三维技术的进步和发展，让更多的画面看起来趋向于实拍电影，但是缺少了更多的艺术和生动效果。

而《蜘蛛侠：平行宇宙》算是消弭了这个枷锁和桎梏。

电影强烈的色彩对比，极富有想象空间的漫画造型，都让艺术和生活融为了一体。

区别于以往的三维动画，电影采用了降维处理的方式，抽象场景和真实场景相互切换，都有很震撼的视觉美感。

第二部《纵横宇宙》，更是迎来了新的里程碑。

打磨5年，耗资超过1.5亿美金，画风美到哭，碾压一众真人超英片。

平行宇宙的概念，大家都不陌生。

很多好莱坞经典作品，都以此为设定展开故事，比如大家看的《危机边缘》《彗星来的那一刻》，剧中人不明就里在不同时空穿梭自如，发生纠葛。

在《蜘蛛侠：平行宇宙》中，就曾经看到6个不同宇宙的蜘蛛侠并肩作战的画面。

而在第二部，电影延续前作的整体基调，更是动员了几百上千名蜘蛛侠同框出镜。

这样震撼的场景，是真人电影很难实现的。

在不同的维度，每一个蜘蛛侠的风格截然不同。

呈现女蜘蛛侠格温的时候，用了大量色彩丰富，高对比度的水彩画风，来体现人物的成长。

搭配她窈窕的身材，正义勇敢的性格很相得益彰。

「朋克蜘蛛侠」，拿着吉塔出场，很有剪贴画和涂鸦风格的高度统一。

来自印度的蜘蛛侠，则是从印度70年代的画风中启发灵感，有古典和现实的冲撞和对话。

对于三维动画进行降维，电影采用的上个世纪就已经出现的酷炫效果和元素，让原作中的漫画造型充分「活起来」。

02

相比较第一部小黑蛛作为核心人物之外，这一季的故事更趋向于蜘蛛侠的群像故事。

在所有的超级英雄人物中，蜘蛛侠是最能够引起观众们共鸣的一个。

他和蝙蝠侠超人等英雄不同，他是穿梭在普通人群中有着「现实主义色彩」，甚至带有缺点的普通人。

就连斯坦李，也都将自己的经历融入到这个人物中，蜘蛛侠的成长，也是斯坦李在漫画中的化身。

电影中的小黑蛛是一个拥有着非洲血统和波多黎各血统的混血儿。

瘦长的身材，酷炫的爆炸头，喜欢街头涂鸦，和以往的白人蜘蛛侠不同，小黑蛛也表现了当代世界的开放性和包容性。

也打破了白人为主的叙事语境。

在面具之下，每个人都可以成为英雄。

众所周知，蜘蛛侠的成长是「血和泪」堆积起来的。

不管是真人电影还是动画，想要成为英雄，都有很强烈的外因驱动。

或者是亲人离世，或者是挚爱离开。

「成为英雄」的代价，也让整部电影的精神内核多了一重悲剧性。

如果死亡没有发生，那么整个体系就会被改写，小黑蛛也面临着「拯救父亲还是拯救全世界」的残酷抉择。

看似绚丽明亮的色彩，却拥有了一层凝重的悲剧内核。

超级英雄也有待成熟的时候，他们能够携起手来拯救世界，但是却无法拯救自己的生活。

迈尔斯选择了用自己的方式去挣脱束缚，面对即将到来的恐惧，唯有披荆斩棘的勇气和信心，蜘蛛侠才能够表里如一。

03

“能力越大，责任越大。”

每个人的成长和蜕变都是内因和外因相互作用的结果。

编剧兼制片人菲尔·罗德曾经说过——

「我们各自都有自己行侠仗义的方式。」

这一点和斯坦李创立漫威的初衷也是不谋而合的。

总体来说，《蜘蛛侠》的两部动画作品，都揭示了蜘蛛侠的成长轨迹和精神内核——

背负过去，心怀正义，有直面未来的勇气和与能力匹配的担当，才能够完成真正的成长。

来自不同宇宙的蜘蛛侠，外貌性格迥异，甚至处在不同的时间段。

但是他们共同打击犯罪，守护和平与善良的义举，都是来自不同时空的「同一个自己」。返回搜狐，查看更多