文学研究会是现代文学革命中规模最大、影响最为广泛的文学团体，由周作人、沈雁冰、蒋百里等人创建，主张为人生的现实主义文学，参照方向是俄国现实主义小说。

朱自清加入这个团体，可以说明他当时的心路历程是积极活跃的，想要为这个国家做点什么，想要去改变国民心理，比如发表的长诗《毁灭》就有振聋发聩、警醒国人之义。

这一时期朱自清的文学创作以诗歌为主，基本的思想导向是正能量的，作品题材类型，无论是批判、还是抒情都是积极健康的，充满着对于未来的憧憬与向往。

但1927年四一二反革命政变的发生，让蓬勃向上的革命运动一下陷入低谷，随之而来五四运动掀起的新文学潮流逐渐褪去，文人的心态也发生鲜明的改变。

在这样的环境下，朱自清意志消沉，不再是五四时那个奋发有为的青年，他变得郁郁寡欢、愤世嫉俗，其创作的作品也由诗歌转为散文，经典作品《背影》就是写于这一时期。

这一时期除《背影》外，朱自清知名的作品就是《荷塘月色》，在这部作品中，作者采取的是传统借景抒情的模式，以满园的荷塘月色来书写自己求索而不可得的惆怅心结。

月光照耀下的荷塘

在《荷塘月色》中，朱自清是用第一人称“我”的视角进行描述的，在深夜万籁俱寂、妻儿已入睡的环境下，我无心睡眠，于是抛却心中的烦心事，独自走到荷塘边欣赏起月色来。

盛夏时节，荷塘四周都是乐景，此起彼伏的蝉声与蛙声，习习凉风下杨柳的丰姿，但唯有“我”的内心是不平静的，即使置身于美景中，内心也是无比仿徨。

俗话说独乐乐不如众乐乐，“我”选择在旁人都已睡下的时机，去独自欣赏荷塘月景，说明我的心中有排遣不了的情绪，月光这时不再是相思人的媒介，而是伤心人的促因。

都说日光之下再无新鲜事，那么月光之下呢？对于朱自清来说，是无快乐事的，作为知识分子，面对四一二反革命政变的发生，心里纵使非常不满，却也不敢反抗，只能在象牙塔里自怨自艾。

所以《荷塘月色》的整体思想基调是比较灰暗绝望的，全文密布着派遣不散的悲观气息。正是这样一种不良的情绪传达，朱自清的《荷塘月色》遭到专家学者的讽刺与蔑视，这些学者作家中包括余光中和莫言。

余光中和莫言

余光中是我国当代著名作家、诗人，学者和翻译家，他的《乡愁》一诗，被选入中学教材，其诗作于余光中身居台湾时期，以真挚质朴的语调诉说着对祖国大地的思念。

无论是诗歌，还是散文，余光中创作的情感基调都是明朗而积极的，语言风格偏向于口语化，显得非常真实而朴素，所以他看不上朱自清这篇欧化色彩过浓的《荷塘月色》。

具体来说余光中是这么认为的，他觉得朱自清这篇散文的格调过低，难以称作大家之笔，他陷入小知识分子的哀怜感伤，而没有大知识分子的吞吐之势，因此落入下乘。

余光中直言不讳地讲道，《荷塘月色》被高估了，充其量就是个中学生水平，没有审美性可言。他专门从散文境界、语言风格、比喻运用等多方面批判朱自清的这篇散文。

余光中的一番见解，并不是哗众取宠，他只是代表知识分子的一家之言，其敢于质疑、勤于思辨的勇气，还是值得学习的。

因为文学作品的评判没有客观标准，每一个人都可以是文学评论家，发表自己对文学作品的看法，这是读者意义上的百花齐放，打破固定的知识权威。

同样诺贝尔文学奖得主莫言也不欣赏《荷塘月色》的审美风格，这要从莫言的写作风格谈起，莫言是80年代先锋小说时代出现的人物，整体来说莫言的小说是启发性的，而非欣赏性的。

莫言关注的是现实社会人的困境，以及各种各样的国民心理，只不过是以魔幻的方式讲述的，借鉴的正是拉美魔幻现实主义文学。

莫言的作品广泛，其主要延续的写作方向是鲁迅国民性心理的深度探索。秉承这样的创作主旨，莫言是看不上《荷塘月色》的，他评价说《荷塘月色》是病态的唯美。

莫言的这句话还是肯定《荷塘月色》华丽的语言风格的，莫言看不上的是，这篇散文所表达的虚弱人格，这样的人格是不健康的，是病态的，没有任何启发意义可言。

余光中和莫言的看法，其实是一家之言，他们都是在自己认知范围内评价的，不带有客观性，所以《荷塘月色》才会评价两极化。返回搜狐，查看更多