K.331

二、莫扎特钢琴变奏曲的古典风格

莫扎特是古典主义时期最具代表性的作曲家之一，他创作了大量的作品，如交响曲、协奏曲、奏鸣曲、小夜曲、变奏曲、歌剧等流传于世。古典时期的音乐追求音乐语言的理性化，音乐中有着比巴洛克时期更加直接的情感表达，但这是与作品结构的均衡性紧密联系的，而不能像浪漫主义时期那样毫不拘束地宣泄感情。莫扎特的音乐代表了古典主义的完美精神，风格平易近人、坦诚率真，旋律既优雅又充满真挚、朴实的青春活力。

莫扎特钢琴变奏曲的创作贯穿了他的整个创作生涯，这些变奏曲基本上都具有通俗性和即兴性。变奏曲的主题大都采用当时流行的一些歌曲、舞曲、歌剧咏叹调或其他作曲家作品中的旋律等作为素材，通过对主题进行速度、节奏、音型、调性等的发展变化形成一个个变奏构成全曲。他变奏曲的创作手法深受海顿等前辈音乐家的影响，又在音乐语言与结构等方面有所创新。莫扎特作品的音乐主题与变奏基本保持了古典乐派结构方整、段落划分清晰的特征，旋律明朗而富于歌唱性，对后世的音乐创作产生了很大影响。下面以莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》（K.331）第一乐章（主题与变奏）为例就莫扎特变奏曲中的古典风格进行探析。

（一）主题部分分析

变奏曲主要分为严格变奏与自由变奏两种类型。所谓“严格变奏”是指变奏时原主题的结构与和声骨架基本保持不变、调性也很少变化的变奏曲，主要特点是变奏时保持原主题的基本面貌，旋律与织体在原有的结构框架基础上进行装饰性变化，而“自由变奏”是指变奏时改变了主题原有的结构和性格，自由地进行变化发展的变奏曲。这首作品属于严格变奏类型。

主题部分是一个二段式，属于优雅庄重的小行板，速度适中，结构规整。优美而抒情的短小动机贯穿整个主题，安静而祥和的韵律中透着一丝轻盈优美的西班牙民间舞曲的意味，兼具歌唱性和舞曲性。前段是由两个方正并行的像是圣咏式合唱旋律的短小乐句组成的乐段；后段是对前段旋律的变化重复。后段起始部分左手的伴奏织体由原来的柱式音型变为流畅的小琶音，到了第13小节又回到了与前段相同的织体结构，结尾处进行了和声性的结构扩充之后完满终止。

（二）变奏部分分析

这首“严格装饰变奏”作品中，各变奏都基本保持了主题的情绪与结构，以各种装饰性变奏手法发展主题，整曲和谐完美的形式显示了莫扎特非凡的想象力和富于表情的创作力，是古典主义时期严格变奏的经典之作。

三、 莫扎特变奏曲的演奏探索

要想将变奏曲的“变”字准确把握并在演奏中“将变融于不变之中”而又能“在不变之中体现出变之魅力”是十分不易的，而乐曲的音乐构建元素、发展手法、织体和声的变化等恰恰是整首变奏曲发展的根源所在。

通常有这样一个误区：往往演奏者初接触一首作品时直接就开始弹奏而没有在弄清楚作品中所要传达的基本信息和整体乐思之后再开始演奏。其实正确的做法应该是初拿到一首变奏曲时，在演奏前先弄清楚作品的整体结构和创作背景；明确变奏曲的类型、每个变奏部分的变奏手法、与主题之间的差异与联系以及各变奏部分之间的对比反差和音乐形象的变化，对乐谱有一个细致的分析和观察。 　　

我国著名钢琴家、音乐理论家赵晓生先生曾在他的论著《钢琴演奏之道》中提出要坚持“有谱无琴”的练习方式，将读谱贯穿在整个练习过程中。就是要不间断地经常把乐谱当做书籍来阅读，不断从中发现音乐新的含义，使乐谱中的每一个细节都深深地刻在脑海中。分析、了解乐谱上所要传达的这些基本信息，演奏者才能把握好作品的整体特征以及各部分差异，明了演奏中需要表达的整体乐思，从而准确把握方向并运用到演奏过程中。做好了演奏前的准备，下面来谈一些实际演奏中技巧问题。

（一）变奏曲中的歌剧因素

歌剧是莫扎特一生的创作中占有最重要地位的作品形式，以至于歌剧色彩贯穿于他钢琴音乐的创作过程中。比如