30年代的兵荒马乱到建国直至文革那一段时期。故事的主角当然就是奥莎妮和她的孙女阿梅——艾娜。把她们联系在一起的，不止是亲情，还有钢琴，甚至还有那一大一小两把红油纸伞。从阿梅学钢琴起，奥莎妮就严格要求，为阿梅请了最好的老师，还以身示范教导她。在自己因为病重家人偷偷当了那架钢琴之后，她会很生气地说：“我坦率地告诉你们，我不喜欢你们的这份孝心。”而且不惜用自己无比珍贵的结婚礼物，把那架钢琴最终换了回来。在阿梅被剥夺了演奏的机会之后，她还要冒着极大的风险，在家中的花园里郑重其事地为孙女举办了一场公开的演奏会。生命的最后关头，她还要一个人，悄悄地就从上海来到了宜宾看望孙女，偿了她的最后一份心愿。最后她是怎么去的，书里并没有明说，但却一定是一如既往的那一种优雅。

奥妮莎不仅对自己的家人如此，对在家里帮工的佣人们也是有情有义。因为家里窘迫宋妈不得不离开时，宋妈没有一走了之，而是用自己以往攒下来的高档面料为自己的主人做了三件旗袍；在奥莎妮和阿梅因为受迫害而避风头时，她的一家以无比的勇气保护了她们的安宁。其中的情分，非至亲不能做到；即使是至亲，也很少有达到如此坦荡和极致的程度。

阿梅的爷爷和奶奶从结识到最后的岁月里，始终相濡以沫。书中有一个细节，就是爷爷为了满足奥莎妮使用法国香水的心愿，冒了那么大的风险，差一点就被当作敌特分子抓去，当然也因此受了伤挂了彩——这其中，深爱着奶奶的阿梅也出力不小。还有最后，当奶奶的“蜻蜓眼”被坏分子抢去，爷爷用尽全力去寻回，虽然至死也没有拿回，但却已经尽了力。情既至此，已足矣。还能有比这更为真挚的夫妻之情吗？！

《蜻蜓眼》这部长篇小说的封面上特别指出说，这是“国际安徒生奖得主曹文轩获奖后首部长篇力作”。从全书的内容来说，确实无愧于“力作”两字的评价。写得非常真挚、感人，娓娓道来，不急不徐，显示了极高的文学素养。这是一个美丽无比的世界，有灿烂的阳光，也会有阳光下的阴影。不管怎么样，美好的一切终究是什么阴险狡诈也掩盖不了的，真挚的情感能够抚慰了一切的不幸，发自内心底的爱是可以超越了一切的界限，在心中永远地流淌……