曼海姆乐派,现代交响乐团的“奠基者” |
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曼海姆风光 曼海姆乐派,现代交响乐团的“奠基者” 小城故事多,1817年卡尔·德莱斯在曼海姆发明了世界上第一辆两轮自行车;1886年,卡尔·本茨打造的第一辆汽车也在这里驶上了街头。但你可曾知道,这座小镇不仅在“交通领域”先人一步,对于如今交响乐团的发展,也曾产生了深远的影响? 音乐术语中“渐强”、“渐弱”的使用便可以追溯到18世纪的曼海姆,当时名震一时的曼海姆宫廷乐团就具有着超前的音乐意识,不仅用渐强、渐弱来增加戏剧性,还在原本交响曲的三乐章中加入小步舞曲,形成四乐章的形式;废除巴洛克时期的数字低音,乐队各声部明确记谱;扩大乐队编制,为后续交响乐的发展奠定了良好的基础…等等这些,无论从什么角度看,都是革命性的。 曼海姆宫廷 当然,能吸引群贤毕至,必然有它得天独厚的优势。1720年,神圣罗马帝国普法茨领地的选侯卡尔·菲利普将他的宫殿从海德堡迁至曼海姆,并在此大兴土木,设立医学院、歌剧院、美术馆、博物馆等,没过多久,曼海姆的知名度便迅速提升。 卡尔·菲利普(1661-1742) 1742年,菲利普过世,卡尔·特奥多尔继任,这位新任的选侯痴迷于音乐,精通长笛与大提琴,在他的支持下,曼海姆在音乐上也达到了前所未有的黄金时期,精英云集,更是形成了独一无二的“曼海姆乐派”。莫扎特的父亲雷奥波德也曾慨叹:“不仅仅是德国,曼海姆的宫廷乐团还照耀了整个欧洲”。 单簧管,从何时开始出现在乐队中? 曼海姆乐派的灵魂人物、交响乐改革的重要推手,当属约翰·施塔米茨。他出身于波西米亚地区的一个德裔家庭,精通小提琴和作曲,1745年起直至1757年去世,他在曼海姆担任宫廷小提琴师和音乐指导。在他的一生中,不仅在创作上硕果累累,在某些方面更是具有着举足轻重的作用。 约翰·施塔米茨(1717-1757) 在海顿写第一部交响曲前,施塔米茨就已经写了近50部同类作品,对交响曲的发展做出了巨大贡献,所以曾有个说法,曼海姆乐派算得上是维也纳古典乐派的先驱。 除此之外,约翰·施塔米茨和大儿子卡尔·施塔米茨对单簧管在乐队中的使用和推广也起到了积极的作用。1758年,在曼海姆宫廷教堂的一场音乐会中,乐队出现了单簧管。同样的职位,直到1777年才在萨尔茨堡的乐团中出现。 相比其他乐器,单簧管的历史并不太长,迄今也就三百余年,而整个曼海姆乐派的音乐史,从一定程度上也是单簧管的传播发展史。 包括莫扎特在内的很多作曲家,都在曼海姆乐队中第一次感受到单簧管的表现力,随之便有了为它谱曲的动力,作曲家和演奏家相辅相成,如莫扎特与安东·施塔特勒、韦伯与约瑟夫·贝尔曼、勃拉姆斯与理查德·缪尔菲德等都是“黄金搭档”。随着乐器制造工艺的提升,单簧管的受重视程度也有了“脱胎换骨”般的提升。 理查德·缪尔菲德(1856-1907) 安德烈斯·奥登萨默演绎单簧管名作 本周三节目中将上演的《降B大调单簧管协奏曲》,出自约翰·施塔米茨之手,也是历史上第一首为降B调单簧管而写的协奏曲,散发着浓浓的巴洛克风。在此之前,大部分作品都是为C调或D调单簧管所创作,无法将它的特点发挥到淋漓尽致。 节目中,将由奥地利单簧管名家安德烈斯·奥登萨默演绎这部在历史上具有划时代意义的单簧管名作。奥登萨默出生于维也纳,一个被汉斯利克称为“音乐神童摇篮”的城市。 他年纪轻轻就当上了柏林爱乐的单簧管首席,也有着明星般的颜值,甚至连开快艇、踢足球无所不能。但殊不知,童年时期的他,并不太向往成为一名职业音乐家,而更愿意多学其他领域的知识,在成为单簧管乐手前,也学习过钢琴和大提琴。在各种不同的乐器之间游走,也让他更懂得互相倾听与合作的重要性。 安德烈斯·奥登萨默和兄长丹尼尔·奥登萨默、父亲恩斯特·奥登萨默(两人均为维也纳爱乐乐团单簧管首席)在该领域也堪称“一门三杰”。 周三节目中,与安德烈斯搭档的维也纳名家合奏团,便是由父亲恩斯特在生前一手创立的,以维也纳爱乐乐团部分成员为主体组成,它没有固定的人员编制,而是常常根据音乐会和曲目规模的需要做出调整,小到弦乐四重奏或木管五重奏,大到室内管弦乐队,具有很强的灵活性和适应性。 维也纳名家合奏团,编制并不固定 在今年的施韦青根音乐节上,安德烈斯·奥登萨默作为驻节艺术家,以多场演出呈现单簧管音乐的变迁历史,本周的节目将一一尽数。 卡尔·赖内克的《降B大调单簧管、圆号与钢琴三重奏》尽显晚期浪漫主义色彩,哈恰图良的《为单簧管、小提琴与钢琴而作的三重奏》遍布亚美尼亚和高加索民族的音乐素材。英籍奥地利作曲家约瑟夫·霍洛维茨的《为单簧管和钢琴而作的小奏鸣曲》,完成于1981年,可谓不折不扣的现代作品了。 约瑟夫·霍洛维茨 它的灵感来源于作曲家婚后在于马略卡岛的蜜月旅行。在那里,霍洛维茨受西班牙民间音乐启发后开始了艺术构思,便有了这部传世名作的诞生,单簧管在高音区的嘹亮、低音区的深沉,以及与钢琴的“对话”,都显得个性十足,不失戏剧性。这首作品在模仿古典时期音乐结构的同时,在旋律和节奏的写法上受到了爵士乐和其他流行音乐的影响。 马略卡岛风光 两部古典时期中提琴协奏曲的经典之作 曼海姆学派除了对单簧管的发展做出极大贡献外,对中提琴这门乐器的推广同样产生了巨大的推动。在早先的乐队中,中提琴常作为和声的填充,而作为独奏乐器出现则极为少见。 卡尔·施塔米茨在1770年完成的《D大调中提琴协奏曲》,对中提琴演奏者提出了很高的技术要求,也让中提琴家慢慢走到了台前。与之对应的,德国出版商、作曲家弗朗茨·安东·霍夫迈斯特也作有一部《D大调中提琴协奏曲》,两者并列古典时期中提琴协奏曲的经典之作。 周四的节目中,法国中提琴家安东尼·塔弥斯蒂特,将携手西南德广播交响乐团带来霍夫迈斯特的这部名作。曾有乐评将塔弥斯蒂特的琴音褒称为“the Great Voice of the Viola”(中提琴好声音),他本人的艺术理念则是——“对我来说,任何成功,即使是技术上的成功,最终都是声音的成功。” 安东尼·塔弥斯蒂特 从来没有任何成功是一蹴而就的,经典之所以成为经典,正是因为有那么一群有识之士,在不断的努力着,为未来开荒拓路。 每天20:00,我们都会为您带来一场空中音乐会,所有音乐会由欧洲广播联盟(EBU)授权提供。锁定“947爱乐厅-欧洲现场”,就在上海人民广播电台FM94.7经典947。具体收听办法可参考本文底部。 2019德国施韦青根音乐节系列(二) 2019/7/15(周一)20:00放送 小提琴:丹尼尔·塞佩克 中提琴:塔贝亚·齐默尔曼 大提琴:让-吉恩·奎拉斯 贝多芬 为小提琴、中提琴与大提琴而作的 《D大调小夜曲》 韦赖什·尚多尔《弦乐三重奏》 莫扎特《降E大调嬉游曲》 2019德国施韦青根音乐节系列(二) 2019/7/16(周二)20:00放送 单簧管:安德烈斯·奥登萨默 圆号:保罗·曼德斯 钢琴:朱利安·昆汀 舒曼 为圆号与钢琴而作的《柔板与快板》 勃拉姆斯《三首间奏曲》 门德尔松《无词歌》选曲 卡尔·赖内克《降B大调单簧管、圆号与钢琴三重奏》 2019德国施韦青根音乐节系列(二) 2019/7/17(周三)20:00放送 第一场 单簧管:安德烈斯·奥登萨默 小提琴:巴拿巴·科勒蒙 钢琴:朱利安·昆汀 哈恰图良《为单簧管、小提琴与钢琴而作的三重奏》 拉威尔《茨冈》 约瑟夫·霍洛维茨《为单簧管和钢琴而作的小奏鸣曲》 巴托克《罗马尼亚民间舞曲》 第二场 单簧管:安德烈斯·奥登萨默 维也纳名家合奏团 莫扎特《D大调嬉游曲》 约翰·斯塔米茨《降B大调单簧管协奏曲》 门德尔松 为弦乐而作的《d小调第七交响曲》 2019德国施韦青根音乐节系列(二) 2019/7/18(周四)20:00放送 指挥:亚历山大·德·马切 西南德广播交响乐团 中提琴:安东尼·塔弥斯蒂特 约翰·格奥尔格·阿尔布雷希茨贝格《D大调协奏交响曲》 弗朗茨·安东·霍夫迈斯特《D大调中提琴协奏曲》 约瑟夫·海顿 歌剧《荒岛》序曲 约瑟夫·海顿《G大调第八十八交响曲》 2019德国施韦青根音乐节系列(二) 2019/7/19(周五)20:00放送 指挥:尼古拉斯·麦克吉根 西南德广播交响乐团 小提琴:吉尔·沙汉姆 莫扎特《D大调第四小提琴协奏曲》 莫扎特《D大调柔板》 莫扎特《D大调第二小提琴协奏曲》 普罗科菲耶夫《D大调第一交响曲“古典”》 2019德国施韦青根音乐节系列(二) 2019/7/20(周六)20:00放送 大提琴:让-吉恩·奎拉斯 布里顿《G大调第一大提琴组曲》 巴赫《C大调第三大提琴组曲》 柯达伊《无伴奏大提琴奏鸣曲》 2019德国施韦青根音乐节系列(二) 2019/7/21(周日)20:00放送 钢琴:皮奥特·安德谢夫斯基 巴赫《前奏曲与赋格》 (选自《十二平均律钢琴曲集》第二册) 舒曼《七首钢琴小赋格曲》 贝多芬《降A大调第三十一钢琴奏鸣曲》 撰文:x0 编辑:应玥返回搜狐,查看更多 |
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