伴随着电子感的跃动，这首由ポリスピカデリー谱写、由“花谱”与“可不”演唱的日系摇滚歌曲不仅带给了我们听觉上的享受，更探讨了一种模仿者与被模仿者的矛盾，以及关于虚拟与真实自我的探求与认同。而神椿工作室制作的MV作品，则在兼具艺术性和延展性的同时，为原曲丰富了含义，表现出了一种虚拟与现实的碰撞感和前卫感。然而，由于信息较为密集，初次观看难免错过一些重点。以下，我将会根据个人体会，着重对此进行归纳和分析，希望能为大家的理解提供一些不同的思路。

涉及内容：

[1]【可不(KAFU)】荒谬的喝彩【ポリスピカデリー】

[2]【花谱】「不埒な喝采 feat. 可不(KAFU)」

一、前言

神椿工作室作为一个近年来于日本成立的较为年轻的艺术家团队，其诞生正值日本国内传统音乐媒介式微而网络媒介开始大势而起的2019年。而很快，到了2020年疫情时代，日本的实体经济受到强烈冲击，相当数量的线下经营逐渐转化为线上，以YouTube为主的视频网站使用比例节节高升，而以虚拟主播（YouTuber）为代表的线上行业也因此吸收了更多的资源、得到了更进一步的发展。神椿虽然不同于传统意义上的YouTuber团体，但在目前这一行业尚且没有具体划分区块的情况下，这种依托于现代网络而展开活动的艺术团体本质上还是得到了些许时代背景带来的红利（比较有代表性的表现如外网《食虫植物》的出圈级播放量）。

在定位上，无疑神椿目前主打还是日本国内市场。但论及其发展背景的语境，则并不仅固定于日本。“虚拟”概念之下的AI、网络、交互发展是在全球范围内的大趋势。随着“虚拟”在“现实”中的转化率越来越高，诸如点击量、虚拟币、粉丝数可以兑换的社会“真实”资源不断增加，“虚拟”网络对于“真实”世界的影响逐渐成为一种不可忽视的客观现实。

从唯物史观的角度来看社会存在与社会意识的辩证关系，文化领域属于社会意识的范畴，也是社会存在的反映，什么样的社会存在决定什么样的社会意识。当“虚拟”不断侵入“现实”成为既定的客观存在，与之相应的社会意识就必定会出现。而神椿无疑是这个时代里最为敏锐和先验的那一批。从最初的2018年他们将“花谱”这种虚拟歌手与听众的关系定义为“观测者”和“被观测者”时，他们就已经开始了虚拟与真实边界的探索。

熟悉神椿作品的听众应该知道，其旗下的艺人原创MV从最初就是经常使用虚拟人物搭配现实世界背景的拍摄手法。比如早期较具有代表性的花谱的《過去を喰らう/吞噬过去》、

花谱的《心臓と絡繰》、

理芽的《ユーエンミー/You & Me》等等。

而其中完全由真人出演的MV则更是令人眼前一亮。其往往整体艺术性较高，而且兼具美感和延伸性。在完整地还原和表达了歌曲含义的同时，还达到了丰富意象的效果。如《食虫植物》，

如《法螺話/无稽之谈》，又如花谱单人演唱会上播放的宣传短片等等。

 而本篇文章将要分析的作品《荒谬的喝彩/不羁的喝彩》，也是这样一个完全由真人出演、拍摄而成的MV。

考虑到或许有不太了解正文涉及的某些概念的朋友，在“前言”部分我将简单进行解释。

（以下内容摘自萌娘百科）

1.花谱（KAF）：以歌曲为重心，2018年作为虚拟歌手&虚拟INS用户，开始向现实世界迈进、活动的17岁虚拟YouTuber。以上传的真实与虚拟融合的MV和照片为主进行歌曲演唱和制作。

拥有各种各样偶然发现的罕见歌声的次世代虚拟歌手「花谱」，设定是「在日本东北地区的某处居住着，无所不在却又未曾存在的十七岁少女」。以独特的世界观和富有透明感的“花谱的歌声”作为亮点。

2.可不（KAFU）：以花谱的歌声为基础、与「Cevio AI」合作制作出来的歌曲合成软件。是花谱的「音乐的同位体」，并不是花谱本人。KAFU 名字概念为 "KAF + YOU"

3.神椿：一个于2019年创立的艺术创作团队和艺人经纪事务所。

4.VOCALOID：是日本YAMAHA公司自主开发的一款电子歌声合成软件，输入音调和歌词，就可以合成贴近人类声音的歌声。

UTAU：正式名称为歌声合成工具UTAU（歌声合成ツールUTAU），是一款由飴屋／菖蒲氏开发制作的“人力VOCALOID”支援软件。

5.P主：广义来说，只要使用VOCALOID软件进行合成歌声制作并发布的作者，都能称之为VOCALOID P主，并不局限于歌曲领域。部分VOCALOID职人在网上会以“P”（Producer的简称，即制作人）结尾取名，称为P主。

6.个人扩展：本作品原曲《不埒な喝采》的词/曲/编曲者是主要使用VOCALOID、UTAU等声音合成引擎进行创作的P主ポリスピカデリー，代表作有《Cynic》、

《回避暧昧》等。

二、MV逐句分析

（歌词翻译来源：B站用户“歌音咲”）

0:00-0:06

伴随着机械质感的电子音，歌曲名《不埒な喝采（荒谬的喝彩/不羁的喝彩）》(Unscrupulous cheers)浮现，而背景里则是面容姣好却没有任何表情和动作的女孩。此处的镜头首先交代了歌曲的主人公之一，即看起来缺乏感情的女孩。而女孩独自一人面对镜子（照镜子：可以理解为是指代其对于自我的审视），似乎略有所思。背景色彩布局以暖色为主，充满暧昧感，提示了观者这个女孩似乎对于自己的身份认同有所困惑和迷茫。“我”究竟是什么样的存在？回答是暧昧的，且无所推断。

0:07-0:14

「炎を見たいなら蟠りを灰にして」

若想见识气焰 就将心中芥蒂付之一炬

（0:07）首先是一段蒙太奇，可以看到眼镜被摘下来放在梳妆台上，而面无表情的女孩冷冷地望向镜子中的自己。

（0:08）这里注意，梳妆台上有一杯完好的水，看起来像是漱口用的，但在本MV中更多是一种象征义，代表着女孩内心的某种有序之物，而这种情感的变化也是本MV的隐藏主线。在之后也会有所呼应。

同时，耳边响起“可不”的歌声，“若想见识气焰 就将心中芥蒂付之一炬”。结合MV画面分析可知，“气焰”也许是这个女孩的自我、灵魂，也可能是指情感、情绪（与日语「炎」的意象吻合）。而“心中芥蒂”无疑就是指这个女孩正在纠结和疑惑的事情。

(0:11-0:14)从水龙头中不断流淌出来的水，昏暗背景下忽明忽暗的橘黄色灯光，无不透露出一种“不安”“不稳定”的知觉元素。正所谓“一切景语皆情语”，此处的两个场景结合穿插的女孩站在的镜子前的形象，基本可以推测这代表了女孩目前的心理状态。

0:14-0:20「虚しくなるから余白に入り浸らないで」

勿要浸入那一方余白 否则会倍感空虚

(0:14-0:18)女孩走上街头，这4秒钟的镜头里只有女孩一人，看似是描写女孩一个人夜间行走，实际上是一种由近及远的铺垫手法，为了引出另一个“粉色衣服的女孩”。

(0:18-0:20)无表情的女孩与粉色衣服的女孩第一次同时出现在镜头里，此时耳边回响着花谱歌唱的“勿要浸入那一方余白 否则会倍感空虚”。到这里为止，结合出现的各种元素基本可以确定，无表情的女孩指代“可不”，粉色衣服的女孩指代“花谱”。而歌词的理解，可以从“余白”和“空虚”这两个词入手。“余白”我倾向于将其理解为没有赋予给无表情女孩的那一部分，即对于机械性的对象（可不/无表情女孩）规定的程式之外的东西。就像五线谱上没有写上音符的地方，P主没有给VOCALOID谱写歌词的那一部分。而“空虚”我则认为是对前20秒中无表情女孩心境的一种概括，忽明忽暗的灯光，倾泻流淌的水，镜子前面无表情的少女，如果将这一切用一个词来概括，“空虚”实在是再贴切不过了。

0:21-0:31

「微睡みの最中で滅裂」

身处浅寐的正中央

这一句由“可不”演唱，由花谱和声，镜头却对准了粉色衣服的女孩。那么可以发现，本段落中并不是“谁”唱就给“谁”镜头的思路。结合歌词不难理解，这里应当是无表情少女的感受（现状），而倾诉的对象是粉色衣服的少女。不过值得注意的是粉色衣服的少女这里是主动转过身来的，而体现在音乐上可以引申为是“可不”在陈述，“花谱”主动在应和。

「繋ぎ合わせるの端から」

由编结的两端开始支离破碎

这一句话与上一句正相反，是由“花谱”演唱，由“可不”和声。与音乐相对应，镜头也主要有两个部分组成，即无表情少女望向粉色衣服少女和粉色衣服少女转过身来，最终结果就是二人互相面对面，与此同时“可不”与“花谱”的歌声也开始同步，然后逐渐融合到一起。

可是，这一句的歌词却是“由编结的两端开始支离破碎”。似乎可以让我们体会到，这种即将开始的融合，并非只有和谐的声音。那即将开始的“支离破碎”，包含有“破而后立”之意。它是一种配合之后的天然隔膜与疏离，是碰撞之后的思考与发觉，又是一种独立的崭新自我萌发的前兆。

「愛の形は様々 繰り返す甘辛」

爱的形态多端 唯有五味翻覆

这两句依然沿用“花谱”和“可不”互为和声的方式，而对镜也依然是分别从对方的角度捕捉的无表情少女和粉色衣服少女。区别在于切镜的频率随着歌词、旋律变得紧迫起来，有种逐渐走向高潮的氛围，而事实上乐曲到这里也确实是即将行进到第一段副歌。

歌词讲述“爱的形态多端 唯有五味翻覆”，可以理解为他人（创作者）或者说外界赋予的爱、情感等事物具有各种各样的表达方式。而反复咀嚼来看，还是五味杂陈。其中有单纯地使人快乐的事物，也一定有一些酸涩的挖苦和讽刺。它们最终都会走向反复的兴起与消亡，有苦也有甜。

0:32-0:49

「紛い物だった不埒な喝采」

这荒谬的喝彩是伪造品

正式进入“花谱”与“可不”的合唱部分，粉色衣服少女开始舞动。这里的舞蹈动作具体是为了体现出一种生命感（生机）、活泼感，我推测是为了与“可不”的机械感向对应。但是总体来讲从此处开始的舞蹈，其象征意义大于实际意义。它的表达正如目前的歌曲部分，使人感觉依然是花谱的声音在主导，而可不的部分与花谱重合度很高，就像是一个人（花谱自己）在唱一样。

「淀み溶かし込んでゆけ」

都给我沉淀溶解至底

这一幕通过一个简单的镜头切换就明晰地展示给了我们目前的状况：无表情少女无言凝视着粉色衣服少女的舞动，在这一句词的时间点，似乎她还没有什么反应，仅仅只是看着。同时我们耳中的乐曲里也依然充斥着花谱的声音，似乎有些分辨不出来“可不”的存在。

「今更だろって皮肉なものさ」

都事到如今了 这种讽刺话

无表情少女露出了窘迫的神情，一直以来看似没有情感波动的她第一次展示出了一种有生命迹象的情绪。那是惊讶吗？亦或是向往？这次不经意间生发的情感就像是潘多拉的魔盒，虽然只是不起眼的变化，但这将会是少女自我意识觉醒的开始。

「この場所にはもういない」

早已不存在于此处

粉色衣服少女眼神坚毅地面向无表情少女舞动，这一句的动作加入了更多的“跃动感”，是一种继续突出“生命感”的舞蹈编排。

「いちゃいけない」「いけない いけない」「いけない deny」

不应该存在 不应该 不应该 不应该 deny

随着连续的几个“不应该”，镜头依次递进，逐渐向粉色衣服少女拉近。舞蹈直观来说是模拟风车的运转，突出“运动感”。因为风车的运转有风的推动，这种推动感代表了流动性。而结束动作则是双手交叉表示“deny”(否定、拒绝)。总的来说，这种舞蹈设计主要是以突出生命感来和无表情少女的机械感对比，产生出一种荒谬感，即歌曲题目“荒谬的喝彩”中的“荒谬”。

分析过副歌的画面表达以后，接下来整体分析一下歌词含义。“荒谬的喝彩”不仅是这一段的题眼，也是全曲的重要主题。为什么说“荒谬的喝彩”是“伪造品”，我认为应该结合无表情少女遇到粉色衣服少女的表现来理解。无表情少女在真正看到粉色少女（真正具有生命的存在）之后，意识到了自身的虚伪性，意识到了自己的机械性（与生命性相对）。因此自己所得到的“喝彩”则成为了一种伪造的荒谬之物。

“都给我沉淀溶解至底”代表了无表情少女对自身的这种虚伪性以及因此所获得的“喝彩”的厌弃。

“都事到如今了 这种讽刺话”对无表情少女来说，在看到真正具有生命的存在以后，“荒谬的喝彩”也便成了一种讽刺。

“早已不存在于此处”“不应该存在 不应该 不应该 不应该 deny”

是“什么”早已不存在于此处？也许是少女的心，也许是那种所谓的值得喝彩的某物。而不应该存在于此的，既是那“荒谬的喝彩”，也是那充满活力的粉色衣服少女，更是那不合时宜地站在这里的无表情少女自己。少女想到：为何会存在如此生动的人呢，这样鲜活的生命同我曾经拥有的心灵本应该都是早已不存在的事物，是的，这些都是本不应该存在的，我拒绝（deny）承认这一点。

0:50-0:55

「弱さ見せるのは信頼の証だね」

甘于示弱是信赖的证明呢

这一句是由“可不”负责的，“甘于示弱是信赖的证明呢”，仿佛正是无表情少女说给自己的安慰话语。面对粉色衣服少女带给自己的冲击，无表情少女认输了，但这种示弱恰恰也证明了她是相信着粉色衣服少女的，她相信这个少女可以带给自己一些新的东西，一些之前的自己所没有的可能性。

这里的画面主要有三点要分析，首先是粉色衣服少女指向无表情少女的动作，很有表达感，就像在说着“那么你又会怎样做呢”。而后无表情少女再次面对镜子审视自己，就像是对粉色衣服少女质问的回应，她在不断思考着回答。这时一个蒙太奇再次回到与粉色衣服少女的初次相遇，原来那次相遇是没有后续的，粉色少女大概是突然消失了，无表情少女有些疑惑又有些不知所措地想要寻找到她。

“粉色少女是否真的存在呢？又或者说，她只是自己的一种灵魂的影子？”也许无表情少女会这样想吧。

0:56-1:01

「綻び始めが堪らなくてしょうがないんだ」

无法忍受一切开始四分五裂

本句由“花谱”负责，是以一种相对客观的视角讲出无表情少女的主观感受。镜子前的少女虽然依旧面无表情，但是歌词已经将其内心展现得淋漓尽致——“无法忍受一切开始四分五裂”。无表情少女的内心被粉色的少女完全打乱了，她的思考和迷茫无处宣泄。正所谓解铃还须系铃人，无表情少女走上街道想要寻找粉色衣服的少女。

1:02-1:05

「食み出た嫉み滴々」

溢出妒意滴沥

这里开始是与第一个B段相同的“花谱”与“可不”的和声部分。同时仍然是精确地在这里让两人的镜头开始交集。两组街景的镜头，将意思表达得非常明确。“溢出妒意滴沥”，整句话的重点全在一个“妒”字。而这里的镜头先是给到无表情少女在街上寻找，而后定格到粉色衣服少女这里，明确了无表情少女在寻找的就是粉色衣服少女，而嫉妒的对象也是粉色衣服少女。

1:06-1:07

「白々しさも白地」

掩饰也暴露无遗

此处的翻译我采用了UP主“歌音咲”的引申义译文，因为这样结合上下文更易于理解。

镜头明确对准无表情少女，表示她的这份嫉妒的情感即使想要“掩饰”也“暴露无遗”。

1:07-1:10

「続きがあるんだ未だ未だ」

前方尚且未完待续

这里开始加入了一个明显的渐强底鼓鼓点，在情绪上烘托出了紧迫感，与第一个B段后的过渡段有异曲同工之妙。画面上先是给到了粉色衣服少女，结合歌词“前方尚且未完待续”，可以理解到这是说两个少女的相遇仍然有后续，她们的故事还在继续。而紧接着粉色衣服少女就像是挥之不去的幽灵一般，这次是直接出现在了无表情少女的身边。

1:10-1:12

「面白いのはこっから」

有趣的故事从此开启粉色少女的身形渐渐清晰，“有趣的故事”既指两个少女相遇的真实故事，当然也表示对无表情少女来说，她如何看待自己的故事。与粉色少女的相遇就像是她挥之不去的梦魇，就算是在镜子前审视自己时，粉色少女依然会出现。而这一次在街上真的遇到了，两个少女又会创造出怎样“有趣的故事”呢？

1:13-1:32

「紛い物だった不埒な喝采」

这该死的喝彩是伪造品

从这里开始的第二段副歌的舞蹈及音乐构成大体与第一次副歌相同，仍然是花谱与可不的合唱，但整体听来偏向花谱。而粉色少女的舞蹈动作也是一样的，着重突出生动与活力的特点。

「早く深く消えてゆけ」

都给我快些消失进深渊

这一次副歌段落的歌词有些许的变动，但是“这该死的喝彩是伪造品”“都给我快些消失进深渊”这两句的含义、意向是基本没有变化的，可以与第一次副歌的前两句遥相呼应。

「気が済むまで頬張ればいいさ」

直至称心如意尽可大快朵颐

注视着粉色衣服少女舞动着的无表情少女第一次萌生了“动起来”的念头，而后下一个镜头，我们便看到了在粉色少女带领下同样做出相似动作的无表情少女。这是无表情少女第一次尝试舞动，但结果确实不能说“称心如意”。她只是机械地模仿粉衣少女，这甚至都不能被称为“舞蹈”，而只是一种拙劣的模仿。

耳边回响着的花谱与可不的合唱，似乎也在提醒着我们，“可不”与“花谱”的关系或许也有这样的情况存在。但是那也没有关系，因为“直到”“称心如意”时，便可以真正尽情享受，“大快朵颐”。

「留まるのも悪くない」

止步流连也不是坏事

无表情少女的模仿虽然稚嫩而青涩，但在粉衣少女的带领下，似乎也没有那么糟糕，甚至有时看起来还很是有模有样。正如歌词所写的那样，“止步流连”或许“也不是坏事”。就算没能达到所谓更高的要求和标准，保持现状也不是什么坏事。

「悪くない」「無くはない」「無くはない」

不是坏事 不可否认 不可否认伴随着连续的几句唱词“不是坏事 不可否认 不可否认”，两个少女的动作似乎逐渐达到了同步。无表情少女的手作风车状旋转，竟看起来与粉衣少女别无二致。在代表着“跃动”“活力”的动作之上达到近乎同调的效果，至此无表情少女可以说在不知不觉间已经达成了质变，某种程度上觉醒了自我。

1:33-1:45

「今そこにあるカード選ぶだけ」

只需选好现有的牌底

值得注意的是，从这里开始的一整段（四句话）几乎全部是花谱唱的，而结合画面则不难理解，粉衣少女指向无表情少女，似乎想向她传达什么。所以以下的歌词可以说都是粉衣少女（花谱）想对无表情少女（可不）说的话。“你”（无表情少女）只需要“选好现有的牌底”，也就是充分利用好你所拥有的优势。

「引き換えに生きて相殺」

并与其对应地以生相抵

然后，用“你”现有的东西“与其对应地以生相抵”，以生命的力量与其相互抵消。而画面里，无表情少女若有所思，似乎在犹豫，似乎在心里也有所期盼。

「どうしたって陽は昇るし」

无论如何太阳总会升起

粉衣少女在无表情少女的耳边，就像在对她低语，对她劝诫。“无论如何太阳总会升起”，无论如何总是有希望存在。你所想要得到的东西，总有一天会有办法得到。

「単なる弾みで繋がってる」

只因一时兴起而相互联系两位少女的“联系”确实是始于偶然，是源于“一时兴起”。但是在相遇之后，无表情少女也确实发生了变化。粉衣少女的身影总是挥之不去，就像此处的画面，她围绕在无表情少女的身边，诉说着希望的话语。她让无表情少女逐渐意识到了“自我”的存在，虽然这同时也带给了她困扰，但这份困扰的终点，一定是会是无表情少女的蜕变。

1:46-1:51

「紛い物だった不埒な喝采」

这荒谬的喝彩是伪造品

注意，从这里开始的两句是全曲中少有的连续两句由“可不”演唱的部分，而且这一部分的伴奏只以吉他为主，能听出有凸显“可不”歌声的意图。

「淀み溶かし込んでゆけ」

都给我沉淀溶解至底

这里的一整段歌词都是与第一次副歌完全相同的，但此时的画面，或者说两个主人公的心境已经有了明显变化。“这荒谬的喝彩是伪造品 都给我沉淀溶解至底”，这一句的情感更倾向于是一种看破事实之后的释放。无表情少女从最初的仅仅只能注视粉衣少女，到这里已经可以大致地模仿其动作。虽然尚且僵硬，但我们似乎可以看到，在不远的将来她终究可以做到粉衣少女的样子。

1:52-2:10

「今更だろって皮肉なものさ」

都事到如今了 这种讽刺话

无表情少女继续模仿着粉衣少女，在不知不觉间，无表情少女的动作逐渐具有了“律动感”。

「この場所にはもういない」

早已不存在于此处

量变最终引起了质变，这一句的舞蹈是真正的转折点，从这里开始无表情少女的动作模仿真正地成为了“舞蹈”。如今的她和粉衣少女一样，也是一个实实在在的、具有生命的存在了。她的律动感、活力感，与粉衣少女并无二致。她突破了自我，也最终成为了自己想成为的样子。

「いちゃいけない」「いけない いけない」「いけない deny」

不应该存在 不应该 不应该 不应该 deny「いちゃいけない」「いけない...」不应该存在 不应该…

正如歌词所言，“都事到如今了 这种讽刺话 早已不存在于此处”，无论是荒谬的喝彩，还是挖苦与讽刺，如今已不再存在于这里。无表情少女与粉衣少女一同欢快的舞蹈着，但她并不是在模仿，而是在舞动着属于自己的情绪。与粉衣少女有所不同的微动作，以及最后两人一同指向前方（观者方向），就像在对我们说，“我们”已经成为了真正的自己，那么屏幕面前的你又如何？

值得注意的是，这一段中的“花谱”与“可不”声音也并不是以“相像”为标准搭配的，而是有所交错，以二声部的和声感为重，真的能够听出来，这就是两个独立的歌手在合唱。

2:11-结束

「炎を見たいなら蟠りを灰にして」

若想见识气焰 就将心中芥蒂付之一炬

开场时的水杯再次出现，结合歌词，其实可以将水杯直接类比看做“心中芥蒂”。因为在这样一个相对封闭的空间里，原本完好的水杯其实象征一种秩序，但这种秩序感在这个空间里是不协调的存在。“若想见识气焰 就将心中芥蒂付之一炬”，而水杯自己跌落、摔破的过程与“付之一炬”很吻合，所以水杯跌落的这一行为在这里是可以看作代表了女主角的“心中芥蒂”已经消失、解决。

然后闪回过的镜头是两个少女在飞驰的列车前面对面，可以理解为是无表情少女已经成长为了独立的个体，可以与粉衣少女对等地存在了。这里的两人并不是一前一后、也不再是一高一低，而是真正地平等。因此可以看做是二人已经能够不依赖任一方而存在。

最后的镜头是无表情少女回到最初与粉衣少女相遇的地方。这一次，粉衣少女没有出现，而无表情少女也没有再追上去寻找。这或许说明无表情少女已经释然，又或者说，粉衣少女已经成为她自身的一部分。

「やがては痛みと共に失ってしまうよ」

不久便会与痛楚一同丧失殆尽

将最后一句歌词连起来，即“若想见识气焰 就将心中芥蒂付之一炬 不久便会与痛楚一同丧失殆尽”。也就是说，在歌曲的最后，歌词对应第一段A段歌词，但不同的是它给出了“结果”。“将心中芥蒂付之一炬”成为了一个既定事实，即在主人公视角真的做到这一点后，其达到的效果是（心中芥蒂）“与痛楚一同丧失殆尽”。而根据歌词含义，则可以推测出最后一幕主人公的消失大体是表示过去那个痛苦的、纠结的、迷茫的主人公消失了，而不是单纯的这个人物消失。取而代之的是什么，每个人都可以有自己的答案。或许她因此成为了一个更加坚定的人，或许她的情感变得丰富了起来，又或许她找到了自己真正想要的东西。总的来说算是《盗梦空间》式的开放性结局。

最后一幕的场景实际上是完全呼应第一幕场景的，可以说是一种首尾呼应。无表情少女面对镜子若有所思，但转过头来，忽明忽暗的灯光下却突然没了少女的踪影，只有不断从水龙头中倾出的水仍在流动。看来，那个犹豫而迷茫的少女已经不再这里了，她或许已经成为了一个充满活力的独立的女性，又或许她只是解开了心结，重新踏上了旅途。

三、解读与赏析

其实关于这个MV和歌词故事的解读、理解，我认为是非常具有多样性的。

一方面，如果单纯从无表情少女和粉衣少女的故事来看，本身也可以分为现实角度和精神角度。

现实来看，每一次相遇就是相遇，而其间空间的移动可以归结为蒙太奇手法下的叙述诡计。那么这个故事就单纯是无表情少女遇到粉衣少女，然后被粉衣少女点亮了内心失去的热情的这样一个事情。

但从精神角度来看，粉衣少女也可能根本就不存在，她代表了无表情少女内心原本就存在的另一面性格，或者说，是她的灵魂所在。而无表情少女最初与粉衣少女的相遇，则是在长久地麻木与迷茫过后的偶发初心。此后，她逐渐回忆起了自己原本的热情所在，最终与粉衣少女和解，也和自己和解，二者合二为一，粉衣少女消失，迷茫的自己也一并消失。这种解读方法的好处在于，可以合理地解释MV中几次粉衣少女的突然出现，以及镜子前（梳妆台）和夜晚的街道这两个场景的切换。因为整体是精神方面的活动，那么如果镜子前意味着无表情少女面对自我的时候，那夜晚的街道就意味着她面对外界的时候。而再当后面省略这些场景直接在这两者间跳跃叙事时，理解起来就会更容易更具象一些。

另一方面，如果彻底将“花谱”与“可不”直接代入进去看的话，那么这个MV就探讨了虚拟歌姬与真人歌手（虚拟歌手的来源）的关系。无表情少女代表“可不”，粉衣少女代表“花谱”（实际上在形象上也确实具有花谱的元素，如粉色衣服对应花谱的粉色头发）。那么如果说“可不”是模仿者，那么花谱则意味着是被模仿者，即为真实的一面。但很显然“可不”并不仅仅只是一个单纯的模仿者，无论是作为一个故事里的角色，还是说作为一个虚拟歌姬。就像官方的定义一样，“可不”是“花谱”的“音乐同位体”。所谓“同位体”，通俗来说就是与“花谱”对等的存在，她们之间有共同点，有相似的灵魂，但绝不是同一个人。

在这里如果采用前文提到的“精神角度”理解的话，用“灵魂”来解释更合适。“花谱”这个存在是永远沉睡在“可不”身体里的不可分割的一部分灵魂。“可不”脱胎于“花谱”，她的一举一动难免带有“花谱”的影子，但原本没有情感的她具有无限的全新的可能性。在现实中，我们知道，这种可能性就来自于使用“可不”的P主，而在MV中，神椿给我们的答案则是“可不”自身便能够成为独立的存在。

另外，再结合MV的开放结局来讨论，还有一种倾向就是“可不”“无表情少女”的未来是不具有固定性的，是不曾被定义的。MV的最后，迷茫的无表情少女消失，但是水龙头依然在不断流水，代表踌躇和犹豫消失，但是未来仍可能面对新的问题。不过此时的少女已经有所成长和变化，未来的路谁也无法断言。就算一开始只是拙劣的模仿，但最后的同步，以及镜子前的消失，代表着“可不”可以不仅作为“花谱”的分身，也可以脱离开花谱这一存在作为独立个体而真正地“活着”。

含义解析过后，依然值得注意的是神椿创作的表现形式。

首先，《不埒な喝采》这首歌曲原本是由P主创作、由虚拟歌姬“可不”演唱的。而这一版本，则采用了让“可不”的声音来源“花谱”与其合唱的形式。其次，在歌曲的含义延伸方面，神椿却采用了（对神椿自己来说）不常使用的完全真人拍摄MV来表达。

那么也就是说，这个作品就变成了由“真实”的作曲家创作，由“子母”关系的两位虚拟歌手演唱，由“真实”的演员和导演奉献上的MV，共同构成的一个存在。

尽管在《法螺话》便有类似这样的构成，但考虑到两位演唱者的特别关系以及由此带来的艺术上的创作矛盾，私以为这一作品更能担得起“神椿对于虚拟与真实的探索”这一结论。

而神椿对于虚拟与真实的反思，则是贯穿在整个企划中的东西。并不仅限于这一个作品，而是从整个企划的概念入手更好。由于篇幅所限，这篇文章仅就MV中所体现的矛盾与反思进行总结。

从“虚拟”层面来说，矛盾主要在于“花谱”与“可不”的关系。究竟是模仿者与被模仿者？还是母体与分身？神椿的回答则是对于“可不”概念的重申——“可不”是“花谱”的音乐同位体。她们在存在上对等，分别具有属于自己的个性。但她们在灵魂上却又无法分割，她们的存在永远有重合的一部分，但永远又不会完全相交，正可谓是同一时空位置上的不同存在。

从“真实”层面来说，矛盾主要在于如何看待“真实”与“虚拟”的关系。是任由“虚拟”入侵“真实”？还是为了守住“真实”而枉顾“虚拟”？神椿没有给出我们具体的回答，但他们用自己的创作给我们提供了一种可能性。正如我方才所提及的神椿的创作形式，神椿对于“虚拟”与“真实”的态度显然不是二元对立的，而应该是相互作用、相互包容的。对于不同的“虚拟”关系，他们积极予以讨论和探索（本作品中以“花谱”和“可不”的矛盾为线索）；而对于“真实”带给“虚拟”的影响，他们尝试使用“真实”来表现“虚拟”、用“现实”传达“精神”。

根据黑格尔对于形式和内容关系的哲学观点，形式和内容相互依赖，密不可分，内容构成形式，但是这个形式将是更大的内容的原料，所以形式也就构成了内容，二者的关系也就相互造就，循环往复，螺旋上升。而神椿的探索，则正可谓是形式和内容的相互成就。

花谱和神椿，他们足够年轻，足够具有创造力。因此在未来的道路上，我们永远有理由相信他们可以达到更高的水准。在艺术的创作上，他们可以肆意挥洒自己的才华；而在虚拟与真实的探索历程中，他们也注定会留下独属于自己的浓墨重彩的一笔。