蒙德里安:用了一生的纠结,画直线... |
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之后的岁月,从时装到造型,从空间到器具,蒙德里安始终是设计师取之不尽的灵感之源。。。 蒙德里安的画作开启了抽象风格派,垂直水平的线条分割,揭示出色块的音乐与韵律。凝视它们,你会发现宇宙中最质朴的美,乏味的世界瞬间凝练升华。 蒙德里安1872年生于荷兰,成长在严格信奉加尔文教的家庭,自幼接触宗教,后来又热衷通神论,使他的艺术追求始终与宗教深刻联系。 蒙德里安的绘画从学院派写实起步 De Jacobskerk in Winterswijk, 1898 1905年,蒙德里安开始尝试不同风格的绘画语言,甚至根据明暗变化调节风格和技法:白天阳光下是写意的风景描绘,夜晚氛围下则略带表现主义意味。 Trees on the Gein,1907 他尝试在不同风格中借鉴学习 期待可以找到属于自己的路 ▼ Oostzijde Windmill at Night,1907-08 Great Landscape,1907-08 1908年的作品Passionflower 红、灰、白混合而成的白色背心 冷色调却泛出融融暖意 明显带有印象主义点彩派的影响 ▼ 1909年蒙德里安接触通神论 宗教力量也赋予了艺术神秘的象征意义 如果宇宙万物都有潜藏的“纯粹实在” 那艺术是否也可以揭示出 那隐秘的真实和普遍的共性? ▼ Lighthouse in westkapelle,1909 蒙德里安的作品逐渐摆脱自然的外形 追求内在精神的表达 虽然绘画语言依旧稚拙而生涩 但展现思想探索的旅程却从未止步 ▼ Dune in zeeland,1910 Avond evening the redtree,1910 1911年的阿姆斯特丹 Moderne Kunstkring立体主义画展 开启了蒙德里安的抽象之路 ▼ Evolution,1911 蒙德里安断然解除婚约前往巴黎,去掉名字母中的“A”,彻底叛离荷兰旧路,融入巴黎的Avant-Garde,迈向探寻新世纪的现代艺术之旅。 蒙德里安认为自然的力量 与人类的感觉和思考相互关联 他尝试以全新的绘画语言 追寻艺术的内在规律 揭示自然的真实本质 探索纯粹的精神表达 展现全新的宇宙秩序 ▼ The Large Nude, 1911 1912年移居巴黎后 蒙德里安开始以立体主义风格作画 利用垂直和水平线条表现抽象景观 专注于图像的结构和组织 “通过线条,色彩和区域的平衡 达到画面和谐和完美” ▼ Still Life with Ginger Jar,1912 然而,“理智混淆直觉”、“形式蒙蔽本质”。1913年,蒙德里安终于深刻意识到:立体主义并没有彻底实现对“纯粹实在”的表达。而艺术的终极目标,应该是将表象化的现实,还原至最本质的结构:平面、色彩、节奏与韵律。 Composition Arbres,1912-1913 蒙德里安关于“纯粹实在”的思想,是与数学家、哲学家舒恩梅克的交往中日渐成熟的。作为通神论者,舒恩梅克提出“造型数学”哲学,“造型”意味着呈现有条不紊的思想,是对精确严谨和简明秩序的极致追求。 “造型数学”思想启发了蒙德里安 提供了既赋予画面精神意义 又与外界毫不相关的途径 蒙德里安将“造型数学”运用到绘画实验 创造出独特的绘画语言 “几何抽象” ▼ Tableau No.4,1913 自然形体简化为抽象符号 上升为形式语言 画面中曲线痕迹尽失 但隐匿于表象之下的“纯粹实在” 却依然若隐若现 ▼ 1914年,蒙德里安因为一战困在荷兰,遇到Doesburg和Bart van de lerk二位抽象艺术家。从埃及艺术的简化意识中探寻灵感的彩色玻璃艺术家Bart van de lerk,只用三原色的精准,极致地影响了蒙德里安。 在Composition in oval with color planes 标注字母“KUB”引用立体派风格 ▼ 在作品Kirche in Domburg中 突出的结构将世界解剖成线条和方块 即便如此 却仿佛依然不够纯粹 ▼ Pier and Ocean 5 (B78), 1915 1916年的作品“Beech tree and Farms” 海浪的外形虽然尽失 却凸现出内部的抽象节奏 仿佛一望无际的水面波光粼粼 ▼ Beech tree and Farms,1916 1917年蒙德里安与Doesburg共同出版了杂志《De Stijl》(The Style 风格)。发表了他著名的“新造型主义”(Neo-Plasticism)理论,主张“抽象即艺术的目的”。 “借由绘画的基本元素 直线与直角、三原色和三非色 有限的图案意义与抽象的相互组合 象征构成自然的力量和自然本身” ▼ Composition number 3 with Color Planes, 1917 蒙德里安的“新造型主义” 试图在艺术中消除个性的展现 探寻纯粹的精神创造 作品仿佛无限平面的片段 每个方向都可以延展 画布成为完整的对象和宇宙 没有任何东西可以超越 ▼ Composition in color,1917 战争结束的1918年,蒙德里安重返巴黎,在战后自由的艺术氛围中,浸泡了20年的蒙德里安彻底进化为几何思维。世界在他眼中,既可以简化为线条勾勒,也可以消失于简单结构。 “运用直线与色块 通过意识直觉地引导构造 带来节奏和韵律这些最本质的美 我相信这是一种艺术。” ▼ Composition Avec Grille 2 (B305), 1918 到1919年,蒙德里安开始创作网格构成感的画作,用清晰和规律的艺术表达,呈现宇宙深邃的客观法则。 三原色的简单结构展现出神秘主义的思维方式,揭示出艺术主观外形变化后隐藏的永恒主题。 Composition with Grid 系列 1919 画面简洁异常 粗重的线条和饱和的色块 通过巧妙的分割与重组 抽象成具有节奏和动感的画面 ▼ Composition light color planes with grey contours,1919 1920年蒙德里安以全新造型闻名。起初,细灰的线条末端模糊虚化,越往后越精减,关注点从面转线,末端收尾如同切割般锐利而延展。 Composition No.II 1920 当形态简化成水平与垂直的纯粹构成 内省而深刻的观感与洞察 创造出普遍的现象秩序与均衡之美 仿佛可以静观万物内部的安宁 ▼ Composition C,1920 1921年,蒙德里安发展出简化提炼到极致的几何抽象图式:三原色、三非色,水平线――垂线的网格结构。每处构成都精心推敲,谨慎安排,恰到好处,最终实现视觉要素间的绝对平衡。 Composition with Large Red Plane Yellow, Black, Gray, and Blue, 1921 Composition with Red, Yellow and Blue 1921 到1930年,细线和双线开始占据画面,而平面色块几乎成了点缀。作于此年的《红黄蓝相间》就是蒙德里安几何抽象风格的代表之作。 期间,蒙德里安经历了与杜斯堡关系的决裂,为“究竟要不要在绘画中使用对角线”的问题分道扬镳,而杜斯堡也在《风格》上发表《基本要素主义》挑衅蒙德里安的“新造型主义”。 与风格派的决裂之后,蒙德里安独来独往,生活和行为都极端个人化。 与这种生命的“孤独”相对,蒙德里安的理论却越来越扎实,从造型、均衡性、色彩和社会、心理等多角度阐释新造型主义美学思想,并将之泛化到音乐、舞蹈、建筑等相关艺术门类,他坚信:未来的艺术将会融为一体,未来的社会将会更和谐与纯粹。 Composition: Yellow-Red-Black 随着纳粹的上台,刮起强烈的反现代艺术之风,艺术家的生存空间受到不同程度的抑制。蒙德里安于1940年秋天前往美国,加入美国抽象艺术家协会。对爵士音乐喜好的延续,也顺理成章地成为蒙德里安同期创作的热门主题。 Composition with Avocado,1940 视觉上出现不同以往的热闹,画面的节奏来自大小不一的矩形色块,三原色的运用以明黄为主,分界线的黑色则被彩色替代......不仅是对爵士乐体验的愉悦表达,更是对欢快生活的视觉再现。 Victory Boogie Woogie 1942-44 1943年所做的《百老汇爵士乐》是蒙德里安的集大成之作,充满韵律的色块,边缘模糊的界面,四方扩散的动势,仿佛从环境乐谱里撷取出篇章。秩序的造型呈现形式的美感,如同内在韵律的附随,又仿佛心中流泻的旋律。 “借由绘画基本元素的相互结合 象征构成自然的力量和自然本身” ▼ Broadway Boogie Woogie (B323) 1942-1943 “新造型主义”的宗旨是获得和谐与平衡,是对一战的反思与对抗。 某种程度上,蒙德里安希望艺术可以修复战争的创伤,让混乱的精神重归平和。秩序、安宁而乐观的画面,显示出宁静清澈的人类本性,也为宇宙和谐提供完美范例。 纵观蒙德里安一生的艺术追寻,可以感到他一步步地消除有相,将杂乱无章的宇宙包容合一。在厚薄不均中,线条和色彩达到完美与平衡,神秘的秩序表达了宇宙万象的内在规律和静谧本质。 作为印象派与立体主义的进化,蒙德里安认为: “绘画的根本,是以色彩和线条将宇宙万物提炼为可感知的造型。” 万物的本质都可以以垂直水平线条和原色表达,以直觉和感受来描绘心中的图景,不受现实羁绊,纵观万物安宁,更能在幽微处共鸣。 蒙德里安后期作品属于冷抽象类型 创作思路仿佛数学运算 黄金分割的画面具有完美而永恒的质感 抓住了艺术法则的本质 ▼ 但同抽象作品坚决而枯燥的平坦不同 蒙德里安的作品始终具有深度 油彩的质感、笔触堆塑出的形体和肌理 使画面如同刻意塑造的浅浮雕 具有丰富而光耀的效果 仿佛有看得见的姿态,灵性而生动 ▼ 虽然严峻、禁欲、单纯、冷漠、唯心 凌驾于世俗生活喧嚣之外 却联结思索着艺术的本质与目的 只是这份诗意在理性面具下封锁太紧 以至几乎无法察觉 ▼ 作品会表达自身的想法和情感 艺术不是复制那些看见的 而是创造出期望别人看见的 ▼ 蒙德里安的绘画虽然图案有限而抽象 却象征着构成自然的原始力量 纯粹的形体,简洁的色块 抽象美学观念从艺术界到时尚界 再到建筑与室内领域 为空间营造出极富感染力的艺术意境 ▼ 不论是天赋异禀还是大器晚成 蒙德里安从未停止思考和追求 学习和深化着对艺术的理解 生命不息,探索不止 ▼ 也许这就是蒙德里安的意义所在。身边的家具,格子衫,电脑与手机的简洁线条,都有他的影子——无论是否能理解那金字塔顶端的东西,但是记住,我们始终生活在它的光芒之下。。。 关注前线 耀匀带你逛遍欧洲美术馆 ▼ 耀匀独家前线专栏 ▼ 建筑设计硕士, 美国斯坦福艺术史专业, 回国后清华规划院做地产策划。 热爱艺术 爱她就赞赏她返回搜狐,查看更多 |
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