[来源:三开间建筑设计报道] 2016-07-26 15:01:13

一个理想的美术馆，能让人们身在其中便可以跨越年龄、性别、文化、宗教的差异，去谈论生命中更为真实的事情，去思考看待事物的不同角度。

每年的5月18日被称为“国际博物馆日”，今年国际博物馆的主题是“博物馆与文化景观”(Museums and Cultural Landscapes)。我们邀请朱锫建筑事务所聊聊近十年来，他们对未来博物馆及美术馆的可能性的探索和实践。

对朱锫而言，“博物馆，美术馆是我们生活中最有趣，最广博，最能让人释怀，放下的场所，它是一个地域的历史，文化，艺术集中体现的空间”。

每到一个城市，他都是从这个城市的博物馆开始去认识、阅读一个地方。今天他用十一个博物馆的案例，回顾自己十年来对博物馆的探索历程。

北京民生现代美术馆

设计时间：2011-2012年

建造时间：2012-2015年

地点：中国，北京，朝阳区酒仙桥北路9号恒通国际创新园区内

开放时间：10:00-17:00 周一休息

对旧建筑物的改造，以及探讨人们对现代城市公共生活空间的真正需求，是2015年国内整个建筑行业的热点。位于北京798的民生现代美术馆是基于一个80年代的工业建筑改造而成，它以开放性、多元性、灵活性，对今天美术馆的封闭性、单一性及固定性提出了挑战，将会成为中国当代艺术的最大的公共平台。

设计师尊重原本朴素工业建筑，展现建筑的公共性与灵活性，替代了封闭性与固

态静止的传统美术馆模式，挑战传统美术馆的冠冕堂皇。

太庙美术馆

设计时间：2013-2014年

建造时间：2014-2015年

地点：中国，北京，天安门东侧劳动人民文化宫内

开放时间：9:00-16:00

太庙美术馆是以太庙享殿、寝殿、祧庙及六座配殿等明代建筑为基础空间而重新改造的美术馆。由朱锫建筑事务所设计，市总工会、劳动人民文化宫和中央美术学院三方共建，是在保持古建风貌和保护历史文物的基础上改建的，总展厅面积达6000余平米。未来太庙美术馆将定位于高端、精品艺术，不仅展出经典美术作品，也将展出传统文化类、文物类的展览。

佩斯美术馆

设计时间：2008年

建造时间：2009年

地点：中国，北京，朝阳区酒仙桥路2号798艺术区

开放时间：10:00-18:00 周一休息

佩斯美术馆最大限度的保留原有建筑的结构，充分利用简洁、粗犷工业建筑的特征，清除内部的大量隔墙，塑造极其灵活的内部空间。微妙、审慎的调整天窗的透光率，光线借助于砼半拱的反射与折射，不仅为作品提供适度、柔和的自然光线，也为凸显砖、玻璃、白色墙面等不同质感材料及空间的对比。

OCT设计博物馆

设计时间：2009-2010年

建造时间：2010-2012年

地点：中国，深圳，福田区白石路8号欢乐海岸

建筑的设计灵感来自于临近海湾的基地位置及其功能需求，一个超现实的空间被用于设计展览。在距离海湾300米的基地上，设计师从散落在海滩上光滑的石头中汲取灵感，建筑就如同一块光滑纯净的石头被投放在过度饱和的城市背景之下。OCT设计博物馆在功能上主要用于概念车、大型产品设计展示、时装表演等。

武汉大学万林博物馆

设计时间: 2012-2013年

建造时间: 2014-2015年

地点: 中国，湖北，武汉大学

万林博物馆不仅是建筑，更是场所。万林博物馆文化功能的注入，使之可以成为校园中充满活力的学生活动中心。借助自然地形的台地，在主入口方位设置的平缓、舒展的台阶沿地形从下而上，构成自然的室外剧场。再加上坡道的嵌入，使整个户外空间可分可合，自然生动，学生在这里可坐可立，可阅读，可观演。

夏季在树林和建筑的阴影之下，冬季可享受沐浴着阳光。

大理美术馆

设计时间：2014-2015年

建造时间：2014-

地点：中国，云南，大理

朴素、浑厚的自然主宰着大理这座山水之城，和谐、安静的田园生活构成了充满自然诗意的文化。这种自然、诗意、田园、朴素的场景恰恰是大理美术馆的灵感之源。场地的流线将美术馆、宝塔、道观、自然紧密相连，从而形成一个环状连续的游览路径，宗教气息，自然之美与艺术氛围相互渗透，为观者带来完整的、多层次的感官体验。

小清河湿地博物馆

设计时间：2014-2015年

建造时间：2015-2016年

地点：中国，山东，济南

博物馆介于建筑，地形和雕塑之间，重塑了湿地中水和陆地相互穿插融合的关系。当游览者在湿地中穿梭时，湿地的植物具有一定的欺骗性，在水岸线上的植物模糊了陆地与水体的边界，水面上漂浮的植物使得水体视觉上似陆地。高大的芦苇状的植物分隔着空间。通过研究植物的种类和与湿地的关系，设计师通过类似但是建筑化的手段，使参观者体验“现”和“隐”变化，而获得意料之外的感悟。

西溪湿地美术馆

设计时间：2008-2009年

地点：中国，杭州

设计师从自然的随机性中寻找的建筑体的构成方式。它们如五片树叶随意散落，疏密有致，即独立又重叠，各自实现功能。其中，互相连接的四个建筑体为商业娱乐、酒店餐饮和大堂，较远离的建筑体为美术馆。

岳敏君美术馆

设计时间：2007-2008年

地点：中国，四川，都江堰

一方面，是青城山溪水绵延、薄雾缭绕的自然美景……

一方面，是极具个人艺术态度和当代性的私人美术馆……

追溯远古与发想未来，两个坐标相反的命题在青城山交汇碰撞。

北京古根海姆博物馆

设计时间：2007-2008年

地点: 中国，北京

博物馆旨在策略性的选址中实现最大的可用空间，但它的谦逊和内敛的形式使它对周围的历史建筑没有产生任何侵犯。概念上，这些建筑像是悬浮于地面之上的简单的盒子，缓缓落下，又随时可能被检起。盒子的表面材料为钛铝合金，柔和地反射着周围的景物，使它们更显轻盈，体量近乎消失，从而开启了建筑与环境的一场视觉对话。

阿布扎比古根海姆艺术馆

设计时间：2007-2008年

地点：阿联酋，阿布扎比

在本设计中，把一个中东城市与阴影之间关系的研究运用在构思中—在夏季，所有沙漠地区的城市在太阳下非常炎热，阴影底下又很清凉，阴影是城市人活动的前提。

到了冬天，屋顶又成了当地城市的第二路面，直接对应着冬天的活动。所以，这个房子像一个漂浮空间一样被悬空，来制造出最大的阴影可能。艺术馆的主要功能是为双年展提供展览空间，内部空间无柱以实现最大限度的灵活性，即使在非双年展期间，也可能转换成其他功能用途。

一个理想的美术馆，能让人们身在其中便可以跨越年龄、性别、文化、宗教的差异，去谈论生命中更为真实的事情，去思考看待事物的不同角度。

“因为每个人都是艺术家，每个人都有艺术的心灵。”

[责编:周杨]