《萨莫色雷斯的胜利女神》，大理石雕像， 高328厘米，约创作于公元前200年，现收藏于法国巴黎卢浮宫。    公元前334年，马其顿王亚历山大东侵波斯， 建立起了西起希腊、东到印度河流域、南跨埃及、北抵中亚的大帝国，并努力推行东西文化合流，使这些地方都受到了希腊文化的影响。直到公元前30年，罗马征服希腊文化最后的阵地埃及托勒密王朝， 这300年艺术史上称为“希腊化”时期。这一时期的希腊艺术风格呈现出多样化特征，并从鼎盛的古典主义时期逐渐衰落下去。在这段时期的希腊本土雕塑中，出现了整个古希腊最辉煌的两件作品，一件是《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，即《断臂的维纳斯》，另一件与其齐名的作品就是《萨莫色雷斯的胜利女神》。    这尊雕像于1863年发现于爱琴海北部的萨莫色雷斯岛，最早只是碎块，后经多年修复才得以重新站立起来，但仍然缺头少臂。雕像的作者难以考证，创作年代至今也没有最后定论，但大多数意见认为是创作于公元前200年左右， 是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在海战中打败托勒密王国的舰队而创作的，最早矗立在萨莫色雷斯岛海边的悬崖上，面对着茫茫大海。虽然胜利女神是希腊雕塑中的常见题材，但这一尊却与众不同。雕像的构思十分新颖，底座被设计成战船的船头，胜利女神犹如从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题。虽然女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。作品的构图也十分成功，向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势。艺术家在作品中表现出了极高的艺术技巧和表现力，仿佛赋予了冰冷的石头以生命般勃勃的活力，令后人在面对这部高度现实主义和浪漫主义结合的杰作时不禁发出由衷的慨叹。这尊雕像是如此地引人注目，以至于收藏者巴黎卢浮宫将它与雕塑《米洛斯的阿芙洛蒂忒》和达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫的“三宝”。