吉他相对于其他乐器来说是比较容易入门的，一个月之内只要你能学完以下这21个步骤，那就可以入门了。

我们都知道吉他是不能速成的，因为它主要是手上的功夫，学习吉他就在于训练手指机能，所以重在练习，孰能生巧。

吉他从零开始到入门的21个步骤，一个月内学完这些你就能入门了：

吉他是比较难入门的乐器，不知道从什么时候开始，弹吉这件事情让大众觉得很简单。甚至还有很多琴行的老师为了招揽学生，竟说出“一周弹唱，一个月毕业……”这样的宣传语，所以在这里毛社长提醒一下大家千万不要被这样的宣传语给忽悠了。

很多想学吉他的琴友并不了解学吉他的整个过程，所以误以为学吉他很简单，一个月就可以入门。为了解答大家的疑惑，今天毛社长就跟大家分享一下学吉他从零到入门需要经过的21个步骤（有不对的地方，欢迎大家留言处指正补充）

吉他一般分为三类：民谣吉他、古典吉他和电吉他。

民谣吉他又可以分为两种表现形式：吉他弹唱和指弹

我们日常听的流行乐与民谣乐都是通过民谣吉他伴奏的。比如我们熟悉的那周周杰伦的《晴天》就是民谣吉他伴奏的。

我们直接上一首《晴天》的吉他弹唱视频

民谣吉他除了可以吉他弹唱外还可以玩指弹，很多唱歌不好的琴友就会弹一下指弹曲。

吉他指弹《树冰的光辉》

民谣吉他主要由三个部分组成：琴头、琴颈和琴箱

（1）琴头

琴头上有弦钮，吉他品牌商标。

琴头Logo：品牌商标。

弦钮：调弦用（即调音）。

（2）琴颈

琴颈上有指板，品丝，品位，品位点。

指板：连接琴头与琴箱的长板，因弹奏时手指在其上游走而得名。

品柱：指板上金属条状物，铸造材料多为铜类。

品格：品丝与品丝之间的部分，有的也称其为品格。正对吉他，从上至下依次称做一品、二品、三品、四品…

品格点：某些品位内的金属点状物。标准民谣吉他中分布于三、五、七、九、十二（两个品位点）、十五、十七品位，有助于吉他手弹奏时快速识别相应品位。

（3）琴箱

琴箱分为面板，背板，侧板。面板上有音孔，琴桥，琴码，弦钉，琴弦，护板。

音孔：将琴弦发出的声音收集并利用琴箱的结构进行扩散、加强和回荡，使发出的声音更优美、动听。

琴桥：主要起支撑琴弦的作用。

琴码：就是琴桥上边的小白条 ，俗称琴枕，琴头位置的琴码叫上琴码，琴桥上的琴码为下琴码。琴码质量直接影响音质，材质通常是牛骨或是塑料的，高档琴用象牙的。

弦钉：也称固弦锥，固定琴弦。在换弦时需要拔出来。

琴弦：正对吉他，从左至右依次为六弦、五弦、四弦、三弦、二弦、一弦，其粗细依次递减，六弦最粗，一弦最细。其松紧可由弦钮调节。

护板：正对吉他，在音孔右侧，其作用是保护琴身的漆不被拨片划伤。

我们再来看一下吉他完整版的结构介绍图

关于吉他的选购对于新人来说确实是一件比较难的事情，而且杂牌吉他特别多，特别容易买到不好的吉他。

如果你不知道该如何选购吉他，可以看毛社长之前写的这篇文章：新手买什么吉他比较好？

正确的持琴姿势与正确的拨弦方法对于新人来说非常重要，错误的习惯往往是从这里开始养成的，一旦养成就很难改正了。很多参与我们社里 的“线上学吉他活动”才纠正过来的

错误习惯1：手指拨弦食指前伸

错误习惯2：手腕拱起

关于正确的持琴姿势与右手拨弦方法可以看这篇针对性的文：毛社长：吉他干货|最正确标准的持琴姿势与右手拨弦方法

吉他调音是每一个初学者必须要掌握的一项技能，这里给初学者介绍一种超简单的软件调音法：吉他干货|简单易学的吉他调音方法！

当你学会认识六线谱与和弦图时，算是已经踏入吉他这个门了。

关于如何认识六线谱与和弦图可以看这篇文章：吉他干货|认识吉他六线谱与和弦图

所谓半音阶练习就是爬格子，是初学者练习的吉他的必经之路，其实很多吉他高手每天也会花时间去练习爬格子的，爬格子是一个很枯燥的练习，它主要是训练我们手指头的柔韧性还有控制力度，在我们弹奏复杂的曲目时可以更加的游刃有余。

半音阶练习曲谱（速度可以放慢到120或以下来弹）

接下来我来分享一下爬格子的技术要领：

为什么？曾经不知道听谁说的一句话，“现在你能弹多慢，以后你就能弹多快”。当时我对这句话并不理解，直到后来我在练习的过程中才明白，越慢，对你手指的要求就越高，更能锻炼你的手指。当然这里所说的慢可不是说让你慢到弹完一个音之后过几分钟或者十几分钟才开始弹另一个音，这样理解的人也太钻牛角尖了。

（1）什么是音阶呢？

音阶就是按一定的规律顺序排列的一串音。基本音阶为C大调音阶。C大调音阶由七个音组成，它以C音作为主音( 即把C音唱作1，以1=C来表示），音阶中第3、4音之间和7、1音之间 是伴音，其他音之间是全音。如下图：

（2）Ｃ大调Ｍi型音阶图

在Ｃ调中，ｍｉ型音阶的第一列的音在空弦上，空弦不用按弦，用手指负责第一品上的音、中指负责第2品上的音、无名指负责第3品上的音，不需要小指按弦。看下图C调mi型音阶、和指法。

经常我们都是按照顺序从6弦到1弦，再从1弦到6弦来回的练习，开始也可以这样练习一小段的时间，大概的熟悉一下指法。稍微熟练一点之后可以加快一点速度，最好开着节拍器来练习，让自己有个稳定的节奏感。

按顺序练习音阶的时间不用太长，下面就是我们介绍的音阶的主要的练习方法

（3）弹歌曲简谱，练习音阶

我们用一些非常简单的小曲来练习音阶，音符顺序打乱的歌曲旋律更能锻炼我们的反应能力，通过弹奏简单旋律达到熟悉音阶的目的，就比如唱歌一样，1234567你可以唱的很溜，顺序一搞乱唱不了了，音阶练习也是这样的。不要想着要把音阶记住，只管把一些简谱弹得非常的流畅。不知不觉你就发现音阶熟的不行，还能形成条件反射，一说1，立马无名指按5弦3品，6，立马中指按住3弦2品。

我们就用一首无人不知无人不晓、简单到不行的《小星星》来完成对音阶深刻记忆，看下图

记住，我们不需要上面的6线谱，它是阻碍你快速进步东西。只看下面的简谱，对应着mi型音阶找到12345，每一个音符的位置然后弹出来。上面两行是在中音区演奏的，后面两行是高音旋律，高八度的，有一个高音的6，这个音阶是没有这个音的，用无名指移到1弦第5品来弹，然后再把无名指移到第3品弹高音5。

一边弹一边把简谱也唱出来，至少心里要默默的唱，很快你就你就能把简谱记住。

开始按顺序的来回弹mi型音阶，稍微熟悉一点就加快速度。练习一下之后就看着简谱慢慢找位置把，歌曲旋律弹出来，后面一段旋律是一样的就是音高高了八度。

音阶的练习还有很多，比如：Sol型、La型、Si型、Re型音阶，吉他的基本功练习除了音阶练习外，还有各种技巧练习、节奏型练习等等。如果你想要系统化的学习，并且有我的一对一答疑、指导和纠错，可以参与我专为“上班族”和“学生党”设计的线上系统吉他课。

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在我们弹吉他中有话叫做左手是技术，右手是艺术。

所以的右手练习是非常重要的，接下来 就做一个右手的单独练习。

注意：整个练习可以用高音部分123弦用im指交替拨弦

（1）认识和弦图

我们先看下面一张图片，直观的了解和弦的表示方法。

把吉他倒立起来指板面向自己，与和弦图就是对应的。先看纵向的竖线，从左到右分别是：最粗的6弦—5弦—4弦—3弦—2弦—最细的1弦。再看横向的横线，1格就表示一品。

字母表示的是和弦名称。X表示和弦外音，弹这个和弦不能碰到的音，o表示空弦音，属于和弦的音。指板上的数字1.2.3.4是左手的手指标记，如上图“3”表示用左手无名指按住5弦3品，“2”表示中指按住4弦2品，“1”表示食指按住2弦1品。

（2）C调常用和弦指法图

以下这8个和弦按法必须要掌握，只有掌握了这些你才能去弹一些歌曲。

我分享一下我个人的练习和弦指法经验：很简单，每个和弦指法长按保持10分钟，让左手手指去熟悉和弦在指板上的 位置，时间久了就会产生肌肉记忆。

（3）按和弦时手指的先后顺序

按和弦的正确方法

我们看到和弦图指法，按和弦时要分步按，不要一步到位。先用手指按住和弦图左侧的音，也就是我们抱起吉他时上面的音（低音区的音）。看下图

C和弦

比如C和弦要先用左手3指按住5弦3品，跟着2指按住4弦2品，最后1指按住2弦1品。

Am和弦

左手2、3指并拢，同时按住4、3弦，接着再用1指按住2弦1品。

为什么要这样按和弦？这样按和弦非常有利于和弦的转换

绝大多数情况下，在给歌曲弹分解伴奏时，我们第一下弹的那个音就是和弦根音（最低的音）。所以按和弦时先用手指按住上面的低音琴弦，再按高音琴弦。

这样你换和弦时，先弹先换，先把低音区的和弦根音按住，就开始弹第一个音（这时你只按住了和弦的需要先弹的部分，还没有完全按好整个和弦），然后在弹后面伴奏的过程中，把其他手指依次按上去。

（4）和弦转换练习技巧

方法一:指型类似，化难为易

C调中，C、F、G、G7四个和弦的手型都基本类似，但需要手指的独立性较强，在转换时很难将三个指头同时换好，那么可以先同时换按低音弦的2、3指，然后再换1指。

方法二：共同手指保留

Am与F和弦的转换，首先变换低音的2、3指，再变换保留指1指。

C调中的C和弦与Am和弦，这两个和弦转换，仅仅只需移动无名指，食指和中指位置保留。

方法三：固定指型，手指联动

Am、Em、Dm手型基本相同，并且手型收拢，可以形成一个整体，同时抬起，同时按下，手指联动方便转换。

C到歌曲陈粒的《奇妙能力歌》吉他弹唱练习

难度系数：☆☆

和弦进行：F（可以用小横按F代替）、G、Em、Am。

新手学吉他的分水岭，十二平均律，不懂这个你会一直卡在瓶颈期

初学吉他，一定要学的乐理知识，就是要把12平均律与吉他的关系搞得明明白白，这样你再学吉他弹唱啊，学吉他指弹啊，都会有的放矢，越学越快，不然，你只能原地踏步走。

（1）什么是十二平均律

12平均律最简单的理解就是从同一个音到他的高八度音之间，是由低到高的十二个“台阶”的高度，而且按由低到高向上循环的结构。

吉他常用音阶图

也就是说1234567i（CDEFGABc）这八个音之间，一共是12个台阶的高度，一个台阶代表半音的高度，其中3（E）和4（F），7（B）和i（c）之间是一个台阶的高度，也就是半音，半音在12平均律里属于最基本的音高。

那么，由12平均律来写的歌曲，都可以按12平均律的结构来推出不同调的1234567i是多高。

在这里一定要了解一下音名唱名与简谱的关系，下面这张图就告诉了你他们的关系。

注：在12平均律里，任何一个音高都可以唱成哆（1），比如说D可以唱成哆（1），就叫D调，就是从D这个台阶为1（哆）往上唱，到3和4（咪和发）之间还是半音，就是一个台阶的高度，这样，你可以推出D调的3（咪）是F#，4（发）是G，所以，明白12平均律后，歌曲的调与它对应的1234567是哪个音名，在哪个位置，你都能推算出来。

很多吉他初学者对12平均律与吉他的关系搞不太明白，容易懵圈，尤其是很多人在学吉他时，不懂乐理，只学C大调，结果变个调就糊涂了，其实吉他上的12平均律很好理解，吉他的每个品格是半音，吉他每根空弦的音是固定的音名，同一个音名的音循环一次，也就是高八度音，他们之间共12个间隔半音，比如说，C大调里C低音在第五弦第三品，那到中音C，也就是第二弦的第一品也是C，这两个音之间，是八度的关系，隔着12个的半音，不信你自己数数。

最简单的理解，空弦音和12品上的音也是同一个音，音名一样，相隔12个的半音，共为八度。

理解吉他上的12平均律的关系后，任何一个调，你就可以自己来弹出它的音阶，找到他的七个音的位置，比如说G大调，G等于哆1，然后按12平均律来推，G（1）-全音A（2）-全音B（3）－半音C（4）-全音D（5）全音-E（6）全音-F#（7）-半音G（i）。

规律：只要记住无论哪个调，只要记住3和4、7和1之间是半音的关系，这一切就都变得简单。

明白12平均律后，变调夹就可以用上用场了，尤其是弹唱一些喜欢的歌曲时，如果自己的嗓音能得处更高，就可以不用压抑自己，用变调夹来实现自由弹唱，不用再记那些难按的和弦。

举个例子：比如beyong的《喜欢你》是降E调，你不会降E调的和弦，但你能唱出这么高的音来，那很简单，只要会C大调的和弦就行了，然后把变调夹按着12平均律的结构规律往上推，0品是C大调，一品就是C#调，二品就是D大调，三品就是降E调，也就是说，只要把变调夹夹在三品上，再来弹C大调的和弦伴奏，就变成了降E调的歌，是不是很简单。

同样，变调夹夹在三品上，你可以按C大调的音阶结构来弹奏降E调的独奏曲，不用怕手指张不开，也能过把瘾。

同样道理，如果你会G大调的和弦，那如果把变调夹夹在一品，就变成降A调，夹在二品就是A大调，夹在三品就是降B调，只要夹上后，弹奏G大调的和弦来配合弹唱，就行了，所以，懂了12平均律后，一把变调夹，七个大调全能搞定。

注意：变调夹最多夹到五品，超过五品位就不用变调夹。

（1）击弦练习

击弦在吉他谱上的标记方式为延音线上面加一个字母H。（如图所示）

图中为先弹一弦一品，然后用击弦的方式敲响一弦二品。

H是英文hit的缩写，意为击打，所以是用手指击打琴弦敲出的声音。通常是用食指按住某一个品位，然后用中指或无名指（小指由于力量太小，很少有人使用）敲击这根弦的后面一到三个品位（手指跨度有限，品位跨度不会太大）。

练习：

这个练习主要是练习无名指击弦。

为什么击不响？

答：可能的原因有：①击弦位置不对，出现和按弦按不响一样的情况；②击弦力度不够，导致声音很小，或者直接没发出声；③击弦不准，没打在弦上。

击弦的位置？

答：击弦的位置和按弦的位置一样，靠近但是不超过品柱。用手指的位置也和按弦一样，用指肚尖。

（2）勾弦练习

勾弦：就是左手手指快速地把弦一勾一放而产生声音的技巧（实际上就等于是用左手拨弦）。在谱上用“P”来表示。如下图：好久不见吉他谱前奏部分就用到了勾弦技巧。

关于正确的勾弦动作，这里以勾三弦为例子说明。其实在我们演奏当中，当你弹响了三弦上随便一个音之后，再把手指轻轻抬起来，也会得出一个很微弱的勾弦声音，只是这样声音太无力了，我们需要想办法把它的声音加大，那么就必须要使用手指来勾弦。

同击弦一样，勾弦一样会两步骤：第一，勾弦的手指平行于指板面向下方向（在此例里是向二弦方向）把弦勾响；第二，因为如果手指在勾完弦之后继续平行于指板面的向二弦运动，那么势必会碰到二弦而造成杂音，所以在弦响了之后，手指必须在勾响三弦之后，在碰到二弦之前，把手指回收，让其在二弦上方掠过。这两个步骤都是一瞬间完成，之间不会有任何思考的空间，所以在练习的时候要注意，要把这两步骤结合在一起，不要刻意把这两步骤分开来练习，就把它当成只有一个步骤，那就是：勾弦无非就是手指在弦上画圈圈。

练习此技巧，同样的，必须要放松全部的手指。勾出来的声音同样要注意力度，音色。特别是音色，不正确的动作会产生不一样的音色。

练习：

（3）击勾弦技巧

击勾弦：就是击弦和勾弦的结合体，在solo的时候可以说是必不可少的技巧，在谱上标记为H P。

弹奏方法：左手手指（可以是食指、中指、无名指）按住某弦某品的位置，按好之后右手弹响左手按住的那根琴弦，弹响之后用左手空闲的一根手指槌击到指定的品位上并马上进行勾弦。

若是空弦音击勾的话，左手不需要按弦，只需要用其中一根手指（食指、中指、无名指、小指都可以）槌击到指定的品位并勾弦就可以了。

注意要点：击弦和勾弦的时候都要瞬间发力，这样才会有一个比较好的声音。

（1）什么是音程？

两个音之间的距离叫音程，就好比家里到学校的距离叫路程，音也是有它们的距离。音程的度量单位叫做“度”。

在此之前我们学习过什么是全音什么是半音，那么以表中为例，1-2、2-3为全音，所以我们称这种二度音程关系为大二度。而像3-4（即为E-F）之间为半音，这样的二度关系我们称它为小二度。

那么三度以上的我们该如何称呼呢？如表中1-3 、4-6、5-7等之间为两个全音，称这样的三度音程关系为大三度。举个例子1-3包含的音有（1-1、1-2、1-3）这样的三度我们称为大三度。

而2-4、3-5等之间包含了一个全音和一个半音，我们称这样的三度音程关系为小三度。举个例子2-4包含有（2-2、2-3、3-4）其中3-4为半音，2-3为全音，所以像这样的三度音程关系我们称为小三度。

所以大家在学习本节课程时需要理解什么是全半音以及十二平均律，然后再通过全半音以及十二平均律的概念就能够理解何为音程。

（2）什么是和弦？

吉他初学最难过的一关可能就是和弦这一关，只知道按和弦，不知道为什么要这样按，只知道和弦名字，不知道和弦为什么这样叫，为什么要有这几个音构成，为什么和弦弹出来好听，今天在这里毛社长就分享一下和弦的讲解，如有不对之处还请高手们多多指教：

和弦(Chord)源自希腊文χορδή，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音，按照三度或非三度的音程关系排列的，就成为和弦。

按照三度关系排列构成的和弦，由于各个音之间的距离保持一定的紧张度，音响和谐丰满，因此在音乐中被广泛使用。

和弦通常有三和弦(三个音的和弦)、七和弦(四个音的和弦)、九和弦(五个音)、十一和弦 (六个音)，十三和弦(七个音)。挂留和弦、强力和弦(即五和弦)等。在吉他里，和弦一般是用扫的，也有分解的，一种和弦有许多种按法。

每个和弦都以某个音为最低音发展组成，这个最低音叫做和弦的根音。

例如；C和弦的根音是1，D和弦的根音是2这个原理是根据简谱对应的音名：

音名：C D E F G A B

简谱：1 2 3 4 5 6 7

（3）和弦与音程的构成关系

在我们了解和弦之前必须要了解：音阶、音级、十二平均律、音程、音数这些乐理知识。这些乐理知识之前毛社长都有讲过。

和弦就是音程的构成关系，目的就是达到和谐好听，它的构成就像咱们通常说的三角形、平行四边形，梯形等等的构成关系是一样，三角形是最稳定的关系，那么，在和弦的构在中，因为135这三个音分别叫主音，中音，属音，在大调中属于最稳定的音，所以构成的大三和弦，引导整个歌曲的进行。其余的如属和弦，下属和弦也属于稳定的三角形，所以，也是构成歌曲的主要和弦之一，像其他的少见的7和弦，减和弦，增和弦，这些就是不稳的结构，就像平行四边形一样，起到装饰表达特殊情感的构成。

和弦的构成：和弦就是以一个根音为基础，按固定的结构组成，无论在哪个调里，都是按此固定结构来组成，比如说大三和弦，固定结构是135，什么是固定的呢，音程和音数是固定的，13是大三度，35是小三度，所以，大三度+小三度构成的和弦就叫大三和弦，它的音数也是固定的，前面是两个全音，后同是一个半全音，因为吉他上一个品格是半音，所以，用全音半音来组和弦，更容易找到对应的音。

举个例子：降B调如何配大三和弦，也是按135结构来，先找到根音降B，在5弦的第一品，然后往上走两个全音，是D，往上走一个半全音是F，所以它在吉他的构成就是降B、D、F，你只要在相应的弦上找到就可以组成大三和弦。但大家在看到降B和弦图时，很纳闷，为什么第五弦是降B，下面紧跟着是F，然后是降B，再是D，然后是F，这里，就有个转位和弦（以后再分享这相），这个就是为了适应手指关系，采用的一种方法。

为什么要学和弦？

和弦是和声的基础，了解和弦的目的，一是为和弹唱伴奏，唱与弹的音形成和谐的关系，二是为了指弹独奏曲里的编配，这个属于中级了，需要有很深的乐理知识，这里就不分享了。

16.变调夹使用

首先我们来看看变调夹长什么样

每个演唱者音域都不尽相同，我们跟着唱片里的歌星学唱一首新歌时，总觉得不是太高就是太低，这样会影响你对歌曲的表现，甚至会破坏你的嗓子。所以我们必须学会变调。

（1）如何变调？

我们变调的时候，你只要对出原谱中的和弦级数，再将它们套到新的调上就可以了。例如：在C调中是C→F→G→C ，它的和弦级数是这样走的Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ，而如果升高一个调到 D那么就是这样的D→G→A→D。很简单吧!

（2）如何使用变调夹？

如果我们变调到有降音的调，如bB，和弦可很难压，怎么办，这时可以使用变调夹 (Capo)。变调夹有各种各样的，我们可以到琴行或淘宝买到常用的变调夹。

当我们把变调夹夹在第一品的话，所有空弦音升高了半度。这时如果你用C调的指法弹奏，则曲调变成了#C调。这是一个变调夹使用的图。

我们这样使用，如果定调升高半音，则将调子顺时针方向进一格;如果定调减低半音，则将调子逆时针反向退一格。而调子的变化的格数就是变调夹要夹的品位数。例如：我们把bB调的歌曲改为G调，应该逆时针退三格。我们把变调夹夹在第三品，用G调指法弹奏。

有人会说我学了一个调的和弦就可以，用变调夹就可以万事大吉。记住民谣吉他伴奏讲究的是效果，除非你不想进步，多弹一些原版的谱就知道了。

使用变调夹还可以产生一种清脆迷人的效果。

（1）G调常用和弦

G调常用的和弦主要有：G、Am、Bm、C、D、Em、D7

（2）G调和弦转换练习

G调和弦转换我们先单独学会这6个和弦的抓转换G-Am-C-D-Em-D7，然后去学习Bm封闭和弦的转换。

关于G调和弦转换技巧，这里我就不多说了，大家可以参考上面C调和弦转换技巧教程。

关于如何攻克F和弦可以看这篇文章介绍哦：毛社长：吉他干货|初学者如何快速攻克F和弦？

关于初学者该如何练习扫弦，可以看这篇文章：毛社长：吉他干货|最正确的吉他扫弦方法

当我们学会了G调和弦转换后，可以练练这首宋冬野的《斑马斑马》，用G调指法编配的。

难度系数：☆☆☆☆☆

当你把这首歌曲学会了，那么你的吉他才算是真正入门了。把这20个步骤学会的话，起码要4个多月时间，所以1个月入门是不可能的。

最后，如果您是“上班族”或“学生党”平时没时间去线下学琴，想利用业余时间来学习吉他。自学又怕没老师指导走入误区，跟着网上的免费教程学又不系统，学习中遇到问题又没有人解答，自己练得对不对也不知道，那就来跟我系统学习吧！

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