目录引言 5一、研究内容 6（一）对薛之谦个人背景进行介绍 6（二）对歌曲《演员》进行音乐本体形态分析 6（三）从演唱技巧和风格两方面对其作品进行演唱处理的分析 8二、研究方法 10（一）文献分析法 10（二）比较法 11三、总结 12参考文献 13新生代歌手——薛之谦演唱特色探析摘要：爱情如歌。爱情对于中国民众而言具有重要的存在论意义。从都市情歌文本出发，把握都市情歌的审美特征，提高受众的审美能力，成为研究都市情歌的真正意义所在。多学科、多视点，多种研究方法和范式实现对都市情歌的全方位审美特征研究，以期为流行音乐学科成长提供理论参照，为流行音乐创作提供理论形态阐释。歌如岁月。都市情歌的成长与社会的发展步调一致。社会分化的矛盾形塑着都市情歌的文化面貌。把握都市情歌的动态流变过程，使人们的爱情观、价值观、社会心理变迁在歌的岁月中尽显成为本文写作的目标之一。歌唱的背后，是人性的救赎、家园的守望、超越中的回归、无深度的体验，是质朴的民族文化、批判的现代精神和宣泄的后现代文化密切的缝合。本文的又一个创作兴趣点，在文化哲学的视野下探讨都市情歌的审美价值意义，全面把握和认识都市情歌与当代社会的结构同源性关系，本文以薛之谦《演员》为例，浅析爱情在世俗图画的描绘中力图展示人性的百态。关键词：薛之谦；歌曲；演员Abstract:loveislikeasong.LovehasanimportantexistentialsignificancefortheChinesepeople.Startingfromthetextofurbanlovesongs,wecangrasptheaestheticcharacteristicsofurbanlovesongsandimprovetheaestheticabilityoftheaudience,andbecometherealmeaningofthestudyofurbanlovesongs.Amultidisciplinary,multiperspective,multipleresearchmethodsandparadigmsareappliedtostudytheaestheticcharacteristicsofurbanlovesongsinordertoprovidetheoreticalreferenceforthegrowthofpopmusicandprovidetheoreticalexplanationsforthecreationofpopmusic.Songislikeyears.Thegrowthofurbanlovesongsisconsistentwiththedevelopmentofthesociety.Thecontradictionofsocialdifferentiationformstheculturalfeaturesofurbanlovesongs.Itisoneoftheobjectivesofthispapertograspthedynamicchangeprocessofurbanlovesongsandmakepeople'slovevalues,valuesandsocialpsychologicalchangesmanifestinSongyears.Behindthesingingistheredemptionofhumannature,thewatchofhome,thereturnoftranscendenceandtheexperienceofnodepth.Itisaclosestitchofrusticnationalculture,modernspiritofcriticismandcatharsisofpostmodernculture.Anotherpointofinterestinthiscreation,toexplorethesignificanceoftheaestheticvalueofurbansongsintheviewofculturephilosophy,structuralhomologyrelationshipfullunderstandingofurbansongsandcontemporarysociety,basedontheJoker"theactor"asanexample,analysisofloveinordertodescribethecommonpictureindisplayofhumanlife.Keywords:Joker;song;actor引言梦想或者说目标的力量是非常强大的，很喜欢他这样目标明确地去追求自己的梦想。他说，出名就是为了赚钱，而赚钱是为了写歌，让更多的人来听自己的歌。他一直都是围绕这个目标在努力，不管是写段子，参加综艺节目，还是开店，都是为了音乐梦想。现在的薛之谦可以说实现了自己的梦想，喜欢听他歌的人也越来越多了，真好。一、研究内容（一）对薛之谦个人背景进行介绍薛之谦的童年远没有普通孩子幸福。母亲身体不好，在薛之谦4岁的时候，母亲就因为重病过世了。薛之谦就这样在缺失母爱的环境下慢慢长大。高中毕业时，父亲问他想不想出国留学，他当时不太了解家里的经济条件，想都没想就点头说：“想！”于是父亲背着他把家里唯一的房子卖掉，供他去瑞士留学。然而留学的日子仍然艰难，卖房的钱仅仅够学费，所有的生活费都需要薛之谦自己赚。也正是在这一阶段，他突然萌生出了想要做音乐的想法。为了替自己的梦想埋单，他一面打工赚生活费，一面将日常的花销省下来做音乐。有一天，薛之谦回国探亲的时候，一位音乐人问他有没有兴趣做音乐。薛之谦非常开心，他一直以来的理想就是好好做音乐，成为一个音乐制作人。他觉得自己遇到了伯乐，于是他做了一个令人震惊的决定———放弃在瑞士的学业，回上海好好做音乐。可是当他回瑞士收拾好行李再飞回上海时，才发现这一切都是一个骗局。瑞士那边的学业停了，出专辑也成了一个虚幻的泡影，所有的梦想都破灭了，只剩下一地残渣碎片。直到2007年音乐选秀节目《我型我秀》轰动全国，薛之谦才终于大放异彩。他的原创单曲《认真的雪》曾经风靡一时。可是，由于各种原因，他再次被雪藏7年……7年的沉寂后，薛之谦慢慢认清了现实，他先投入餐饮业，创立了自己的第一家火锅店“上上谦”。最开始的时候，他每天都在店里盯着。火锅店初见起色，他又马不停蹄地将火锅店赚来的钱投入女装行业，亲自飞往韩国选择布料，所有的事情他都亲力亲为。他的事业做得很成功，就在大家都以为薛之谦要转行做商人的时候，他却把经商挣来的钱全部投入专辑制作———因为他心里一直装着那个音乐梦。火锅、服装，薛之谦的副业做得越来越好，专辑制作的水准也越来越高。他开始在微博上记录自己生活的点点滴滴……老板、演员、主持人、微博段子手，薛之谦身兼数职，但一路走来，藏在心底最深的，还是那个歌手薛之谦。（二）对歌曲《演员》进行音乐本体形态分析薛之谦的悲歌专辑，让人深切感受着爱情低回处的失意。这种失恋表达表面是歌者的，实则是社会的“集体失恋”。“形为爱情的际遇，却能形而上地表现出现代人精神上的深刻失落感”。①焦躁从另一面也体现了成熟，创作上的成熟，情感上的成熟。成熟期的都市情歌开始完全进入自我的世界，将内心晾晒于阳光下，供人欣赏。这一时期的创作集中体现了抒情意识的主体化、自我化，我抒我情，旁若无人。这是社会变化带来的人们心理和情感上的诉求。“这种抒情艺术本体意识的回归与艺术灵性的复活，无疑是一种解放，一种自由，一种超越，一种进步，一种飞跃式的变化与递进。”②从此，薛之谦的歌开始在爱情的土地上大面积地开垦和移植。成熟期的都市情歌已摒弃了单纯模仿的创作手法，词曲作者们开始尝试本土原创，无论是思想性还是艺术性都有所发展并趋向成熟。薛之谦的《演员》作为中国原创流行音乐，尽显风华。音乐风格多样，哀婉深沉。音乐形态方面，旋律、节奏、和声配器等不拘一格，汲取现代音乐元素。歌词文本具备了一定深度，情感表达不再单纯描绘儿女情长，而是借爱情修辞之手在精神困顿与跋涉中追问，寻求生命的价值和人生的意义。薛之谦注重演唱实力和技巧，演唱风格哀怨冷艳，丰富多彩，薛之谦特有的本土亲和力迎合了普通大众的审美情趣。正是这种“原子式”的“大众”状态以及都市生活的分工化和角色化导致了都市人人格的疏远化、理性化，孤独感和冷漠感。这种感觉正如海德格尔所说，失去“存在”的“此在”处于沉沦和被抛状态，这是一种居无定所、一种茫然失据，其精神表征就是“畏”和“烦”亦即担心、烦躁、忧愁、激动等精神状态，而这种精神状态如今成了标志着人的本质和人生真谛的本体论概念。人的这种精神郁积很快找到了排除和发泄的渠道爱情观的多元化表达。于是都市人的焦虑从所指走向能指，从欲望冲动走向语言宣泄（亦或情感宣泄）。都市情歌中尽现了现代人各式各样的爱情观，传统爱情、理想爱情、现实爱情、后现代爱情，多彩的爱情修辞掩盖不了都市人光裸赤露的颓废和空虚。这是一个怀疑权威、消融权威的时代，人们在追求个体独立与自由的同时，增强了对个性的标榜和崇拜。个性的歌手、独特的嗓音，标新立异的歌曲包裹着唯美奢华的爱情。正是如此薛之谦的歌才真正说出了人们内心的孤独。精神上流浪的现代人在情感的追逐中彰显着个性，用《演员》填补着内心的空白与孤独的惶恐。（三）从演唱技巧和风格两方面对其作品进行演唱处理的分析1演唱技巧薛之谦创作的《演员》，歌词看起来浅显却饱含哲理，看上去中规中矩，可是却让人感受到一种无法言说的不羁。《演员》这首歌曲他用自如的声音吟唱，整首歌曲情感起伏波动不大，给人的感觉却掷地有声，她的演唱坦然又单纯，流露出最直接的真情。薛之谦有好多版本，表现的都是悲情的主人公形象。歌曲第一句“简单点说话的方式简单点”，开篇直入主题，第一句便带有浓厚的悲凉气息，薛之谦用诉说的语气娓娓道来，仿佛内心早已平静，接受现实。这一句薛之谦没有用任何演唱技巧，用最真、最自然的方式唱出，为后面情绪的发展做铺垫。其中最高音“式”为小字一组的“si”，节奏为“小切分”节奏。“分”字仅仅占四分之一拍，“手”才是重音占二分之一拍，而薛之谦却把“简”字做重音处理，“点”一带而过，相信这样的处理是经过深思熟虑的。“你又不是个演员~别设计那些情节”这一句的最高音所以做强调处理；另外，“你”作为第二人称，指歌曲中负心的女主人公，特意的强调是对情感的一种宣泄，寓意深刻。第三句“没意见我只想看看你怎么圆”这一句的后半句“你难过的太表面像没天赋的演员”一词后面并没有休止符，薛之谦却做了片刻的停顿，不仔细听你根本不会发现这一句气息瞬间的闭合所做出来的休止，不经意间又自如地连接后面的歌词，这样的处理为歌曲增添了一份韵味，演唱与其他人截然不同。陈述段最后一句“原来当爱放下防备后的这些那些才是考验”，该句一般是作为陈述段连接高潮段的过渡句，增添了一份结束感。这一句音区一直在低音区徘徊，一个音比一个音低，旋律线条呈下滑的抛物线状，薛之谦的声音用低位置在胸口唱出，好似内心情绪的压抑，最低音到了小字组的“sol”，薛之谦的声音却仍然清晰有光泽度、弱而不虚。让人真切地感受到男主人公跌落谷底般的心情。紧接着是高潮段“该配合你演出的我演视而不见~在逼一个最爱你的人即兴表演~什么时候我们开始收起了底线~顺应时代的改变看那些拙劣的表演”这一句类似一个排比句，有递进感。薛之谦的演唱一气呵成，表现出了明显的层次，另外稍加强调具有实际意义的名词“拙劣的表演”“底线”“逼”，随着音域的升高，为了更加突出“视而不见”一词，表现出渐强的层次感，薛之谦在“该配合”二字前面同样做了片刻的停顿，跟前者有所不同的是：第二句的停顿是起到了装饰的效果；而这一句是为了突出强调。薛之谦对于“最爱你的人”一词的演唱还有另一个细节，因为语调的关系，一般人演唱时会不自觉的把重音放在“爱”字上面，而实际谱面上，时值较短且处在弱拍；“底线”字有一拍，时值较长且处在强拍，所以应当把重音落在“见”字上面。这一点薛之谦做得很到位，不仅突出了感情，而且过渡得平顺自然，表现可圈可点。“可你曾经那么爱我干嘛演出细节~我该变成什么样子才能延缓厌倦”“可你”一词“同音反复”多次出现，不仅是为了表达强调的效果，也是一种情绪的宣泄。薛之谦没有歇斯底里般呐喊，而是声音和气息有所控制地唱出，这种声音的控制表现出了求而不得的无奈，爱情早已远去，却还在苦苦渴求。接着后面一句“原来当爱放下防备后的这些那些~才是考验”谱面上没有休止符的出现，而这里薛之谦在“才是考验~”后面作了简短的休止，似乎在给人留下疑问，考验什么？然后再怯怯地、如泣如诉般的接上“没意见你想怎样我都随便”，听到这里不免让人心生怜惜之情，表现出男主人公可怜又可悲的形象。接着“你演技也有限又不用说感言分开就平淡些”是前面情绪的延续，依然用渴求的语气唱出，尾音“些”较之前面所出现的做了同样的处理。直到“该配合你演出的我演视而不见~别逼一个最爱你的人即兴表演~什么时候我们开始没有了底线”出现了整首歌曲最高音小字二组的“do”，这一句也是歌曲最高潮，但是说实话，薛之谦的演唱仍然有所保留，感觉男主人公内心压抑隐忍的情绪还没有得到完全释放，这样的保留是为了后面情绪的爆发作铺垫。第一段结束句过后，是激昂的乐队进行间奏，第二段的歌词娓娓道来“可你曾经那么爱我干嘛演出细节~我该变成什么样子才能配合出演”旋律原本也是相同的，薛之谦把后半句做了改编，“原来当爱放下防备后的这些那些”原本的旋律音是“silasolmi”改成了“sollasolmi”。第一次的处理是强调第一人称“我”，这一次是突出“该”字，因为“子”字不仅处在这一句的最高音“zi”，而且是“小切分”节奏的重音位置，所以这样的处理不仅顺理成章，而且更加深了这一句的否定意义，昨天的温存尚在，却丝毫感觉不到女主人公的真心。第二句“都有个期限”薛之谦在旋律上同样做了改编。在“期限”字上面运用了标志性的颤音，看似轻描淡写，实则是有意与第一段做出区别，增添歌曲的层次感，这么细微的变化都能注意到，可见薛之谦对歌曲的掌握已经是炉火纯青。接下来分析歌曲第二段的反复段，也是歌曲的最高潮部分。如果说前面情绪一直有所压抑，没有得到很好的释放，那么到了“该配合你演出的我尽力在表演~像情感节目里的嘉宾任人挑选”这一句，薛之谦用近乎嘶喊的声音，将情绪完全爆发出来。歌词婉约、伤感，细细听来，有一丝酸楚，有一丝无奈，有一丝悲凉，更多的却是无怨无悔的款款深情。原曲的旋律较平缓，薛之谦为了更好地宣泄情绪，做了升高音域的改编，这样不仅增加了演唱难度，而且薛之谦运用了擅长的装饰音—“倚音”，她就是这样乐于挑战自己，直到将近乎完美的表现呈现给大家。2风格薛之谦讲究音乐意境的精琢细磨、歌者心绪的细腻白描，让人读来有如烟雨迷蒙中的淡淡哀愁，又如初见时的丝丝心动。无需夸张的表情，无需肢体语言，仅仅富有表现力的嗓音就将缕缕忧伤淡淡晕开，把“千种风情，更与何人说”的心境渲染。从某种意义上说，薛之谦的表演胜在嗓音。在精神匮乏的年代，爱情永远是民众最后一个港湾。当权衡失重，我们应该提高警惕，谨防“情侣”会转化为“演员”。二、研究方法（一）文献分析法杨士苏（2017）认为薛之谦的《演员》是一种悲歌体，深沉而凝练的旋律中透射着深深的悲美哀怨，歌词往往表现的是现实的残酷、爱情的纠结与无奈，情感挫折中孕育了人性的美感。韩紫娟（2017）在《试析流行演唱的技巧与风格》评价薛之谦的《演员》包含了单声部流行歌曲各种音乐结构因素，也包含了多声部音乐结构因素。它既与它们有着许多共同点，又有着自身的特殊性。其特殊性产生的根源，就在于它是单声部流行歌曲与多声部音乐构成方式的有机结合的统一体。单声部流行歌曲音乐结构因素：音调、旋律线、调式、节奏、节拍、速度、旋律的发展和曲式结构等，往往带有自身的某些特点。毛甦（2017）在《流行演唱的艺术性与科学性探索研究》中表示：艺术创作就是使思想感情外化为作品，成为可以从中认识自己的一种方式，心灵既是“作为自然物而存在”，又是“为自己而存在”，它“认识自己，思考自己”，“只有受到生气灌注的东西，即心灵的生命，才有自由的无限性”。因此，只有涉及这较高的境界而产生出来的美才是真正的美，这就是艺术美。薛之谦将美、艺术美的概念重新下了定义。虽然后事有很多人反对他的观点，但其划时代的意义毋庸置疑，他强调了人的生活、生命与艺术的内在关系。笔者认为审美是对美的追求过程，或者是对美好事物和现象的期望，人们在精神层面对所接触到的人、事、物所进行的观察、感受、认识、理解乃至联想等一系列的活动，也包括追求这种活动的欲望。审美带有不小的主观性，易受个体感情因素的影响，所谓“萝卜白菜，各有所爱”，但审美也具有社会性，也具有一般意义上的起码的标准。如前文所讲，流行演唱艺术具有大众化的特点，这就决定其艺术审美特质在形式、内容、对象等方面都不可避免的受到大众检验与评判，但受其个性化和多元化的影响，有一些流行演唱艺术也不被所有人接受，往往仅满足小众审美群体的需求。（二）比较法1薛之谦《演员》演唱技巧分析爱情中的情态表达是最微妙、复杂的，或娇羞欣喜、呢喃细语或哀怨哽咽、痛诉衷肠或激情澎湃、引吭高歌。复杂的情感表达必须要有丰富的演唱技巧支撑。尽管与美声、民族唱法相比，流行唱法更擅长自然声腔的运用，但其演唱技巧也是多层并用的。薛之谦的《演员》采用一种平淡的叙事方式来讲述自己的“失恋”用另一半比作“演员”。大家都在演戏，连爱情都在演戏。薛之谦在唱这首歌时，在歌曲情感需要时，会有意使气息与声音不完全结合，造成“漏气”状态，给人一种淡淡地感伤。薛之谦在引子部分就运用了气声，把歌词轻慢地飞舞描绘，空灵而忧伤。其次是混声的运用。他只结合头腔较靠前的区域，声音仍接近真声。音域较宽、艺术性较强的歌曲时运用混声则产生一种柔美、细润、略带飘渺的艺术效果。薛之谦的气声运用使歌声充满飘渺与灵动；真假声分离，歌声中情感跌宕起伏；沙声、泣声、喊声等自由音宽泛使用，歌声如泣如诉，荡气回肠；滑音、颤音等巧妙装饰，使心神摇曳，灵魂飘荡。2林俊见《修炼爱情》演唱技巧分析林俊杰在演唱中气息和情感的结合运用是赋予歌曲灵魂的一种方式，也是引起听众情感共鸣的一种方式。歌曲《修炼爱情》开头就唱到：“凭什么要失望，藏眼泪到心脏，往事不会说谎别跟他为难，我们两人之间不需要这样”歌手林俊杰从歌曲开始就用了他独特情感把对恋人的情感一下子就激发了出来，让听众有种感同身受的感觉在里面。因此，歌曲的演唱也是一种以声音的方式来表达歌曲内在情感的艺术形式，需要演唱者能充分的理解歌曲内容中所包含的丰富情感，并通过一定的艺术表现方式，真实的反映出歌曲的情感内涵。林俊杰在演唱中只有充分了解歌曲内容背后深层次的情感元素，才能通过情感的结合推动气息的变化，利用气息的变化带动情感的表达。如歌曲《修炼爱情》中：“修炼爱情的心酸，学会放好以前的渴望，我们那些信仰，要忘记多难，远距离的欣赏，近距离的迷惘，谁说太阳会找到月亮，别人有的爱，我们不可能模仿”这一高潮部分，不知唱哭了多少的听众，演唱声音由强逐渐变弱，最后的一个节拍又变为强，让听众感受到了爱情的无奈与心酸。其中蕴含的情感非常丰富，林俊杰在演唱时气息的运用转变分明，不仅对演唱者的演唱技巧有着明显的体现，也能充分的表现出演唱中气息和情感相互影响、相互结合的重要性，是歌曲演唱中歌曲灵魂所在。三、总结情感控制在流行音乐演唱中的运用与技巧分析，是流行音乐表达中深刻性的体验，以演唱表达深刻的情感，以丰富的体验