“秋千慵困解罗衣，画梁双燕栖。”——冯延巳《醉桃源》

关于荡秋千这个玩法，释惠洪这首《秋千》有详细的说明

画架双裁翠络偏，佳人春戏小楼前。

飘扬血色裙拖地，断送玉容人上天。

花板润沾红杏雨，綵绳斜挂绿杨烟。

下来闲处从容立，疑是蟾宫谪降仙。

——宋·释德洪《鞦韆》

其实，释惠洪这首《秋千》，只是剪影或写生，除如实记录当时少女荡秋千的一般情况，以及秋千架、绳索、踏板等的特色外，并没有多少文学价值。相比之下，唐王建《秋千词》，却声态并作，扣人心弦。

长长丝绳紫复碧，袅袅横枝高百尺。

少年儿女重秋千，盘巾结带分两边。

身轻裙薄易生力，双手向空如鸟翼。

下来立定重系衣，复畏斜风高不得。

傍人送上那足贵，终赌鸣珰斗自起。

回回若与高树齐，头上宝钗从堕地。

眼前争胜难为休，足踏平地看始愁。

——唐·王建《秋千词》

这首诗写一伙玉女在“斗”秋千。大家互不示弱，荡到“高百尺”的“袅袅横枝”时，连“头上宝钗”都落到地上，耳环也叮当作响，可她们还要“双手向空如鸟翼”。

尽管最后难分上下，还想比试，但走下脚踏板时，抬头看那“高树”与“斜风”，依然有点“后怕”。不过，当然.这一切都是从旁观者的角度去写。

李清照的《点绛唇·蹴罢秋千》一词却独辟町畦、鹤立凤群，它不是直接表现少女如何荡秋千，而是通过荡秋千后的筋疲力倦的情态，去暗写当时欢欣若狂的游戏情景；不但声情并茂，而且神气活现，以至还成功塑造了一个天真无邪，却也懂事识羞的小秋千女的斗士形象。

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

——宋·李清照《点绛唇·蹴罢秋千》

上片前二句写荡好秋千后，小女孩在那懒洋洋地摸着那柔美纤巧的双手。其中“慵”字，表现她神倦心懒，从而曲折反映这场秋千玩得何等激烈，何等欢狂；“整”字，含蓄表明当时双手是何等有力地抓着绳索，甚至纤纤手掌都被勒出粗粗行来，以至现在需要轻轻抚摸。

上片后二句，乍看是通过秋千架畔的环境描写，以点出发生的时间在日出以前，其实还以花喻人，从而刻画这个薄汗透轻衣的少女是何等美丽，美的就像一朵沾满露珠的娇小花儿，其次是通过描写她那透衣的肤汗，去再次表现那场秋千是如何风激电飞。

下片依然侧面反映这场秋干的热火朝天情景。不言而喻，看见客人来，为什么会穿着袜子在地上行走，因为打秋千时就脱掉鞋子，这样蹴时双脚才会用力；为什么金钗会跑掉，是否跑得太快了，不“回回若与高树齐，头上宝钗从堕地”，只因为原本就快要脱落了，所以现在稍微协步主动 它部顺热从斗上掉下来。

李清照的这首词是化用了晚唐诗人韩偓《偶见》

秋千打困解罗裙，指点醍醐索一尊。

见客入来和笑走，手搓梅子映中门。

——唐·韩偓《偶见》

这首《偶见》，诗人摄下的是一组小镜头，一次简短的“偶见”，然而却意趣盎然：

一个打秋千的姑娘，在尽情玩乐之后，感到好不困倦慵懒，便放情地解下罗裙，只剩下一点短衣。同时她又有些口渴，便向侍者招呼索取饮料。（醍醐，古时称从牛乳中逐次提炼出的精粹部分，也以代指美酒。尊，是古代酒器，中部较粗，口径较大。一尊，犹言一杯。）

诗的前半通过两个简单的细节，刻画出少女一种天然淡泊的美。诗的后半忽作转折。正在姑娘悠闲品饮的时候，突然见有客人来家，姑娘自知有失雅观，不好意思，便起身躲避。“走”即跑，当然这里只是小跑，不是百米竞赛。“和笑”二字传神，既可以看出姑娘的羞怯，又可以见出她的活泼。

有趣的是，姑娘并未一走了事，末句别出心裁，又是一转。当她走到中门时，却突然停下，尔后回身，若无其事地站在那里，手里搓弄着一颗顺势采摘的梅子，似乎本来就在那里玩耍似的，一副聪慧调皮的样子，十分可爱。

韩偓还有一首写少女在清明节荡秋千的诗，也很有特色。

池塘夜歇清明雨，绕院无尘近花坞。

五丝绳系出墙迟，力尽才瞵见邻圃。

下来娇喘未能调，斜倚朱阑久无语。

无语兼动所思愁，转眼看天一长吐。

——唐·韩偓《秋千》

破题渲染清明雨后夜阑人静这个“典型环境”颔联刻画少女的心怎样随着展翅高飞的秋千出墙俯视、累久不倦。

颈联通过“下来娇喘”“斜倚朱阑”等动作描写表现主人翁的筋疲力倦等情况，落句的心理描写和“转眼看天”后伸着长长古头的“典型细节”暗示夜静更深而少女依然心神不宁，从而成功地塑造了一个并非贪玩出奇而是春心荡漾愁思重重的二八女郎的典型形象。

她到底“所思愁”的又是什么啊？这留给了读者大夜弥天般的想象空间。韩偓的作品，承继李商隐、温庭筠作风，不少表面“绮丽”实是感时抚事。

李商隐有诗句“十五泣春风，背面秋千下。”少女满怀心事在秋千下的情态被描写的淋漓尽致，总带着丝丝美感。

联想前面《偶见》一绝，不得不惊讶地承认，韩偓确实是个擅长表现青春少女那稍纵即逝千姿万状的微妙心理 并明里暗地融入显出自己身世之感的杰出诗人。

遥夜亭皋闲信步，乍过清明，渐觉伤春暮。

数点雨声风约住，朦胧澹月云来去。

桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里轻轻语。

一片芳心千万绪，人间没个安排处。

——南唐·李煜《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》

词的上片写主人公信步闲情、伤春感怀的情形。一个月夜无眠、独自水边散步的主人公呈现在读者面前。

“闲”字有深意，看起来是闲逸、闲适，而其实是心中烦闷、长夜难眠、独自伤怀的无以自解，只好无聊、无奈地信步游走，是闲极而烦之意。

这也正好引出二、三句作解：清明刚过，却已春去。“乍过”与“早觉”相对，笔意相承而词意相反，表现出主人公的心境与现实情景的反差和对立。“春暮”不是实景，而是心境，关键在一“伤”字，伤春即是伤己，所以“闲信步”和“伤春景”等等，都是主人公自伤无奈心情的客观映照，“伤”字一出，有动感，有情怀，片景皆活。

后二句是以主人公视听之觉来写景，以情见景，以景映情，十分形象。雨随风往，风卷云收，作者以“约住”状之；云散月出，云拢月淡，作者用“朦胧”画之。极生动、极形象，而又极具神韵，尤其从中可见主人公心随风雨、情如云月的伤春情怀，淡雅有致而又曲意绵延，直为情语。

“桃李依依”本是明媚春光，但春却已溜走。正仿佛人生中岁月流逝总是无可挽回，一个“暗”字，依恋之情俱在，无奈之怀别出，含蓄委婉，曲笔有致。

可惜此景稍寂，于是作者笔锋一转，“谁在秋千，笑里低低语”，以活动的景色与上句形成对比，借以昭示主人公欲静不能的心情。这种对比和反差是如此巨大，春光虽好却偏要溜走，他人欢情而唯我独伤，相映见意，别具深韵。

最后二句“一片芳心千万绪，人间没个安排处”直抒胸臆，张口即出，语尽而情不绝，言收而意更进，主人公千愁万恨在心头，无人能解无处平的情怀喷薄涌出，无以自收。

全词多用白描手法，一切景语皆为情语，这是李煜词作的基本风格。这首词写愁情春恨，多用对比，多造反差，实是用心去见景，用情去感物，其中作者的心境总与现实景象有极大的对立。

总看全词，质朴无华，淡雅疏朗，含蓄悠远，有“疏而能深，淡而能远”的艺术风格。

堤上游人逐画船。拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。

白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传。人生何处似尊前。

——宋·欧阳修《浣溪沙·堤上游人逐画船》

在堤岸上，游客们兴高采烈地欣赏着美丽的春景。湖面上的画船吸引了众人的目光，湖水波涛激荡，与岸边的景色交相辉映。在湖畔绿杨的掩映下，小楼里传出少女们荡秋千时的欢笑声。

尽管有人笑话满头白发的老翁还头插鲜花，但这位老翁仍然随着动听的琵琶曲调频频举杯畅饮。在他看来，人生的快乐与忧愁都像这酒一样，需要及时享受。生活就应该这样，享受当下，对酒当歌。

此词以清丽质朴的语言，描写作者春日载舟颍州西湖上的所见所感。词的上片描摹明媚秀丽的春景和众多游人的欢娱 ，下片写作者在画舫中宴饮的情况，着重抒情。整首词意境疏放清旷，婉曲蕴藉，意在言外，别有意趣。

如此趣味横生的，当然还有苏轼的“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。”

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