• 油画《腾》参加纪念五四运动80周年，全国青联成立50周年由共青团中央、全国青联主办“当代中国青年书画展”中，荣获一等奖。展出地点：（北京•中国革命博物馆）

• 油画《鸡冠花》参加纪念抗日战争60周年书画艺术展、油画名家邀请展。展出地点：（北京军事博物馆）

• 油画《金风十月》入选“中国风景油画展”（北京•中国美术馆）

• 油画《太行山寨》参加“丁绍光奖”入选“全国美术作品大展”荣获优秀奖（北京•中国美术馆）

• 油画《花》参加“中国第二届中国静物油画展”（北京•中国美术馆）

• 油画《岁月》参加由中华人民共和国文化部、中国美术家协会举办的“纪念中国共产党建党80周年全国美术作品展”荣获优秀作品奖（北京•中国美术馆）

• 油画《那时我们正年轻》参加“全国第十二届群星奖“荣获中华人民共和国文化部颁发的银牌奖”（青岛•美术馆）

• 油画《阳光•沙滩》（合作）入选“第六届中国体育美术作品展”（南京•南京美术馆）

• 油画《春到陕北》获“辽宁省美术作品展”金奖（沈阳•辽宁美术馆）

• 北京798具象画廊举办“王欣油画个人作品展”。

• 在四川省汶川地震中，由中国文联、中国美术家协会组织抗震救灾创作捐赠油画作〈春〉。

• 油画《暖风》荣获辽宁省美术作品展金奖。入选全国第十四届群星奖获优秀作品奖(广州美术学院美术馆)

• 记录历史——（中国美术大事记）3周年文献展，记录当代——中国美术家代表作品展

• 在北京《中华世纪坛》举办名家作品展.油画作品“鱼”、“秋色”两幅作品参加此展油画《秋色》被中国美术大事记收藏。

• 油画《静物》参加北京桥艺术中心举办的首届公共外交书画邀请展。

• “写吾意•致校园——30年回望展”。展览地点：（鲁迅美术学院美术馆）

• 油画作品《纵横——挺进苏北》参加“民族魂——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年美术作品展览”。展出地点：（北京民族文化宫）。

▲出巡 160X450cm (三联)

• 作品发表

• 大型连环画《解放战争史三大战役》（合作）由辽宁出版社出版

• 《中国 美术家精品——王欣油画专集》，由辽宁美术出版社出版

• 《王欣油画作品集》由远方出版社出版

• “王欣油画作品欣赏”发表于《美术状态》和《艺术状态》

• “感谢生活的馈赠——《油画收获在这片土地》创作点滴”发表于《中国美术报》

• 油画《乡情》被中国美术研究院收藏，并发表于《文艺理论与批评》

• 评执着的“掘井人”——谈王欣的油画，发表于《美术》

• 《夏日》、《旅途》、《柯桥》、等作品在《中国艺术》杂志发表。

• 著有《素描指点》由人民美术出版社出版。

• 2004年被鞍山市委，鞍山市政府评为优秀青年。多次获得市政府奖。

• 被评为辽宁省社会文化优秀人才（辽宁省文化厅）发表在《中国文化报》

• 被编如中国美术家协会会员词典，由人民美术出版社出版发行。

• 油画专题介绍《王欣油画作品欣赏》发表在大众生活杂志第十一期

• 执着的“掘井”人——谈王欣油画发表在商业文化杂志。

• 王欣的国画作品专刊发表在中国美术市场报

• 王欣的国画作品发表在“和谐中国”当代著名书画家作品集（光明日报出版社）

• 谈《王欣油画艺术的形式构成》发表在油画杂志。

• 《诗画与哲理——王欣的花鸟画》发表在世界知识画报

▲红色 200X180cm

▲团结·奋斗·救中国（孙中山与黄埔） 200X180cm

▲纵横——挺进苏北 200X145cm

▲秋色的音符 350X150cm

▲春到陕北 92X73cm

▲秋花 100X80cm

王欣油画艺术的形式构成

文/李德义

优秀的油画家，不管他选择什么样的图式符号，崇尚什么样的艺术格调，哪怕是沉郁的、悲悯的，在他语汇的骨子里一定都会洋溢着一种心理定势——对生命的歌颂，对美的礼赞。正是出于对艺术本质的深切理解，法国画家奥迪朗•雷登才说：“作画对于业余的‘票友’来说是一种愉快；对专业艺术家来说是一种痛苦。”

所以，画画对王欣来说并不是什么轻松的事，因为他在调色盘上调和油彩时也一并调和着自己的生命光辉，那一笔一笔涂抹在画布上的油彩，也融和着他的生命感悟。

王欣的艺术生命是鲜活的，这得益于他的艺术走向一开始就坚实地踏在了现实主义文学艺术创作之路上。为了使自己画笔的源泉永不枯竭，他曾经多年把辽宁隆昌做为自己的生活基地，在那里捕捉灵感的种子，淬沥灵动的笔锋。虽然他的艺术视角须臾也没有离开现实生活，但他的画笔却没有囿于生活状貌。王欣画风景、画人物、画肖像、画群像、画风俗画、画历史画，不管画什么，他都不干翻版生活，描摹表象的傻事。他的画笔不在客观物象物理形态的肖似上下功夫，而是深入探究开掘意象内在的人文底蕴。与这样的思想内涵相对接，在形式手法上画家就更加注重诗性的锤炼和美感的提纯了。

王欣的风景组画《太行系列》在形式构成和色彩铺排上，就鲜明地体现了画家的这种艺术理念。

这套以《金秋十月》为代表的风景组画，是王欣多次深入太行山，写生采风收获的硕果。这些画借鉴了形式构成的处理手段，吸收了民间艺术色彩斑斓的视觉效应，强化了艺术魅力的诗意元素。王欣把空间意念的表现性，转化为纯粹的可视感知性，从而展示出一个自在自为的艺术天地。

这套风景画有别于王欣《那时我们正年轻》、《出巡》等人物群像构图，画家大胆从叙述性、情节性的繁复形态中解脱出来，与文学化、图解式、说教式的传统模式分离。看似随意的构图分割，却是那样合乎逻辑地为平面构成的图式所规定。当欣赏者一旦被这样的艺术氛围所熏陶，就会由衷地体验到，我们已经远离了经验中的现象视域，而是不经意地进入了艺术家为我们提供的艺术境界中。显然，这才更符合视觉的适应性和观赏的娱悦性。

王欣的历史风俗画、情节主题画也都是个性鲜明，耐人寻味。那幅反映知青经历的《那时我们正年轻》的艺术处理就很有味道，群像式的构图调遣，素描样式般的黄褐、赭石主色调，造成了一种天然的沧桑感、陈旧感、历史感，人物呆滞的表情，整齐划一的服饰，以及那些代表了特定意义的场景、道具，仿佛都在无声诉说着那个特殊历史年代烙在人们心灵中的印迹。

与《那时我们正年轻》异曲同工的是那幅三联式的历史画巨制《出巡》，且不说这幅画极强的形式感、韵律感、节奏感怎样一下子就抓住了读者的眼球，仅仅是组织画面群像的良苦匠心就足以令观赏者拍案叫绝。这幅画表现的是众多宫庭官吏簇拥慈禧出巡的情景，画家有意识地弱化了情节性，强化了场面性，通过主次、隐显、虚实、动静的对比、烘托，通过夸张、变形、变色、通感、寓意、象征等艺术手段的运用把慈禧出巡的场面生动地呈现在人们眼前。画家以写实的功力，严谨的笔触塑造慈禧的形象，以虚化、变形、淡化的手法处理群臣，这就使得构图饱满充盈，主次分明，疏密得当，韵致错落，这当然都是形式构成，艺术提炼的娴熟技巧使然。

余光中谈散文时说过，好散文应该有声、有色、有光；应该有木簫的甜味，釜形大铜鼓的骚响一位出色的散文家，当他的思想与文字相遇，每如撒盐于烛，会喷出七色的火花。

我说当画家王欣的思想与油彩相遇，也会像撒盐于烛，立刻就喷发出绚烂的火花。这是喷薄于画面构图的火花，更是源于王欣始终把自己的艺术置于波澜壮阔的社会历史背景之上，在时代潮头的激励下，在艺术实践的打磨中，在自觉铸造自己的艺术风格和个性化语言的追求中所喷发的心灵之火。

作为油画家而不是匠人的王欣，深知卖弄技巧只是画画的浅层次，不能进入艺术层面是画家的悲哀。即使是画历史画、风俗画、主题画也不能只满足于对史实、情节的叙事性描述，艺术作品经久不衰的魅力，不在于对事件、情节的再现，而在于如何以纯化的语言方式表现一种艺术美感及蕴含其中的文化精神。这样才能不但具有视觉审美效应，而且能够永远活跃在创造性的审美现实中。

纵观王欣的油画作品，一个突出的感受就是画家十分重视感觉，讲究构成。每个笔触，每片色块，都体现了他对氛围、情绪、情调、韵味的敏锐感受力，他那种能够把新颖的认知，准确的理解，物化在画面上的能力，自然而然带来了他油画艺术色彩明艳润泽，意象丰赡华美，气脉浑然整体的正大气象。看来以具象造型为特征的油画艺术，如果不能把题旨、意蕴引向形式体验，缺失诗性引发，就会被平庸俘虏。这是我看王欣油画得到的一个启示。

春播希望，秋撷硕果。这是自然的规律，更是艺术的规律，人生的规律。经历了多年不懈的艺术求索之后，王欣终于酿就了艺术生命的律动和勃发。在30多年艺术人生中，他是在以心灵之墨，魂魄之彩，勾勒、渲染自己的人生画卷，是在以生命的雕力，打凿了油画艺术的一块块碑石。

王欣春秋方盛，韵华光明，再接再励，必臻大乘。人们有理由这样期待。

2016.11.23

▲飘散的云 　尺寸：100x100cm

▲清新　 尺寸：100x100cm

▲天边　尺寸：100x110cm

▲艳阳天　尺寸：100x100cm

▲浩良河一角　 尺寸：100x100cm

▲北方的家乡 尺寸：80x60cm

▲雷声 尺寸：80x60cm

诗化与哲理

——王欣的花鸟画　/文　李德义

王欣是一位优秀的画家，也是一位有思想,善于思考的画家。对艺术的深层热爱，对历史的责任担当，使他能够不断探索新的绘画语境和叙述图式。在油画的精神家园中已经硕果累累的王欣，近年来艺术探索的触须又伸向了中国彩墨丹青的传统领地。苦心人天不负。如今他的中国彩墨丹青花鸟画系列，又以令人耳目一新的风采，成为王欣艺术百花园中一支艳丽的奇葩。

▲批把果 180X97cm

西画科班出身的王欣，油彩被他掌控于股掌，技法上的驾轻就熟，无异于大匠拈铁，庖丁操刀。面对中国传统写意花鸟画的王欣，是以怎样的华丽转身，引来了画坛的关注？

当然，作为油画家，到什么时候王欣也不能放弃自己的老本行。然而，还有一句话，中西艺术原理相通，殊途同归。从毕加索到齐白石，他们艺术理念最后的归宿，居然惊人的相似——两条并行的轨迹交汇在同一个原点上。毕加索晚年符号化的抽象构成，齐白石后期衰年变法大写意的革新精神，如果不是只着眼外在语汇的形态差异，就不难发现内在本源的同一。油画大师徐悲鸿、林风眠、刘海粟、吴作人等，在洗砚墨池，亲近传统的国画实践中，不是也在展示着大师的风范么？

▲清风 200X180cm

艺术大师潘天寿说，不同才是艺术，创新才能发展。靠创新意识开辟了油画新貌的王欣，当他拿起了中国传统的毛笔、宣纸，以泼彩、泼墨、渲染、点厾，为大自然的花鸟鱼虫畅神时，也同样表现了画油画时那种泼辣大胆的精神。他的花鸟画有新意，不保守、不拘泥、不怪诞、不摹拟，用不同于古典，不同于西方，但又包含了古典，包含了西方的话语方式，把画面表现得流畅潇洒，给人一种亲合感、温馨感。他表现花鸟的构图范式多为大幅方形，在以密叶、浓荫铺排的大背景中，展现几只禽鸟的惬意和怡情。传统构图的折枝法、黄金律没有桎梏他思维的走向，在大笔大墨，大开大合中，他以自己的艺术魄力和胆识，不是改变，而是提升了中国画既有的规范和秩序，在更高的层次上，升华了中国画的文化含量。

▲残荷 180X79cm

王欣是个有主见的画家，在当代以丑怪为新奇的艺术氛围中，王欣的美学取向却是自然的、清新的。清水出芙蓉，天然去雕饰。他的画意象鲜明，意藉也明朗。看他的画不累，好读，欣赏他的画用不着什么解释，那是一种体验，一种感受。那是自然美的升华，生命美的外化。那是画家王欣自然平和的心态，通过花鸟鱼虫自然客体的形象寄寓和诗化的表达。

▲秋色 136X70cm

王欣的画虽然画的都是大自然中一些毫不起眼的小生命，但是一经画家主观心智净水的洗涤后，那物象自然的情蕴就浸透了人文内涵的哲理，这时候王欣笔下的花鸟鱼虫就成了画家与读者欣赏——联想，阅读——发挥的媒体和桥梁。这是一个澄怀观道，天人合一的花鸟世界。从这个意义上看，王欣的花鸟画就不是一花一鸟的形态肖似，而是内在精神的捕捉和张扬。究其实质是一种大花鸟画的文化意念和图式阐述。换句话说，王欣的花鸟画，完整地囊括了宇宙，勾连着天地万象。实践了以一目尽传精神的美学精髓。

▲花香 136X70cm

人常说，中国的写意画，是画家“精神真实”的自画像。特别强调心灵之光对书画的投射作用。正因为王欣能以平和的心境去观照自然，所以，在他的构图中那些花鸟鱼虫才能化作自然的灵魂而获得了鲜活的生命。

▲春鸣 140X70cm

王欣的花鸟画，通过对花花草草，飞禽鸟虫的描绘，真切地反映了天地间氤氤氲氲的气象变化。他的画表现了生机勃勃的四时之变，自然之理，他的画充盈着融融温情，为读者营构了一个与天地万物血脉相通的广袤空间。在王欣的花鸟画中浩然之气，似乎是一股强大的气场，读者会毫无例外地被弥漫在画面中的气息所震撼。这缘底就在于王欣能够把自己多年修为的蒙养和气质，化为笔墨造型点画之功。用花鸟的写意精神唤醒审美疲劳的心灵，用花鸟的写意精神养料，滋润读者的欣赏情趣。这正是他的花鸟画具有迷人魅力的本源。

▲荷塘情趣 140X70cm

油画家王欣，染指国画又取得了可观的成绩，作为老朋友，在庆幸他艺业又有新成果的同时，也产生了一点遐想，每当看到王欣画完了一幅画，脸上露出了一丝疲惫的笑意时，我就会油然想到，假如一个人爱上了一项事业，就要把自己的生命和他钟情的事业连在一起。如果只是把艺术作为生命的点缀，那么他就无法攀上事业的峰巅。了解王欣昨天的人，看成到他今天的成绩，绝不会十分惊奇，因为他为绘画事业付出的太多了。天道酬勤，这是亘古不变的真理。

▲荷 136X70cm

▲趣 69X69cm

▲微风 140X70cm

▲依恋 178X96cm

▲依恋 68X68cm

▲悠闲 68X136cm

▲游憩 140X70cm

▲鱼 136X68cm

▲早春 136X70cm

▲追逐 96X96cm

活动照片

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