△《 White NO.28》 图源网络

如今已92岁高龄的她，依旧活跃在艺术圈，带着无限的创作热情每天进行着创作，波点女王在自己创造的圆点宇宙中，用圆点自我消融，泯灭宇宙...

波点、重复、巨大、南瓜、花、斑斓色彩、怪婆婆这些关键词对于草间弥生来说只是一个标签，她认为每件作品都凝结了她的生活，且 忠实地记录下自己所看到的画面。

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圆点来源于精神幻视

10岁的草间弥生就被诊断出神经性视听障碍伴随精神分裂症，经常出现幻听、幻视。

她与眼中的世界之间就隔着无数的圆点。从最初的恐慌到渐渐地接受，她试着把自己的幻觉画出来，以疗愈自己。

当时她为母亲画的铅笔画中，这位穿着和服的悲伤女性周围和身上就弥漫着大大小小的圆点。 圆点像网一样浮动蔓延，罩住母亲，连接宇宙。

草间弥生“圆点世界观”

这些圆点，就是人类意识和能量的根本，这些圆点，代表人类永不磨灭的生命力。我想表达的就是这个，这些圆点，是爱的圆点……我认为宇宙的起源就来自圆点，我自己也是一个圆点，地球、月亮、太阳都是圆点，我从中听到来自宇宙的召唤。

草间弥生的世界观是以圆点组成的。 每个人都是一个圆点，每个星球也是一个圆点，地球也不过是百万圆点中的其中之一。

精神疾病带给了她痛苦，她大量地画这些波点尝试着逃离痛苦，从而在这个过程中，赋予了她强烈的表达欲和创作能力，高产的同时也把内心的病痛投射出来。

所以 圆点既是草间弥生的疾病救赎，也是成就了她的波点王国的建成。

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经典视觉符号及特征

草间弥生通过无限弥漫的圆点、重复的符号和强烈反差的色彩等，带领大家进入了一个无尽的视觉世界及展现她疯狂创作背后的人生态度。

那么草间弥生艺术 有哪些经典的视觉符号及艺术风格被人们津津乐道呢？

🎨波点

波点是最为显著的草间弥生艺术特征，也是刚刚提到的草间弥生艺术世界观的重要组成，

“波点女王”称号也由此诞生，她爱画圆点，也不得不画圆点，也变成精神世界的唯一形状。

精神疾病使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网，画这些圆点，它们像是细胞、种族、分子，那些生命最基本的元素， 草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。

🎨南瓜

南瓜是草间弥生另一个极为重要的创作符号， 她觉得南瓜能带给她强大的精神安定感。从日本的香川县自岛、秋田市，都可以看到她风靡全球的立体南瓜作品。

草间弥生最早开始画南瓜可以追溯至1940年代，她在接受传统日本画训练， 其早期的南瓜大多是日本画风格，细致严谨的绘画技法起源于明治时期。

在1970年代早期从纽约回到日本，并患有严重抑郁症，也正是在这个时期将南瓜重新加入作品中， 《南瓜》系列代表着她60年来恒久不变的当代艺术观点。

对于为什么喜欢南瓜，草间弥生说：“我喜爱南瓜…从童年时代起，它们就是我的精神家园，它们以其无穷无尽的灵性为全世界人类的和平做出贡献…它们使我感到平静。南瓜给我的心中带来诗意的宁静。”

放置在巴黎旺多姆广场上的巨型波点南瓜

🎨无限镜屋

草间弥生的《无限镜屋》系列作品大部分是 利用小灯点缀黑暗的镜像空间中， 一方面强调草间弥生的经典圆点，一方面营造出宇宙的空间感，带领观众感受置身于地球之外的感觉。

草间弥生 擅用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，生物触角和尖端都是草间弥生后来作品中重复出现的母题，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品。

《无限镜屋》初次发布于1965年， 是草间弥生第一次借助镜子这一媒介进行的装置艺术创作，在那个时代具有一定的象征性和代表意义。

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草间弥生作品展示

在世界上很多地方，草间弥生的公共雕塑都是永久开放的，也有不少美术馆永久收藏了她的艺术作品。

下面走进怪婆婆的丰富艺术世界~

🌈“Infinity Nets”系列作品

《无限的网》系列画面复杂精细，令人迷失其中；其中女性般纤巧细腻的网状结构，使整个画面效果雄奇精致。

草间弥生曾说：“这是我的史诗，总括我的一切。圆点的咒语与结网将我包裹于神秘无形力量的魔幻帘幕之中。”

🌈女人 The Women 1953

这件作品是草间弥生刚搬到美国时展出的第一件作品。她从小就被教导并接受西方的艺术影响，特别是在抽象方面。The Women 1953是这些早期的抽象作品之一。

水彩画描绘了 一种奇异的生物形态，中心的圆点浮在一个看似黑色的深渊中，这种形状让人想起女性器官。

整个作品充满了 奇幻和激进的效果。草间弥生从小的时候就会产生一种幻觉，一种会吞噬掉她视线中一切的神秘幻觉。这也成就了她对于自身符号的原点的探索，并努力 将原点变成自己对于外界世界的解读，成为她作品中决定性的的元素。

🌈Accumulation No.1

Accumulation No.1是草间弥生的标志性积累系列中的第一个作品，她将家具变成了有意义的雕塑。作品在一个废弃的扶手椅上，漆成白色，完全覆盖着柔软的填充的触角突起，而边缘环绕着雕塑的底部。

不再受到二维画布的图画平面的限制，填充的雕塑延续了草间弥生的三维形式的无限重复。

这种极具性暗示的作品， 不仅仅是在反对从小生长在父权制的社会中，而且也是她在表达自己对于性的焦虑。当她对性产生恐惧的时候，她会觉得自己坐在这个极具紧张的座椅上。

🌈草间弥生美术馆

草间弥生美术馆位于东京新宿区，由Kume Sekkei 建筑事务所设计，是一栋拥有巨大落地窗设计的白色建筑。

美术馆的开馆展为 「创作是孤独的追求，爱能带你接近艺术」，主要展示草间弥生《我永恒的灵魂》系列画作。

🌈十和田市现代美术馆

位于青森县的十和田市现代美术馆永久收藏了 38 件委托艺术品，其中就有草间弥生特地为其创作的《Love Forever, Singing in Towada》。8 件波点化的雕塑包含了草间弥生无处不在的主题：南瓜、女孩、小狗和蘑菇。

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艺术×时尚跨界

在1990年代之后， 草间加入了商业艺术的领域，与时装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开始贩卖许多艺术商品。

💥草间弥生×LV

草间弥生和路易威登的合作，其官网上还开设了关于草间弥生的介绍，包括许多珍贵资料及图片。

路易威登LV设计总监马克雅可布与草间弥生合作推出了Yayoi Kusama for Louis Vuitton系列，包括包袋皮具、高级成衣、珠宝配饰。

此外LV还赞助了草间弥生在伦敦泰特现代美术馆举办的展览，同时草间弥生也为LV伦敦新邦德街的专卖店创作一组装置艺术品。

💥草间弥生×可口可乐

大家喜爱的可口可乐也曾经和草间弥生联名推出纪念款可乐，还有自动贩卖机。

💥草间弥生×X-girl

草间弥生还和日本有名潮牌X-LARGE联名了一把，合作带来了「X-girl x 草间弥生」系列。

💥草间弥生×MoMA

草间弥生与纽约现代艺术博物馆（MoMA）最近合作推出了艺术滑板系列，灵感来自草间弥生的两个著名作品《Dots Obsession》及《Yellow Tree》，还会将另一作品《Infinity Nets》加入到联名滑板系列之中。

💥草间弥生×京东

草间弥生跟京东曾合作一起推出了艺术联名帆布袋，应该也是她首次与国内品牌联名。

“IN THE NAME OF LOVE”（以爱之名）为主题推出三款京东X草间弥生艺术联名帆布袋。它们分别被命名为INFINITE DOTS、LOVE FOREVER、YELLOW TREE。

很多人说草间弥生是怪婆婆，窥探这位年逾九十的老人，她的一生充满传奇与不屈，就想她自己认为的那样， 她其实是一个前卫的艺术家，在潮流艺术的最前线！

对于设计师来说，学会在流行的审美趋势中思考，跨界思考与合作，并不断放手进行崭新和有趣的尝试，才能真正“读懂”设计的内核甚至艺术的革新未来。

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