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在刚刚过去的2019年

当地时间5月14日晚，领衔纽约苏富比

“印象派及现代艺术”晚拍的莫奈画作《干草堆》

不负众望以包含佣金1.1亿美元的价格成交，

这一数字不仅打破了画家个人的拍卖纪录，

还标志着印象派艺术作品首次迈过1亿美元大关。

可以说是史上最贵的“干草堆”了呀。

今天塔主尝试着用了解过的审美知识来解读以下，这平平无奇的干草堆到底贵在哪里？

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| 关于莫奈

克劳德·莫奈（Claude Monet：1840—1926），出生于法国巴黎，是印象派绘画的核心人物。莫奈用自己八十六年漫长的一生始终如一的投入到印象派的美妙世界中，擅长捕捉光线与色彩瞬间，使其作品突破了传统的理想美，把绘画推向表现自然美的高度，被后世誉为“法国最杰出的画家之一”以及“印象派运动的领袖人物”。

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|关于印象派

印象派于19世纪60年代诞生于法国，由于当时一些前卫的艺术家厌倦了新古典主义的形形色色，有些新的绘画流派产生并对后世造成一定的印象，其中最具代表性的印象派广为人知，因此它也是由绘画所产生的一次运动。印象派认为真实是转瞬即逝的视觉印象,冲破了以往的绘画成见,直接用色彩来表达视觉，其主要风格是画面以浓烈的色彩斑驳而成，尽情展现自然中光与影的交织，因此印象派的绘画擅长淡化形态而强调形象，更多的在意感觉而主题往往一带而过。同时，印象派画家强调瞬间的视觉印象,其绘画表现的是一瞥的印象，一反以往那种追求精确逼真的绘画观念。倘若想在印象派绘画中寻找逼真的一面，那么就要远看。

也正因如此，印象派的画作总是呈现出一种明快而强烈的色调，吸引人的正是它的朦胧和色彩变化的微妙。因为在作画时很少把颜料掺杂在一起，颜色干净而存粹，画面中铿锵有力的笔触看起来是那么有魅力，同时又是在赞美这美好而热烈的世界。

如下面的莫奈的两幅画作所示：首先是《威尼斯大运河》，印象派画家笔下的威尼斯大运河表现出水城威尼斯在黄昏下展现出梦幻迷朦流光倒影的迷人景象。再来看看《海滨公园打伞的女子》，以绿，蓝，褐为主色调，色彩清新明快，人物的衣服颜色与背景统一，看不到明确的阴影与轮廓线，笔触大胆随意，裙摆与草的走向充满动感。莫奈说：“光是画中的主角”，他毕生致力绘画那些不能画的东西，这幅画里天空中有浮云掠过，我们几乎可以感觉到画面中那吹送浮云的微风。

（《海滨公园打伞的女子》）

（《威尼斯大运河》）

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| 关于《干草堆》

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| 关于《干草堆》

十九世纪八九十年代，莫奈创作了若干组作品，这也是他晚年绘画的一大特色。其中《干草堆》是他在屋后山坡上所作，作画的过程也非常有趣。莫奈架好画架开始画了十几分钟后，光线又变了，他非常懊恼也很无奈，于是就让女儿回家多取些画布过来，随着光线的不断变化，他画了一幅又一幅，从清晨到傍晚都在画这些草垛。干草堆随着早晚光线或天气的影响下呈现出不同的色彩，再根据莫奈本身对光和色彩的理解进行作画。在接下来的日子里，他总是随身带着这十几张画布交替着画，以保持色彩与光线的一致性。莫奈将自己对于自然的感知力尽情地表现在画布上，草垛源于自然，莫奈在作画过程中将自己的主观意志融入其中，长此以往，著名的《干草堆》组画就完成了。

莫奈的主题绘画之一《干草堆》用的就是莫奈所擅长的纯色色点并置的技术，使观者获得色彩混合和震荡的独特的视觉感受。它记录了干草堆在一天不同时间光照下的色彩变化。这十几张关于干草堆的作画都不尽相同，莫奈对自然中光和色的表现颇有心得。

当干草堆被不经意间堆放在田地里时，或麦草垛被风吹日晒时，它们都未存在于感性世界中，而只是一个个客观的物理实在，而当它们进入莫奈的审美活动中以后，它们就具有了非常独特的艺术气息。莫奈看到了属于麦草垛的充满意蕴的感性世界，以麦草垛的形象作为审美意象的建构基础，用缤纷的色彩和感性的线条来表现麦草垛的瞬间色彩与印象，从而传达出自我情感和意志，最后给欣赏者以独具特色的审美意象和艺术情怀。

对于作画，莫奈更加注重光和色彩，在两年内完成了15幅草垛，可他不是一幅一幅地去完成的，而是在三四块画板上同时作画。光是瞬息万变的，莫奈洞察微妙的光线变化，并且从中感受到时间的紧迫，所以在描绘的笔触上没有多余的精力去刻意描摹，而是通过笔触之间的相互叠加，画面带有叠加起来的厚重感，这也在无意中堆叠出了草垛的质感。

从莫奈画《干草堆》，看出了印象派画家的整个作画灵感的源泉，即光色的变幻激发了他的艺术热情。他曾对友人写信说：“太阳落下得那么快，我追不上它。”

这组画的主角不是山，不是田野，甚至不是干草堆，而是那些灿烂明亮的光芒。莫奈比任何画家都喜欢捕捉一瞬即逝的景象，然后用神奇的画笔记载下来，就像这组《干草堆》。

在阳光照射过来的那一刹那，天、山、屋、草垛都是什么样的？莫奈通过自己细致地观察，画下的这些物体的变化。他并不注意物体本身的轮廓，因为在这些画里，光是主角。

这组《干草堆》作品，有正午的、夕阳的、落日的、夏末的、雪景的，有单个的、半个的，也有成组的，其富有光线与色彩生命力的造型与表现，向传统主义的绘画发起强烈冲击。

（《冬季早晨的干草堆》）

在莫奈的绘画作品中我们看到的是，客观物象在光线变换中呈现出丰富多变的色彩美，既朦胧又清晰，哪怕是草垛的每一个细小的局部，它们都具有微妙的色彩变化。

莫奈作品的感染力不仅在于对光的传神描写和非常具有生命力的色彩描绘，更在于这幅画中包含着莫奈热烈而奔放的感情。莫奈在注意到干草堆之后，引发了他对“时间流逝而生命无常变化且变化永恒”的顿悟，运用绘画的形式来表现不同时间和形态的麦草垛，表达自己对于外光和色彩的审美意象。此时莫奈的《干草堆》组画不只是注重表现光线变化本身，色彩与光影的瞬间以及时间所带来的流逝，还表现了莫奈面对无常的变化和变化的永恒时，所传达的某种不确定性的情感。总体来看，组画中满含着乡村祥和温馨的景象，表达了莫奈对质朴的田园风光的热爱之情。

（《睡莲》）

莫奈曾说过：“风景不仅仅是一种印象，也是一瞬间”，于是就给了我们一个印象派的标签。莫奈一次次地在不同时间画同一干草堆，或选取清雾弥漫的日子，或日落时分，或晦明晦暗的雪天，或阳光明媚的正午当光线与干草堆的亲密接触都恰到好处时，画笔在画布上肆意舞动，此时触动作者内心深处的第一抹印象就被记录下来了。因此该画表达的仅仅是一瞬间的感官享受和灵感心动，纵使看后情绪万千，也请平静心态回到最初的自己，因为画面在这一刻已经结束了……

（《韦特伊莫奈花园》）

正由此，我们感受到了一种全新的审美意象，色彩冲击着观者的视觉与心灵，仿佛置身于美轮美奂的麦草垛旁边观赏早春时节的翠绿与粉嫩、秋天夕阳西下的温暖与安静，以及冰雪寒冬的严寒与惊奇这是莫奈走出画室，突破传统的结果。要如何去认识一幅画，一处景色，如何去理解一抹光与色彩的交汇呢？干坐在画室很容易限制作者的思考性，莫奈并没有遵从传统的绘画方式：通过对物象的细致描摹使其逼真从动人，而是拒绝回到干净的轮廓和顺从的色彩中，选择遵循自己内心的想法从而活出自己。

在这十几幅《干草堆》中，莫奈虽然描绘了平淡无奇的草垛，但给欣赏者带来的是不同时段与季节的色彩意象与审美冲击；一个情景交融的意象世界；一个充满意蕴的感性世界；以及莫奈对自然光色的独特情感与审美意象。

参考文献：

[1] 上海博物馆．三十二个展览：印象派全景[M]．北京：北京 大学出版社，2013

[2] 郭芳洁. 色彩学对印象主义绘画的影响 [A]. 南京师范大学，2020

[3] 刘晓慧. 印象派画家莫奈艺术作品浅析 南京林业大学艺术设计学院. 2019

[4] 丁云平. 莫奈《麦草垛》的审美意象分析 江苏师范大学, 2015

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