《魔笛》这部作品有很多与众不同的地方。在莫扎特生活的时代，歌剧的主要流派是在意大利，意大利正歌剧通常讲述一些神话故事和古代英雄传说，属于相对严肃的歌剧，这些故事大部分来自于圣经，主要是为了向大家传递主流思想。

与之相对的是意大利喜歌剧，题材大多来自日常生活，音乐也相对轻松幽默，带有喜剧因素，结局通常是人们喜欢的大团圆结局。这么来看，歌剧的题材和我们现在刷的电视剧也差不多呢！

《伊多梅纽斯》莫扎特的正歌剧

魔性1

《魔笛》它既像正歌剧，也融入了喜歌剧的元素。从剧情上来说，它是个神话故事，整部歌剧透着庄严、肃穆的气氛，而它的人物中又带有喜剧色彩。

这好像也不是什么了不起的创新呀！其实妙就妙在这。如果一个平时很搞笑的人，一直搞笑，大家的预期就会越来越高。但是一个很严肃的人突然搞笑，观众会觉得搞笑的猝不及防，效果加倍了。

这正是这部剧的一个“魔”性之处，看似是王子救公主这样的老套剧情，其实到处都藏满了莫扎特的小心机。

魔性2

《魔笛》的第二个“魔”性之处在于，当时的歌剧台词基本上都是由咏叹调和宣叙调组成的。咏叹调不用说了，它是歌剧中最出彩的部分，展现歌唱家的演唱技巧，同时具有优美的旋律。

宣叙调则是为了推动剧情进展的台词部分，也可以当作是有音高的台词，有时候我们看到歌剧演员似唱非唱，唱得平平淡淡，歌词也非常生活化，那基本就是宣叙调了。

在歌剧中无论宣叙调还是咏叹调，都是要用唱的。《魔笛》则是用说的对白代替了唱的宣叙调，只保留了少数的唱。怎么说呢，难道这就是……说唱？

震惊！

所以基于它和意大利歌剧的各种不同，我们现在不把《魔笛》称为歌剧，而是定义为歌唱剧。

魔性3

说到第三个“魔”性之处，就要数开头提到的那首最著名的咏叹调。夜后这个角色在全剧一共有两首咏叹调，这首《复仇的火焰在我心中燃烧》听上去很炫，而且旋律很洗脑。正是由于它的超高难度，现在已经成为花腔女高音的试金石了，唱功行不行，来段夜后咏叹调就知道。

Mozart: The Magic Flute, Queen of the Night - Aria N° 14

Edda Moser;Wolfgang Sawallisch - Murmurs of Earth

通常花腔女高音都是由演唱者自己发挥来完成花腔的部分，作曲家不会做细节要求，但是这首曲子，莫扎特在谱面上是有明确要求的，音高要保持在High F上，这就使得曲子的难度大大增加，据说只有不到10%的女高音能够完成这首曲子。

如果说普通的花腔女高音的难度在于“花”，那《魔笛》的难度就很直白了，除了“花”还很高！

也有传说，莫扎特是为他的某个表姐量身打造了这首曲子，可能因为表姐业务能力强，才让莫扎特如此自信的写了超高难度的曲子，同时也给后来的女高音们留下超大面积的心理阴影。

魔性4

最后一个“魔”性之处，就是《魔笛》中高质量的音乐。对于歌剧来说，音乐和剧情都很重要。但是莫扎特作为一个对音乐具有十足把控力的音乐家，他认为音乐性比戏剧更能直击观众。

在《魔笛》当中有很多优秀的音乐片段，融合了德国的歌剧、奥地利的民歌和意大利正统歌剧的各种风格。

而《魔笛》音乐的头号粉丝当数贝多芬了，贝多芬用《魔笛》的旋律改编了大提琴的变奏曲。第一曲是根据第二幕第20曲巴巴基诺所唱的《如果有个爱人该多好》作成的12段变奏；第二曲是根据第一幕第7曲帕米娜和巴巴基诺的二重唱《知道爱情的男人》写成的7段变奏曲。

莫扎特在他人生的最后一年，距离交稿日只有两天的时候，完成了《魔笛》，并亲自指挥了首演。

《魔笛》首演获得了成功，尤其是作品中隐含了他深层的思想和认知，以及传说中的一些暗号。更给他带来了巨大的安慰，也给德国歌剧和歌唱剧带来了灵感和观众基础。

仔细刷几遍《魔笛》，你会认识一个更真实的莫扎特，一个不仅仅是天才儿童的莫扎特。

特邀作者：Leah返回搜狐，查看更多