蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与德士堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。

红、黄、蓝的构成

布上油画 45x45cm 苏黎世私人收藏【1930】

01

这幅作于1930年的《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安几何抽象风格的代表作。粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。

蓝、红、黄、黑构图

布上油画 50x70cm 私人收藏【1922】

02

此幅画作《红、蓝、黄、黑构图》（Composition Avec Bleu, Rouge, Jaune et Noir）偏重于作品顶部的设计，上下比例并不平均。画中的黄色方块巧妙地被黑色的方块填充了部分空间，而画作顶部的红、白色方块好像快要被“驱逐”到画布外围。画作中最大篇幅的白色方块，既不是正方形，亦非置于画作中央。这幅作品虽然没有体现到蒙德里安常用的平衡构图，却恰恰反映了艺术家对于“和谐”的独特理解方式，并展现了他在失衡中找平衡的艺术理念。画中的方块并非左右对称，但是在不规则的构图里，它们整齐地排列着，反而找到一份自然平和感。蒙德里安共创作了九幅这种构图风格的绘画，它们之间具有细微的变化，这幅画是其中的一幅，也是他此种风格绘画的第一幅，第一幅画就将他推上了绘画顶峰。在2009年2月23日巴黎佳士得拍会上，这幅油画拍出2156.9万欧元（约合人民币1.44亿元）的天价，刷新当时世界最高拍卖纪录。

红、黄、黑、灰、蓝组合

布上油画 96x95cm 荷兰海牙市立博物馆藏【1921】

03

这幅画使用三原色（红、黄、蓝）、基础明暗色调（黑、白、灰）、基本方向（纵、横）构建更为抽象的，表现大自然的平衡和秩序。黑色线条创造出现代生活的起落节奏，分割出分别由基础色填充的矩形；占主导的巨大红方块被其它颜色的矩形包围，构成整体和谐。蒙德里安的中期作品，使抽象艺术有别于立体派和野兽派。

04

蒙德里安裙

设计师 伊来夫·圣罗兰 【1966】

伊来夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）设计的这条裙子的灵感来自荷兰风格派画家蒙德里安的作品《红黄蓝构图》，首次将时装设计和艺术巧妙结合。这种风尚引发了时尚与艺术跨界设计的风潮。伊来夫·圣罗兰还发布了他的个人品牌1966年秋冬新装展示会，发布了10条受蒙德里安作品影响的裙子，后来这些裙子理所应当地进入了时装史的殿堂，并且有个专用名字“蒙德里安裙” (robe Mondrian)。

05

自画像

布上油画 50x30cm 私人收藏 【1900】

1900年，这是蒙德里安28岁时的自画像。蒙德里安的父亲是一位清教徒和热衷美术的小学校长，使得蒙德里安八岁时立志要当画家，14岁开始学画，在17岁取得小学教师资格之前，蒙德里安是在他的叔父福尔兹·蒙德里安的指导下学习绘画。福尔兹是一位海牙画派的画家，因此蒙德里安得到写实浪漫的真传。20岁成为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作。此时蒙德里安的创作还是属于写实的。那么，蒙德里安用了多少年才找到他的“三原色”？

06

树

布上油画 80x50cm 私人收藏 【1902】

这是蒙德里安1902年时画的《树》（Polder Landscape with Silhouetted Young Tree），在一片宽阔草地上，站着一棵挺拔的树，树干笔直，树叶茂盛而碧绿，看上去赏心悦目，其创作手法基本上是自然主义的风格，属于写实派，而后来的树就不是“树”了。

07

灰色的树

布上油画 78.4x108.9cm 荷兰市立美术馆藏 【1912】

1911年，蒙德里安在巴黎第一次看到了立体主义原作，受到非常深刻的影响。于是，他在12月离开阿姆斯特丹来到巴黎，投身到分析立体主义绘画的探索之中。

这幅《灰色的树》（The Gray Tree）是他作于1912年的作品。在这幅画中，可以看到树撑满了整个画面，树的枝干几乎全部伸展到画框，仿佛画框把树剪切在它所包围的空间里。树的个别特征已被全然抹去，我们所见到的，是高度抽象化的图形。尽管如此，深色的枝干在中性的灰、绿色小碎面中依然显示了蓬勃的生命力。这是蒙德里安从立体派中获得的新启迪：“克服自然的表现又不违反自然本身的真实”。

08

开花的苹果树

布上油画 78x106cm 荷兰海牙市立美术馆藏【1912】

在1912年10月阿姆斯特丹的“近代美术联展”中，蒙德里安送展了这幅《开花的苹果树》。依然是树的主题，但几乎走到了纯抽象的边缘。形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。我们可以看到，树干与枝杈变成了直线和弧线，它们相互交错，产生某种特别的律动感。色彩则采用了柔美的淡绿、淡黄色系，给人轻快和愉悦之感。画面上，树的基本形态其实已经消失在一种黑色线条的网格之中。整个画面都被网格笼罩着。这种网格的结构，显示出中间稠密而四周逐渐疏松的构成秩序。这种所谓集中式的结构，在蒙德里安以后的作品中经常出现。

09

水边风车

布上油画 90x60cm 私人收藏 【1907】

阿姆斯特丹最有名就是风车，蒙德里安在早期创作中，不厌其烦地创作了10几幅风车作品，这幅1907的《水边风车》（Oostzijde Windmill at Night)，是风车系列中的佼佼者。 画面上明显留有印象派风格的印记。

10

颜色构图

布上油画 80x60cm 私人收藏 【1917】

1917年，蒙德里安与杜斯堡等人共同创办了美术杂志《风格》，在创刊号上发表了自己第一篇理论性的文章《绘画中的新造型艺术》，明确提出具象艺术只能描绘事物的外表而难以表现本质，而“新造型主义”将排除一切与艺术无关的因素干扰，创造一种纯粹的形式，来表现自然万物之间的本质和谐。随之，他的作品发生了新的变化，蒙德里安变成了我们所熟知的蒙德里安。他用一种具有清楚性和规律性的艺术，以某种方式反应出宇宙的客观法则。三原色的简单结构中展现出某些神秘主义的思想，揭示出艺术主观的外形变化的背后隐藏着的永恒不变的主题。返回搜狐，查看更多