2016年，装置作品《天边的云彩》在北京奥林匹克水上公园展出

唐承华的艺术，从狭义理解可以称他是“画家”，一位专注抽象概念的色彩大家；从广义上来说，他早已不受媒材、画种、方法的局限，进入率真而自由的创作空间，架上绘画、大型装置、时尚设计均有涉猎，从二维平面拓展到三维空间，作品风格开阔奔放，气势宏大，视觉冲击力极强。

作为擅长“跨界”的艺术家，唐承华说：“艺术创作应该是无限的，没有框架。艺术家要通过媒介的转换来实现对艺术的思考。”拥有17年海外经历的他，视新时代的艺术表达如何凸显中国精神为己任，探索昂扬进取、融汇中西的审美情趣。

2017年12月19日，唐承华向福清市美术馆捐赠作品《五月的风》

“恋乡”情结牵引灵感游走故土

在福清市美术馆，“新时代的中国精神”——中国写意油画家汇报巡回展开幕式上，唐承华将自己精心创作的一幅布面油画作品《五月的风》捐赠馆藏。画面中，深邃的幽蓝、青翠的浅绿、馨香的粉红、炫目的雪白凝重而典雅，它们在画布上的错落交织，幻化出瑰丽无比的色彩歌剧，准确传达了充满活力的自然季节。

“《五月的风》其实画的是深藏童年的记忆，那是南方才有的景致。”唐承华说，小时候他家门口种植了大片三角梅，长势出奇地快，粉红色的花朵和嫩绿色的枝叶形成鲜明的对比，特别有大自然的浪漫美感，令人难以忘怀。“这幅作品是在南京创作的，但我脑海中呈现的就是家乡的画面，虽然朦胧，但却有清新的感觉。”

《五月的风》，2017年12月19日捐赠给福清市美术馆收藏

唐承华从小生长在福清，16岁从福清华侨中学毕业，前往福建师范大学，后来毕业于美术系油画专业。此后，他先后赴日本、美国学习和工作了17年，再回到中国，留在北京的中央美术学院任教，家乡一直是沉淀在心里的遥远情愫。“时间越久，情感越浓烈，成为我创作灵感的不竭动力。”唐承华痴迷于这种“恋乡”情结，时常放空自己，让心绪随之游走，畅快彻底。

坐在记者面前的唐承华是轻松的，将十位当代著名艺术家的作品成功“搬”到家乡展览，他直言“完成一个心愿”。为此，作为策展人的他提前3天从北京飞到福清，稍事休息就直奔展馆，和当地策展团队汇合，并亲自指导工作人员布置画展。深夜十点，南方刚迎来一股强冷空气的侵袭，大风呼啸，室内灯火通明，如同白昼。“小幅的画只要打一盏射灯，像这种稍微大幅一些的，可以打两盏，左右呈45°照到对角，可以消除阴影。”看到工作人员在调试画作前的射灯，效果并不如意，唐承华给出具体的方案，问题迎刃而解。

沉浸在回忆里的唐承华笑着说，家乡不仅养育了他，也是他走上绘画艺术道路的摇篮。“上小学的时候，班主任是一位语文老师，特别美丽，同学们都喜欢上她的课，而且把获得她的表扬当作是最有面子的事情。”唐承华说，和其他同学通过努力提高学习成绩获得表扬的方式不同，他是通过不间断地画画获得老师赞赏的，这是他喜欢绘画的萌芽阶段，但真正发自内心地喜欢这门艺术是在中学阶段，从此坚定地行走在这条路途上。

长期在北方工作，郊区秋冬季节那光秃的枝头总带给他苍凉、荒芜、萧瑟的情绪，让他更加怀念家乡碧翠繁茂、草木如春的风景。他曾有一组名为《南方韵情》的系列作品，以宣纸和墨为载体，采用极具东方文化气息的扇面形式，又像古典园林里随处可见的花窗，画面里那些清新明快的色彩，给人以小桥流水人家的畅想。借助这种形态，他深情地表达自己对家乡的怀念之情。

唐承华创作照

行走自然中记录灵魂深处的感悟体验

纵观唐承华的一系列作品，有评论人认为，他的作品的主题和内涵，与他丰富多姿的跨文化经历有密切关系。这种体验既有现实的、生活的，也有精神的、感性的，它们都从不同角度影响和作用于画家的艺术表现。从国内到国外，再从国外返回国内，他经历了一个轮回，这种轮回并非单一、双向的，而是“螺旋式的上升，辩证式的演进。”

唐承华认为，实际上，他的作品所要表现的，就是那些自己真正体会到和感受到的属于精神层面的经历。创作和教学之余，他喜欢骑行，喜欢写诗，喜欢行走在自然风景中，把自己置身如画如梦的境地，思考全新的艺术表现形式。

《行走的风景》（综合媒介，2015年）

五月的风里裹着细若游丝的香/风来了/我看到了天边的云彩/我在田野里逆着光追赶/不觉间我竟伸出手/以为能触碰到/那些让风吹散了的天边的云彩

这首蕴含着浪漫情思的短诗，是唐承华行走自然的心灵写照。唐承华热爱描绘自然之美、四季之景、万物之力。为此，他的工作室就设在北京郊外一处不可多得的清幽之地，掩映在一片寂静的树林和一方清澈的水塘间。他喜欢在最贴近自然的状态下创作，如他的作品，蓬勃着醉人心脾的自然之美。

“任何形式的艺术创作，都是艺术家对于客观世界体验的主观处理，再通过艺术进行传达。”唐承华认为，艺术创作最重要的因素是其直接的生活感受，所以他经常外出写生，画一些“有现实意义”的作品。这意味着，他的感受来自自然，他面对自然获取的艺术灵感，这是他创作抽象艺术的根源。

“一年四季的自然景物不同，艺术家需要找到与之灵魂深处契合的表述方式，然后就其感悟思考，再转化为对于图像理解的形式、架构及画面的色彩关系，由此进入创作语境。”唐承华反对没有体验经历的随意创作，“抽象艺术也要以生活感受为基础，而这件重要的事情却可能被很多艺术家忽视了。”

唐承华正在创作《天边的云彩》系列作品

2006年开始，唐承华创作了大型装置系列作品《天边的云彩》。彼时，恰逢迎接2008年北京奥运会，城区不少老旧房屋改造，拆卸下来的木质梁柱让唐承华眼前一亮，他花钱买回一大批原木，开始对它们进行艺术化“改造”。喷溅起的水幕打在湿漉漉的木头上，经过水的洗礼，斧头的劈削，电锯的切割，喷枪的润色，唐承华赋予了这些木头的特质以新的生命色彩。这还不够，他又找来四、五百斤的棉花，将“华丽蝶变”的木头高低错落地摆放其间，营造了一种虚幻而真实的独特视觉语言。

值得一提的是，唐承华还用影像形式记录下整个装置艺术的制作过程，在展馆现场同期播放，构成艺术作品的一个组成部分，完成了艺术家与观众的思想对话。

《天边的云彩》（布面油画，2015年）

2016年，《天边的云彩》在北京奥林匹克水上公园呈现，棉花被草坪所替代，缤纷的灯光照射在这些木头上，暗夜里水天交接处宛若延伸出一条彩虹，令人叹绝。同样在2016年，“回归与融合”——第二届国际当代陶瓷驻地创作在中国瓷都德化举行。此次创作唐承华打破了陶瓷传统概念的边界，将麻绳用陶泥浸泡后，缠绕在厚重釉色陶瓶上，在解构陶瓶原有造型的同时，塑造了一种全新的视觉形象，进一步丰富《天边的云彩》这一创作主题。

唐承华一直保持着极高的创作数量和展览频率。除了对艺术本身的热情以外，唐承华还有一个秘诀，那就是劳作。有人把唐承华称为“手艺人”，他欣然接受：“艺术家有很多思考来源于劳作，我喜欢在生活和教学中多动手，并享受这种满足感，然后通过展览来分享这份喜悦，每一次展览都象征着我每个阶段的思考。”

《天边的云彩》（综合媒介，2007年）

从平面的二维空间，进入立体的三维空间，在唐承华看来是非常自然的过渡。“平面已经不能够满足我的需求了，我要从空间和平面中找到更好的媒介来表现我的艺术理念，用版画的痕迹语言来表现我的艺术主张。”

写生时的唐承华

探索全球化语境下的“中国精神”表达

唐承华大学读的是油画，在日本攻读研究生的时候所学的也是油画，是什么让他“移情”版画，开始探索中西合璧的绘画风格？

追溯他的从艺之路，可以清晰地看见东西方文化的撞击。在福建师范大学读书时，正逢艺术界著名的“85思潮”，年轻的唐承华看到了波及东西方的当代艺术大潮汹涌澎湃，他决定到当时的亚洲文化中心日本继续深造。由于在国内版画氛围不如日本浓厚，设施也比较简陋，市场尚未培育成型，因此唐承华真正关注到版画的独特性是在日本期间。

“在日本学习，工作室条件非常好，更重要的是，有很多优秀的版画家，他们经常会举办个人画展，站在这些作品面前，会情不自禁地沉浸其中。”唐承华说，还有版画收藏家、博物馆、企业、文化机构对版画的热衷，使得版画市场红火异常，这激发了自己的兴趣。“我喜欢运用粗犷的线条和色彩块面构成的框架式结构，并在叠印的秩序性框架中穿插许多感性的痕迹，使画面有一种宏阔的气象和充沛的力量。”

在中西方绘画众多的表现手段中，线是最基本的、最能体现生命感情的手段，但对线研究最深刻、运用最自如的莫过于中国的书法和绘画。唐承华始终在思考，如何把中华民族传统艺术中的线意识、线技巧，用于版画乃至其它艺术作品中，凸显“中国精神”？

《那天，阳光灿烂》（布面油画，2015年）

上世纪90年代，“版画的间接性、制作性及其所遵从的程式是否阻碍了艺术家情感的自由表达”这个疑问在中国版画界引起广泛的关注与争论。2000年，唐承华开始创作布上综合材料《时间的痕迹》系列作品，对这个问题提供了一种答案。他把油画元素引入创作，以油画开放性的激情来打破版画含蓄性的程式，发挥两种绘画语言的双重优势，令业界叫好声一片。2005年，在中关村杂志社主办的“2005最佳风云榜”颁奖典礼上，《时间的痕迹》获得“最喜爱的美术作品”奖，沉寂多时的中国版画重现人们的视野。

近年来，随着中国经济的发展，国家综合竞争力不断攀升，中国文化受到世界范围内前所未有的关注。唐承华认为，艺术家应该有使命感和责任感，探讨当今全球化语境下，怎样使中国文化艺术更强大，更具国际影响力。“如果不去搭建一个可以与多种文化对话的平台，寻求西方社会对中华民族文化价值和审美趣味的认可，中国文化就会被边缘化。”

《唐丝漫延》（综合媒介，2011年）

他认为，中国油画在语言上的民族化探索步伐在不断成熟，而中国的传统绘画中的写意精神也日益被艺术家们所看重，中西文化差异，使得中国油画家经过了近一个多世纪的思考，花费大量的心血去探索两种绘画形式融合的种种可能。

唐承华曾以《唐丝漫延》为名，在中国美术馆举办个展，在他看来，这是带有典型“中国风”的跨文化作品。他解释，中国先民以上等蚕茧抽丝织绸，剩下的恶茧、病茧则以漂絮法制取丝绵。漂絮完毕，积淀的残絮形成纤维薄片，晾干后经过剥离可以用于书写，这是中国造纸术的起源。目前，这种手工技术仍然延续至今。

因感念于中国农耕文明的智慧，他深入巴蜀盆地的四川夹江，在一个传统手工制纸作坊内，他亲身体验裁剪、散浆、打浆、充填等操作。在“桑蚕纸”运到北京后，再以版画制作的步骤，划线、刮刻、衔接，最终进入展厅，透出一股远古悠思的情怀，成为具有中国气派的当代视觉艺术。

《唐丝漫延》（综合媒介，2011年）

与此同时，唐承华对于艺术衍生品的开发也分外引人注目，他的抽象艺术作品大受时尚界的关注。除了在纸上作画之外，他在布、陶瓷、真丝、纸塑等各种系列材质上进行创作，让艺术与生活的距离更近。“每当我产生创作欲望时，没有东西能约束我，进行自由表达，才是最重要的。”

由他参与创作设计的时装、女包、雨伞、鞋子、花瓶、床单、水杯通过不少时尚品牌走向社会，飞进寻常百姓家，他将自己的艺术观念以生活美学的方式向社会输出。“我觉得很多人强调自己做纯艺术，是一种不自信，才一再给自己一个定位。”在他看来，贴近生活的艺术才是更有生命力的艺术，艺术无界限，关键是有灵魂，有自己的价值体系和思想，这种跨界混搭今后会是一个趋势和常态。

《时间的痕迹》（综合媒介，2011年）

【各方评说】

范迪安（中央美术学院院长）：唐承华艺术里对抽象的探索，可以说是比较纯粹的运用抽象的艺术形式来表达他对世界的看法，他在现实中体验，甚至包括他的人生中的各种境遇，所以他的抽象绘画，特别是巨幅版画作品，到后来发展到巨幅的综合媒介油画，一方面非常具有视觉冲击力：比如云、天、雾、水、流动、漂浮，树木，花草，这些在他的画面里都可以说是他对自然因素的体现。我们可以通过对抽象艺术总体感悟去了解他这个人，他有着很丰富的对现实感受体会，但是，他更有作为艺术家那种本质，那种原发的热情和生命激情，这些年他的艺术在同行里面，不断在发展，不断在丰富，就是因为他始终对艺术抱有执着的热情，甚至是一种狂放式的热情，所以他的作品是高产的，另一方面是不断增加很多能量的，所以在某种程度上，我甚至把唐承华的艺术看成生命能量的艺术，似乎是从这个角度看待他，我们才能看到他是如何如此热烈，如此热情的去从事各种语言的实践，从事各种材料的实践，这样一个时代，正是需要对艺术充满理想充满热情的艺术家。

邵大箴（著名美术理论家）：他是一位勤奋的艺术劳动者，又是一位善于思考的人。长期的艺术实践，尤其版画创作劳动，使他领悟到手艺的重要性。亲手操作，从选择工具、材料到整个构思、制作过程，唐承华感受到一种创造的愉悦。从这个角度上来说，他是一位出色的“手艺人”，并以此为之自豪。多年来，他的手艺不断在进步，在运用各种版画技术方面，技巧日臻成熟。他充分利用材料的可能性，发挥手操作的灵活性，赋予作品以表现力。但他并不满足于此，他懂得艺术创造要达到更高的境界，既要靠辛勤的手艺劳动，更要靠自己的感悟人生和感悟艺术能力，那样才能达到一种自由的境界——不拘泥于客观物象的表皮，也不被具体的绘画材质所拘束，驰骋于自己的想象力和创造性，表达自己显在潜在的感受。

《南方韵情》（综合媒介，2011年）

彭锋（北京大学艺术学院教授）：除了装置、油画、版画之外，唐承华也创作水墨或者纸上作品，并将它们命名为“风景”。仅从命名上就可以见出，唐承华的水墨不同于传统水墨。唐承华的这些题为风景的纸上作品，除了使用水墨外，还用了诸如色粉和油画棒之类的色彩和工具，它们既不同国画山水，也不同油画风景，更接近抽象的意念绘画。如果说它们是风景，那也只是艺术家的胸中丘壑。面对全球化时代的多元文化，唐承华没有采取非此即彼的取舍，而是采取亦此亦彼的包容。在唐承华的作品中，我们很少看到具有地方色彩的文化符号，我们看到的是可以跨文化传播的情感，是在人类现代性进程中可以普遍感受到的力量和忧伤。

贺绚（中国美术家协会艺术委员会工作部副主任）：“写生”对于唐承华而言，决非现代美术教育所谓和提倡的一般意义上的“写生”，而是真正对于生命的写照以及源自性灵的关怀。胸中勃然，意在笔先，将内心不断蓄藏、叠压起来的情绪能量，通过写生捕捉，通过创作释放，赋心中自然以鲜活蓬勃的第二次生命。所以，我们发现，唐承华十余年游学英国、美国、日本和德国，当他穿着一袭笔挺西装回来时，带回来的不仅是四季交替、摇曳多姿的异域风情，还有他在跨文化的远游中，在“他者”的东方想象里试图寻找的我们这个时代的文化之根。有趣的是，他一路走来的心路历程和艺术实践本身，不也是他对于他个体生命的别样“写生”么？

贝阿特·莱芬塞德（德国路德维希当代美术馆馆长）：唐承华作品的一个特别之处在于，观众在第一眼看到作品时，就能够感受到他的那种高度自信和自主意识，他以这种自信调绘出的色彩旋律超越了纯粹的概念性的绘画（如风景、树木、河流、城市等等），激发了其内在的力量。唐承华的油画使用着一种非常自我的、不可能为人所混淆的语言，其方式是（完全象非正式艺术中那样）从油画内在的特质发展出新的图画来，而这些新作品同时又是被冲动的、强有力的姿态游戏所引导的。色彩和姿态作为黑色的笔触在整个画面空间中同等地施展着自己，进入了一个充满活力的，相互持续提升的对话过程。这使得唐承华的画作看起来像是两股力量的角力，在纯粹的色彩和饱满的黑色笔迹（作为线条痕迹和画笔的顿挫而为观众所感知）之间完成了力量的展示。

【代表作品】

《时间的痕迹》系列作品、《天边的云彩》大型装置系列作品、《唐丝漫延》系列作品、《南方韵情》系列作品、《行走的风景》系列作品。

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