装饰艺术运动：20世纪20年代到30年代在法国、英国美国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。和欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，受现代主义运动很大影响。但从思想发展的背景到意识形态角度，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都没有装饰艺术运动中发生。装饰艺术特别是法国的装饰艺术运动很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上色彩上装饰动机上有新的现代的内容，但服务对象依然是社会的上层，少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场时大相径庭的。（现代主义和装饰艺术的区别）但装饰主义和现代主义并不是矛盾的关系，有不少内在的关联。包括材料运用设计主题等。

产生的背景：

现代化和工业化形式无可阻挡，与其回避不如适应。采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。这种认识普遍存在于法国美国英国的设计家，特别是20年代西方的普遍繁荣，美国更是高速发展，造成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展机会。因此促使装饰运动发生。

装饰艺术从术语上说，也不仅是一种单纯的设计风格。它对工业化机械化持积极态度，反对自然的有机装饰形式，反对单纯的手工艺倾向，主张创造一种适合工业化和机械化的审美形式，艺术家们力图采用新的装饰形式，批量生产机械产品，力图在工艺美术运动和新艺术运动之间寻找一种折衷。

装饰艺术运动风格在形式上受到以下几个非常特别的因素影响而形成。

1.埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。

工艺美术运动和新艺术运动都从中世纪风格特别是歌德风格，以及日本装饰和自然风格当中寻找借鉴的营养，以有机平面和谐色彩为中心，基本否定单纯的几何形式和黑白色机械色彩。装饰艺术是从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴。

2.原始艺术的影响：非洲和南美洲的原始部落艺术影响很大，乳非洲舞蹈面具，雕塑。

3.简单的几何外型：源自古典埃及、中美洲南美洲的古代印第安人文化的阳光放射形，闪电型、金字塔型等。

4.舞台艺术的影响：20世纪初期，舞蹈特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。俄国芭蕾舞团的总设计师是列昂－巴克斯特，他的设计导致了法国时装设计的开始：法国第一位时装设计是保罗－布瓦列特就是从他的舞台设计和服装设计中得到灵感的。时装设计对装饰艺术运动也产生强烈的影响，另一个造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐。20年代和30年代是美国黑人爵士音乐的高峰期，他的节奏和特殊的韵律感，强烈的色彩，都通过设计得到一定的体现。

5.汽车的影响：1898年前后，汽车被发明。作为新世纪文明的新象征，启发了装饰艺术运动的设计师们大胆的采用现代工业文明的成果。在形式上和思想上都具有重要启迪作用。

6.形成自己独特的色彩系列：重视强烈的原色和金属色彩。

装饰艺术运动是一场国际性的设计运动，1910年前后开始，1935年前后为止，他是一场承上启下的运动，既对工艺美术运动新艺术运动的自然装饰中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格加以批评。他是新艺术运动和现代主义运动的衔接，双方的特征都兼有，但不是简单的重复或再现。装饰艺术的装饰特点，在20世纪80年代重新被认识，并在后现代主义风格中再次受到重视。

装饰艺术运动发轫于法国巴黎，集中在豪华和奢侈品艺术品设计上。传入美国后，较多应用在建筑设计室内设计等公众性的项目上，在其他欧洲国家发展较弱。

法国装饰艺术运动的发展

法国是发源地，巴黎是运动的中心。1925年的《装饰艺术展览会》是法国这场运动成果集大成的展现。20年代和30年代这场运动在法国到了登峰造极的地步，二战前，开始衰落消亡。基弧所有现代设计运动在法国都体现在豪华的奢侈品的产品设计上，法国并没有真正经历过平民化的设计运动。这反映了法国设计的特色——非民主化的、权贵与精英主义的、资产阶级的。法国在政治上艺术上的民主倾向和设计上的精英主义形成非常奇特和鲜明的对照。

家具、室内设计，装饰艺术风格的集中体现。

这个时期的两种设计风格，1.比较注重东方的、怪异的形式，受到俄国芭蕾舞团的舞台设计服装设计的影响而产生，1920年前后达到高潮。2.30年代出现，受现代主义的影响，注重新材料的运用，勒－科布耶在家具上的探索。这两种风格有：采用新的材料新的技术创造新的形式的共同特点。

法国豪华家具制作由来已久，巴洛克时代极尽奢华之能，达到装饰繁琐的顶峰，新艺术运动时找寻一条非传统的装饰风格道路，其中有一种企图找出比较单纯的形式，用来和繁琐的装饰抗衡。给家具设计带来很大启示。但法国并没和德国一样完全摒弃装饰，而是把简练与装饰融为一体，这是法国装饰艺术风格家具的很大特色。（用料都很昂贵考究）

法国较突出的设计家：

艾米尔－贾奎斯－鲁尔曼，他喜欢通过精细的表面处理来传达某些传统图案的运用，趋于简单的几何外型，使之和复杂的表面装饰形成强烈对比，来取得特殊的效果。

保罗－布瓦列特，奠定法国时装设计国际地位的大事，采用东方装饰动机和流行的立体主义风格。

艾林－格雷，爱尔兰女，她是把法国的装饰艺术运动与国际现代主义运动联系起来的最重要的人物之一，她采用典型的装饰艺术风格，也注重现代主义的表现手法。直到20世纪8090年代依然受重视。

法国装饰艺术运动的陶瓷设计

主要以人物与强烈的几何图案为装饰特点，20世纪30年代达到高潮。受中东和远东古典文明的陶器设计影响。釉彩特别受中国影响。在此之前，只有权贵感兴趣东方陶瓷，之后整个西方都感兴趣。

重要的设计家：艾米尔－德科，造型单纯很中国风。布梭，重视采用现代艺术运动手法来装饰。罗兰－阿提加斯，和重要的现代艺术家合作，制造不少纯艺术的陶瓷。

法国装饰艺术运动的漆器设计

装饰艺术运动对东方装饰的迷恋，自然导致对漆器的模仿和发展。让－杜南是采用漆器工艺比较接触的意味。对于漆器在法国甚至欧洲的普及起到重大促进作用。

法国装饰艺术运动的玻璃器皿设计

20世纪30年代开始采用玻璃来设计首饰，成果显著，法国的玻璃设计师在这个设计运动中取得了世界上独一无二的杰出成就，其他都无法望其项背。

重要的装饰艺术风格玻璃设计师：

拉里克，他的设计被称为“没有时间限制的风格”，富于想象，设计动机来源于东方艺术、古典风格和某些现代艺术。他的产品大部分可以批量生产。结合了功能性和装饰性，得到世界公认赞赏。

弗朗斯瓦－艾米尔－德科切蒙、阿米里克－沃尔特。玻璃作品走雕塑话的发展道路。

道姆兄弟：采取腐蚀玻璃的技法来达到装饰效果的主要代表人物。

法国装饰艺术运动的金属制品和人物装饰品设计

这些金属制品比较注重表面的加工处理，不同材料不同肌理的对比效果，特别是在金属表面镶嵌各种其他材料，格外豪华绚丽。这场运动的金属制品中不少是既实用又重装饰的产品，比如灯具等，也有相当部分的是单纯的装饰品。

重要的设计师：艾德加－布兰特，明显受埃及古典艺术风格影响。阿尔柏－西蒙涅特，较多从中国装饰动机中吸取营养。

20年代中期以后，金属设计篆香简单、明快的风格，造型多采用几何形体，服务对象依然是豪华的上层市场，只是受到工业化影响，导致风格的改变。

法国装饰艺术风格金属制品设计另一个重要的组成部分是采用金属于其它贵重材料混合制作的小型人物装饰品较多的是舞蹈雕塑。

法国装饰艺术运动的首饰和时装配件设计

法国装饰艺术运动的重要设计成就之一。一些专门生产昂贵首饰的厂家因此闻名世界，如卡蒂尔等。因为时装设计的出现，随之而来出现了对于配饰和新型首饰的要求。法国1905年前后出现了现代意义上的时装设计。保罗－布瓦列特是现代意义上的第一个时装设计师，也是最早的时装设计师。不少设计师把装饰艺术的风格特征古埃及和东方图案风格，简单几何造型风格，明快色彩计划等引入首饰和服装配件的设计中去。20世纪30年代达到高潮，杰拉德－桑多斯是代表人物，他的设计效仿机械式的几何图案，加上复杂昂贵的材料。漆器设计大师让－杜南野采用漆器来制作首饰和服装配件，具有强烈的东方色彩。r－拉里克采用非常鲜艳的金属材料设计首饰和服装配件，利用植物纹样和富有装饰性的女人体为装饰动机。可可香奈儿用夸张、比例过大的首饰满足她的各科需求。

法国装饰艺术运动的绘画、海报和时装插图

装饰艺术重视色彩明快、线条清晰和具有装饰意味，同时非常注意平面上的装饰构图，大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成，产生高度装饰的效果，被许多法国画家插画家平面设计师采用。创作的题材也集中于法国上层阶级的奢华生活。

这一领域几乎是由法国独领风骚，形成了两个重要的中心，波尔多和巴黎。

绘画代表：画家塔玛拉－德－兰比卡，她的绘画采用棱角鲜明的彩色棉，组成非常具有装饰效果的结构。具有这场运动的强烈特征。影响了一批画家。形成了新的画派——波尔多派。杰出成员：让－杜巴斯，作品有更高的装饰性特征，人物造型夸张到接近做作的地步。

大量法国艺术家和设计家从事商业海报和其他平面设计，在这些领域中发展了这场运动的风格，取得近人的成就，不少视为推销产品而创作的。作品都有特别饿形式主义特色，色彩明快、构图特别。不适简单的产品照片或效果图而已，很多采用巴黎的华贵夜生活作为背景，具有强烈时代感。

重要设计家：查尔斯－格什玛。卡桑德尔画家，他为北线快车，远洋游船诺曼底设计的海报是装饰艺术重要的经典作品。

时装热导致时装出版物增加，时装插图也发展迅速。雕塑也出现了装饰艺术风格的潮流。

美国的装饰艺术运动

20年代到30年代，美国最大城市纽约，表演艺术特别是音乐剧歌舞爵士乐等，得到蓬勃发展。文学诗歌的创作也相当的繁荣，好莱坞电影工业发展到一个新高度，影响遍及世界，美国的财力雄厚，新的艺术和设计都能找到强有力的赞助集团来支持发展，形成各种新的市场。当时有一批前卫的艺术家、诗人和作家，形成一个名叫阿冈昆斯的前卫艺术集团。他们的活动对雨推动新的艺术和设计运动起到积极作用。当时豪华、壮丽、幽默、轻松是美国文化特征的代表，显示了美国通俗文化的力量，反映了美国在设计上对雨公众文化的重视，也间接表现出美国设计民主化的一个侧面。

设计上来说，无论百老汇歌舞还是好莱坞的电影，都有明显的对古埃及、玛雅和阿兹台克文化设计特征的爱好。这些古代文明特征不但直接影响到装饰艺术形式风格的形成，在美国也有巨大的发展空间。体现在建筑舞台设计室内设计家居设计装饰绘画等各个方面，比法国壮阔的多，还形成了地方风格，即30年代在洛杉矶形成的好莱坞风格，更多的吸收了丰富多彩的少数民族、古典装饰风格特征，融为一体，之后又影响到世界各地。

美国的装饰艺术运动比较集中在建筑设计和与建筑相关的室内设计、家居设计、家居用品设计上，其装饰艺术比如雕塑、壁画也都基本依附于建筑，可以说是建筑引导型的设计运动。这场设计运动开始于纽约和东海岸，逐渐向中西部、西海岸扩展，到达洛杉矶以后开始出现美国本土的诠释，出现了适合美国通俗文化的所谓加利福尼亚装饰艺术风格，也出现了为电影院设计特别发展出来的好莱坞风格。装饰艺术风格在美国本土已经被改造了，而改造的目的是为了适应美国人自己的需求，这种美国的装饰艺术风格在30年代又传回欧洲，影响了欧洲的同一风格的发展，特别是好莱坞风格对欧洲电影院设计的影响超大。

美国的装饰艺术运动建筑设计与室内设计

法国虽然发起这场设计运动，但是属于这场运动风格的建筑却非常少，原因是因为这场运动产生在伊战后，法国和其他欧洲国家遭受巨大创伤， 不可能有足够的财力来支持大规模的建筑实验。因而真正体现在建筑上的只有美国了。美国因为在欧洲战争中出售军火而发了财，因此，一战后财源充足国力鼎盛，建筑业发达。装饰艺术的风格正对美国新兴的富裕中产阶级的胃口，因此20年代开始就在建筑上强烈的体现出来。20年代起，美国建筑家们开始逐渐从传统的建筑材料转向新的建筑材料，特别是金属与玻璃。纽约最早的装饰艺术分风格建筑是纽约电话公司大厦，1923年动工，由麦肯兹－伍利－哥姆林建筑公司设计，1926年完工，现称为巴克利－威谢大厦，这座大厦混合采用维多利亚、文艺复兴等动机，加上现代主义的因素，称为装饰化强烈的作品，内部采用了更加典型的壁画和墙面装饰，更加接近法国的装饰艺术风格。

艾里－坎是美国重要的装饰艺术建筑师，他被视为美国版本现代主义建筑的奠基人之一，将装饰艺术因素和现代主义因素熔于一炉，设计作品包括电影中心，斯夸波大厦，荷兰广场大厦，花园大街2号大厦，列夫可特服装中心等。纽约具有最为华贵的装饰艺术风格立面的建筑是1929年由建筑师沃伦和威特莫尔设计的斯图华特大厦，影响最大，是这场运动风格的最好的纪念碑建筑是1930年由威廉－凡－阿伦设计的克莱斯勒大厦。不久，另一栋建筑超过了克莱斯勒大厦的影响，是由威廉－兰柏设计的帝国大厦。具有强烈的装饰艺术风格特征。

到20年代中期以后，洛杉矶和加利福尼亚州其他城市的设计师开始探索适合于本地的风土人情和市场的新改良装饰艺术风格。洛杉矶的装饰艺术建筑分为两大类：1所谓的曲折性现代主义（zig－zag moderne）与巴黎原来的风格，特别是纽约风格有千丝万缕关系。2.流线型现代主义（streamlining moderne）已经和巴黎纽约的原型差别很大了。以可口可乐公司大厦为代表，从汽车设计上演变而来的流线型风格得到强调，大量采用金属座位表面装饰，在建筑和室内设计上追求时代感、运动感、速度感，完全摈弃古典式样，成为当是一种流行的时尚。美国西海岸的装饰艺术风格，1.越来越强调工业化的简单几何特征，采用众多的曲折线条和形体结构，2.注意吸收当地的装饰动机。并且风格更具有大众化特点，美国的民主化倾向在某种程度上修正与改造了法国的装饰艺术设计风格。

弗罗里达的装饰艺术风格，出现了更强调简单造型，色彩比较浪漫且柔和的特点。南加利福尼亚对于装饰艺术风格的另一个发展是起源于电影院设计的所谓好莱坞风格。

好莱坞风格

好莱坞风格是装饰艺术运动在美国的一个延伸和发展，产生背景与20世纪20年代末和30年代初的经济大危机有密切关系。好莱坞电影在当时成为人们的最好的减压方式，因此电影业一枝独秀，空前繁荣。为了造“梦”，好莱坞的电影院设计都具有非常大胆的想象成分在内。或采用加利福尼亚装饰艺术风格，或采用大量古埃及的动等多种多样的装饰动机。如中国剧院，一座浪漫和充满东方神秘感的宫殿，夸大了装饰的动机。

美国赋予装饰艺术风格的最重要因素是民主化的特征，虽然大量的设计还是为上层阶级服务的，但电影院百货公司这些新的设计手段和设计目的已经跨越了单纯上层阶级的服务层面，而专项更加大众化的立场，从意识形态上看，这是一个十分重要的转变。

英国的装饰艺术运动

虽然英国最早出现设计探索，有轰轰烈烈的开始，但装饰运动时期，英国完全退缩回贫乏无力的复古主义中去了。对于文艺复兴以来甚至中世纪以来的传统设计的依恋，设计思想的贫乏和官僚主义的阻碍，使英国置身于世界设计运动洪流之外，没能把握时机，走出一条设计大道。20世纪20年代，英国设计基本是在维持传统，沉迷于对17世纪传统风格的接见，几乎不受新艺术运动和装饰艺术运动的影响，这与英国的岛国文化传统不无关系。直到20年代末和30年代初，在装饰艺术风格和工业化风格影响下，英国设计才开始出现变革。首先改变的是家居设计。

英国装饰艺术运动的建筑与室内设计

采用简单强烈的色彩和金属色座位装饰的趋向，可以说是向国际装饰艺术运动的转化。在某些私人住宅设计上，这种方式还与比较富于想象的一些装饰动机结合，比如1930年雷蒙－麦格拉思设计的位于剑桥的芬涅拉住宅，利用各种特殊的几何图形，金色金属和大量镜子造成奇特的效果。

英国装饰艺术风格最主要的成果表现在大型公共场所的室内设计上。比如1929－1930年间，由巴希尔－爱奥尼德设计的伦敦克拉里奇旅店，大量采用强有力的简单几何造型，色彩非常强烈，采用了罕见的黑色米白色作为地毯的基本色，墙壁采用大量镜子装饰，镜子是以植物纹样为中心装饰的。室内采用大理石，造型上大量次啊用曲折线，都体现了英国装饰艺术的统一风格。

1930年另一个重要项目是奥里维0伯纳德设计的斯特兰宫殿大旅馆。室内设计集中了英国装饰艺术运动的精华，内部大量采用玻璃镜子和玻璃壁板，广泛运用典型的装饰艺术风格图案，如曲折线、闪电等，大量采用古埃及风格的装饰人体图案，加上金色辅件和漆器的点缀。

1937年韦登与马赛设计的电影院，很受好莱坞风格影响。另一座奥迪安电影院采用北非的摩尔人风格。

与美国不同，30年代伦敦基本没有卷入纽约、芝加哥式的摩天大楼热，高层建筑不太多。bbc大厦可以作为装饰艺术运动高层建筑的重要代表。采用标准的现代主义玻璃幕墙结构，是一栋典型的现代主义建筑。另一座胡佛工厂大楼，将装饰艺术风格的豪华特征和流线型运动的特色合为一体，兼有俄国芭蕾舞团设计风格、美洲阿兹台克文化传统纹样和埃及古典装饰的动机，这种高度的折衷装饰主义建筑，在英国不多见。

英国装饰艺术运动的装饰艺术品和实用品

20到30年代间，英国设计生产出相当多的奢华的装饰艺术品，特别反映在材料的运用和装饰的动机上，钢管家居在20年代末期翡翠流行，大量利用镜子作室内装饰也蔚然成风，到30年代，装饰艺术风格在英国终于全面流行了。首先是家居设计、餐具咖啡具的设计，陶瓷餐具趋向简单的几何造型，被称为皇家茉莉式。后来首饰设计，十分流行。

30年代装饰艺术风格高潮中重要的设计家：

克拉里斯－克里夫，主要设计餐具和陶瓷装饰品，最著名的陶瓷系列叫怪诞系列。往往采用非常强烈的对比色，抽象图案。

苏丝－库伯。咖啡具设计家。

夏洛特－里德，餐具。

英国最著名的陶瓷工厂：维奇伍德。30年代出产过一批，造型简单明快，鲜明的风格特征，釉底色淡雅如浅绿、灰色，几何与人物图案严谨的陶瓷，影响很大。

大众化成为英国装饰艺术风格的一个显著特征，特别是在包装设计和平面设计上，这种倾向在法国美国都很少见。比如肥皂盒、爽身粉盒。

小结

装饰艺术运动成为一个国际性的流行设计风格，几乎涉及设计的各方面，是本世纪非常重要的设计运动，虽然主要的发展国家只是法美英，但这种风格成为世界的流行风格。而新艺术运动虽然遍及欧美，但影响范围地区性非常强，并且只是设计界的探索，很难成为比较统一的流行风个。

装饰艺术风格普及的原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。新艺术运动没有可能广泛普及也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产，不能大批量机械生产的状况。

装饰艺术运动时装饰运动在20世纪初最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种合一发展的新风格来。但它主要强调为上层顾客服务的出发点，使它与现代主义具有完全不同的意识形态立场，因此没有在二战后得到再次发展。但从材料的运用到装饰的动机，直到产品的表面处理技术，装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量借鉴和学习参考的资料。