02

深厚的功力与纯熟的技艺

聆听、欣赏莫扎特的音乐，在被其流畅悦耳的旋律深深打动的同时，还会被其深厚的功力和纯熟的技艺所折服。

第一，查看莫扎特的乐谱，随处可发现他创作时运用的各种复杂技术、创作经验老道的证据。比如第41交响曲“朱庇特”中令人耳目不暇的对位展示，或是著名的C大调弦乐四重奏（K465）中令人赞叹的不协和效果处理；又如F大调钢琴协奏曲（K459）末乐章所展现出的智力凯旋。在这些作品中莫扎特娴熟高超的创作技艺均有体现。

第二，莫扎特在乐曲体裁形式创作上做出的重大贡献，可以看出他在音乐创作方面的深厚功力。例如在协奏曲的形式上，莫扎特进行了有益探索，他继承和发展了J·C·巴赫的钢琴艺术，使钢琴协奏曲达到了交响性的高度。他的27首钢琴协奏曲，全方位地展示了他的音乐才华。他通过创作实践，对近代钢琴协奏曲形式的确立起了奠基作用，他所确立的18世纪古典协奏曲的结构原则是：

（一）三乐章的对比结构：第一乐章，奏鸣曲式快板；第二乐章，咏叹调式抒情的慢板；第三乐章，舞蹈性回旋曲式或奏明回旋曲式快板；

（二）双呈示部结构：第一呈示部由乐队在主调上奏出，音乐较短，朴实简洁；第二呈示部由独奏乐器和乐队转属调或关系大小调奏出，篇幅较长，华丽且富于技术性，增加了新的主题，副部主题常有两个或三个；

（三）华彩乐段：在第一乐章再现部的结尾和尾声之间，乐队以主四六和弦引进由独奏乐器即兴演奏的华丽乐段，以加强独奏乐器的地位和不同于协奏乐队的个性。

在这类体裁中，最为突出的是23首钢琴协奏曲，无论是形式还是内容都极具特色。

再如，莫扎特对古典奏鸣曲体裁也作出了突出的贡献，他写了17部钢琴奏鸣曲，完成了古钢琴到现代钢琴的过渡。莫扎特在乐曲体裁形式创作上体现了他音乐才能的登封造极。从以上事实可以说明，莫扎特的音乐创作深厚的功力与纯熟的技艺。

03

迷人外表下的深邃内涵

“动听悦耳”仅是莫扎特艺术的迷人外表，在其迷人外表的掩盖下，更蕴涵着深邃内涵。很多人认为莫扎特创作时从来不假思索，无需理性帮助，因而也就谈不上高远与深邃。但如果你仔细聆听、品味、欣赏过后，一定会有不同的结论，正像柯克所言，理解莫扎特，更高的境界是领悟到其音乐中蕴含隽永深邃的人性内容。

第一，莫扎特音乐的深邃内涵在他的歌剧创作中体现的十分明显。莫扎特被誉为“最伟大的音乐戏剧家”，其原因在于，他不但能以同情的心态体察人世的悲欢离合，而且还能以超越的眼光透视世态炎凉的内在品质。因此，在莫扎特歌剧作品中，都蕴含着令人回味的深刻内涵。例如《费加罗的婚礼》中的伯爵夫人，虽然背负刻骨铭心的悲哀，却能在关键时刻给世界带来和解与希望。又如歌剧《魔笛》，刻画了不同角色的性格冲突，内容表达了正义必然战胜邪恶，光明终将取代黑暗的思想。

第二，莫扎特音乐的深邃内涵在他的器乐作品中也有所体现。例如在奏鸣曲创作中，莫扎特曾作有大约19首键盘乐器奏鸣曲，他在巴黎写的《a小调奏鸣曲》（K310），和声较丰富，织体凝重，就有“情感风格”的特征。在《c小调奏鸣曲》和《c小调幻想曲》，与他小调性的协奏曲一样，有着深沉的情感和较强的戏剧性。又如在室内乐创作中，莫扎特曾潜心钻研创作各种不同的乐器组合的室内乐，独奏、二重奏、三重奏、四重奏、五重奏都不乏深邃的情感，在他的23首弦乐四重奏中，最好的是他献给海顿的6首《海顿四重奏》，体现了他与前辈之间的亲密关系，反映了他真挚的情感。再如，在协奏曲创作中，莫扎特成熟的协奏曲从不受图式的约束，有着丰富的想象力和深刻的内涵，在其小调性的钢琴协奏曲（d小调K466，c小调K491）中，体现得尤为明显。

捷克作曲家德沃夏克从不允许他的学生轻视莫扎特，曾严肃地对学生说：“请记住，莫扎特就是我们的太阳！”让我们来共同铭记这位伟大的艺术家，感受他的宽容与睿智、超脱与达观，学习他的功力与技巧。

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