诚 然，在撰写这个命题之前，柒君有意识的在考量了一个问题，虽然这篇文章是围绕编剧与剧本两个层面展开撰写的，隶属于前些时日《小成本电影》系列范畴，但考虑到该系列文章内容本身不能仅仅以“小成本”为核心主题，而忽略了更大范围，或者说是更广义上的全局层面上的讨论与剖析，一是信息量大，二是可以更好的为有志于电影发展的值友们提供一些力所能及的经验分享。

鉴于小成本电影仅仅可算作电影的一个很小的分支或单元，所以，为了避免“捡了芝麻而丢了西瓜”的战略性失误，该篇文章以及后续的文章将以“电影”之名来写文。

柒君作为一名“伪编剧”（自恃看了几本教程，写了几年不温不火的广告片。PS：几乎都不是我想要的，但又能怎样呢？），在这个行业浪迹了个几年时光，虽谈不上有多少真知灼见的东西，但总希望其实编剧这个行业并不神秘。

编剧，与其他的文字工作者一样，有着体制内的条条框框，在有限的空间内进行着相对自由的创作，如若将之比喻为在刀尖上跳舞或许过于苛刻，然而说成在格子里跳舞则相对贴切。话说回来，绝对的自由反而是绝对的束缚，与物极必反的道理如出一辙。

今天将从以下七点展开本文的撰写，不得不说，这又将是是一次艰苦卓绝的心路历程回顾。

内容一：编剧的快乐与痛

内容二：编剧的职业要求

内容三：剧本本质、好剧本界定依据及剧本类型

内容四：编剧教程推荐

内容五：小成本电影剧本撰写注意事项

有时不得不慨叹，无论何时何地，人的心境正如围城，呆着城外的想进城，而已然进了城想出城，然而现实诸多看不到的藩篱容不得你欲望的游离，于是一边快乐一边痛，成为人们或生活或工作的真实缩影。

作为一个基本事实是，任何一项工作都有其兴奋点和痛点，毋庸置疑地讲，痛并快乐着甚至一直痛着怕是当今朝九晚五一族内心缩影的真实体现，对于各行各业均适用。而率属于文字工作者行业的编剧亦然。

编剧分很多种，但在柒君看来，广义上只分为两种风格，冷冰冰和暖融融，判定的依据是基于有无感情色彩。

冷冰冰的一般是一些产品宣传片，通过不同角度下对产品的刻画，让消费者知道这是一个什么东东，或者是一些企业宣传片，怎么高端大气上档次怎么来，写这样的片子更多的是考察编剧的逻辑思维能力，考量的是通过怎样的内容画面输出，营造出高**的视觉效果来，此外，主要的是还要考量下画面的逻辑顺序。这类的片子相对简单机械，但即便这样，一部好的片子也要需要精雕细琢，不断打磨。

柒君之所以把这类剧本定义为冰冷范畴，主要是因为在剧本创意之初未考虑消费者的情感诉求，以单向地一厢情愿向消费者传递品牌信息。

常规意义上的冰冷广告片，或紧盯消费者的社会属性意义上的人情世故，典型有如脑白金

也有突出产品卖点

还有简单直接，洗脑式的拙劣营销

而暖融融系列，是柒君相对比较喜欢的，撰写之时有情感的融入，若是针对走心广告，可以快速锁定群体，萃取消费者曾经经历过或正在经历过的人或事，以极具代表性的画面呈现，同时融入品牌内核，快速占领消费者心智，达到极速吸粉的终极目的。若是针对主题微电影，于是编剧而言，则是一种极大的享受，虽说是某种意义上的命题作文，却给予编剧极大的自由发挥空间，首先会考虑片子想要说一个什么事，通过这件事想反映出一个怎样的主题，片子由哪些人组成，这些人拥有怎样的活灵活现的鲜明的性格特质，故事的开头、发展、高潮、解决等这一个主线如何环环相扣，层层推进。

不得不说，下面这则三九药业的品牌广告是柒君最为欣赏的，也是柒君未来努力的主攻方向

诚然，虽说是编剧自嗨的过程，也是全身心的在既定的游戏规则下投入的过程。对于任何一个文字从业者而言，作品犹如一手带大的孩子，亲身经历着他孕育并逐步茁壮成长的过程，所投入的心血大抵只有当事人更有发言权。

柒君经常看电影，虽说电影作为艺术载体本身，具有一定的视觉冲击力与主题营造层面的撼动力，有着沉溺其中，回味无穷的魅力，但在某种层面上，与其说看，不如说学习，首先学习其故事主题的选定，其次是故事主线的设定及剧情如何层层推进，关于人物性格刻画，再者是技术维度上的场景调度、镜头构图等等。

可以说，写这样的本子比较开心一些，可以在相对自由的限度内，掺入一些编剧者的小心思，所谓人生际遇里延伸而出的喜怒哀乐愁，人间百味的酸甜苦辣咸，可以在养活自己的同时，让身与心经历一场意犹未尽的过山车式的情感体验，虽说自始至终是一个人的战斗，但将自己浸润到那个虚拟世界时，编剧本身将不再寂寥。

然而，比较痛苦的莫过于，自己的心血被卡掉，或者被改得体无完肤，在某种意义上讲，与其在威逼利诱中将剧本修改地面目全非的，还不如全盘否定来得更有尊严，有一种保留全尸的畅快。与其他文字工作者一样，编剧感性多于理性，或者感性与理性成双成对，比翼双飞，但很少见到过理性大于感性的，有一种编剧的心境叫做，铁打的外壳，豆腐的心，总有一份柔软能够触达到他。

所以，做男人难，做一个编剧男更难……

作为一个连名号都没有，只写广告脚本的柒君而言，驾驭这样的命题实在是过于庞大，虽有蛇吞大象的“不自量力”野心，但委实也有题材驾驭上的力不从心，只是结合柒君的一个个人看法，谈谈个人对编剧职业要求的一点看法。

诚然，洞察力是任何一个合格的文字工作者的必备素质，无论是散文家、小说家，还是广告文案、剧作家，毫不夸张的讲，洞察力包括看到某物、看到某物想到某物的思考这两项能力，洞察力是文字从业者摄入现实生活营养的入口，直白讲，是了解社会林林总总的最主要途径，是从业者汲取现实养料的打饭窗口。若想有所产出，必要有所入。

正如上段文章所讲，洞察力不仅是看到，还包括看到后的思考，在看到层面上，一方面是无所不包的看，广撒网，另一方面，也要看得精准独道，能够在有限的空间里，看到人或事的特质之处，有所侧重，毕竟片子作为一种艺术呈现形式，是要以极具代表的人或事，来扣开观众的心扉之门的，如何叩开呢？当然是说到了他们的心坎里，所以单从看到层面，有看全局与看典型个体两种形式。

而从看到后的思考，则是一种对视觉收录内容去伪存真的加工过程， 虽然看到的并不全是真相，但透过现象看本质，甚至要给本质层面上的事情来一个拓展与延伸，这是编剧应有的能力与素养。

在柒君看来，发散思维包括联想能力与想象力，如果用一个简单的例子来传达这两个方面意思的话，联想是放风筝，而想象是遥控飞机，联想是以风筝线作为纽带，将现实与拔高的艺术元素牢牢的连接在一起，而想象则是以看不到的信号为纽带，虽说看不到，却并不代表不存在，想象力的起源依然是基于现实元素而构建起的一座空中楼阁。

联想犹如风筝

想象犹如遥控无人机

为什么要说编剧要有一定的发散思维，因为写剧本与任何的发明创造一样，虽然输出的成品形态不一，但却都是一个从无到有的智慧创造过程，哪怕基于现实，也要有虚构的成分在里面，所以这样的“造假”能力一定要有，不仅要有，而且还有刻画地与真的一样，不然，一个编剧若连自己都骗不过，怎样骗得了别人。

诚然，编剧的发散思维不仅仅局限于剧情的设定上，还包括对视觉画面的创造上，编剧的创作思维更多偏重于绘画，以视觉上的情绪营造为主，在考虑剧情与人物设定的同时，更多的要考虑视觉画面的呈现。

毫不夸张的是，一个剧本或一个片子，就是一个高度独立的虚拟世界，在这个世界里，所有剧情、人物、事件都会按照你既定的逻辑一路前行，所以作为一个负责任的编剧，决不能出现任何让观众感受到“出戏”或穿帮的话，否则会让火眼金睛的观众认为太假。

如果开篇交待了一个引子式的铺垫或伏笔，在后期的剧情推动中，必须要对之有一个明确的结果交待；如果片中的某个人物，天性善良，却在剧情推动中突然做了一个不符合他人物性格的事，那么就是编剧的失败，如果他做了一个外人感到匪夷所思的事，那么，一定要让观众看到，究竟是什么外力条件导致他的人格发生了如此巨大的反差，不管是人、物还是整个剧情结构，一切的一切都要符合你设定好的路线。

如果是非科幻片，剧情设定体系还相对简单一些，如果是科幻片，则更加考验编剧的逻辑能力.

《流浪地球》剧照

柒君曾在年前的一篇电影推荐文章中提到了这一点，所谓科幻大片有一套严密的逻辑体系，需要电影制作人具备丰富的想象力与缜密的思维逻辑。科幻片不同于剧情片、喜剧片、战争片等题材，科幻片之所以冠名为科幻，因为电影里的世界运行逻辑与现实世界迥然不同，这就要求电影人需要明确在这个世界里，人们是怎么生活的，怎么行走的，在这个世界里方方面面的运行规则是如何的，即便镜头里表现出的内容是一，但电影人脑海里至少是十，需要对这个半虚拟的世界谙熟于胸，是一个环环相扣的逻辑体系。

其实这个能力完全不在任何公司或组织要求的工作能力范畴之内，单是站在编剧群体这个维度来探讨的。诚然，编剧是一个情绪易失控领域的高危工种，撰写相对理性的剧本还好，万一撰写一些人生层面上大起大落，大喜大悲的剧本，则势必会对编剧自身造成难以估量的职业伤害，一方面碍于天职所在，不疯魔不成活成为职业的座右铭，一方面，为了身心健康，还要更多进出自由的坦荡与从容。

诚然，在我们谈论职业病的时候，多半关注的身体生理层面上的，却很少关注内心，作为驾驭身体的灵魂所在，心理健康才应该更渴望关心关注与倍加呵护的领域所在。

如果不能，就尝试自愈。虽然柒君并非知名剧作家，只是一个异想天开的小人物，但不可避免的是，曾经或正在遭受类似的困惑，于是间，有了音乐治愈论、电影良药及开书单药方。

有时情到深处，明明知道不可以，行为上却偏偏不，总是在被动伤害与主动赢回阵地之间进行着“撕心裂肺”的拉锯战。或许应了久病成良医的俗话，柒君才有了一点点“因为看透所以看淡”的些许顿悟，但讲真，只不过是掩耳盗铃的幌子而已，谁的痛谁知道。

首先，画面感是剧本的第一要固有属性。

虽说剧本与常规意义的文学创作有着异曲同工之妙，但作为独立的以视觉呈现为主的艺术创作形式仍有其固有的属性，如果散文、小说是以文字本身呈现的，而剧本撰写则更多的偏重于画面。剧本，是一门有声音的画面语言的集合体，剧本撰写偏重的是画面感。或者说，剧本，是一门视听语言。

其次，剧本是一个好故事

刨除拍摄层面上的镜头号、景别等技术元素设定，剧本的本身其实是一个故事，任何不考虑故事设定本身的剧本撰写行为都是耍流氓（产品广告片除外），然而比较心塞的是，现在部分国产电影越来越不会讲故事了，故事创意不够，拿特效来凑，故事吸引力不够，就拼明星，如果明星拼不过，就拼话题营销，不得不说，现在有的影视制作人被浮躁的功利行为冲昏了头脑，完全的舍本逐末了，捡了芝麻丢了西瓜。电影艺术其实等同于故事的艺术，如果一部电影连一个故事都讲不好，怎么好意思将作品拿出手？

第三，剧本撰写应具备一定的影视拍摄常识。

与撰写其他文体所不同的是，剧本撰写需要知晓一定的影视拍摄常识，这不单单指代的是分镜头剧本的拍摄格式，而是一种撰文的思考方式，虽然大多数剧本并不会涉及到镜头景别及运动方式的标注，但作为一个编剧，应该清楚这一切，否则特别容易被看作是外行。

诚然，一个好的剧本正如一篇好的文章一样，一千人眼中有一千个看待问题的角度与方式，不仅取决于他们各自的教育程度，更与他们每个人各自的心路历程息息相关，人们总能与产生共鸣的电影惺惺相惜，与其说电影的观感极佳，不如说观者从电影里看到了自己。

然而，无论怎样，好剧本总该有一个通用的界定依据，按照柒君的理解，主要有几下几点：

其一，鲜明的主题。

一个剧本的撰写之初，肯定要考虑主题问题，无论怎样写，写什么，所做的一切努力都是为剧本主题服务的。举个典型的例子，

《绿皮书》讲的是音乐家穷己之力，为消融种族歧视这座冰山而做了巨大努力

《花样年华》讲述的是两个已婚者相爱在世俗藩篱中，将彼此的真爱葬送给了无可改变的世人眼光中，不幸婚姻下，惺惺相惜的两人抱团取暖，最终相忘于江湖。

可以说，主题相当于一个剧本的灵魂，是故事主线与人物设定 核心参照，剧本中的所有文字都是在“主题”服务，在任何一部经典影片中，没有任何一个镜头是多余的，任何镜头的存在有且只有一个目的，或交待故事背景，或某种开篇的隐喻，或推进故事发展的力量，无论细分之下的镜头作用如何，目的只有一个，服务主题。

其二，完整的故事。

任何一个剧本都是一个完整的故事，在撰写剧本的时候应该时时刻刻反问自己，我究竟讲明白我的故事没？一般情况下，保险起见，建议先写一个故事梗概，做一个简要的故事提纲，目的有以下几点：

（1）明确片中核心人物

在列出人物的时候，应该认真琢磨下每一个人物存在的必要性，无论人物是出于怎样的目的存活在这个剧本里，都要把原因列出来，如果是一个可有可无的角色，就立即毙掉。此外，在人物性格刻画无论是以真人为人物原型，还是编剧自身主观合成的人物类型，一定要把所设定的人物性格设定考虑清楚。

为什么？这样做的目的有且只有一个，是为了更好的塑造人物角色，为了使人物角色更加的立体丰满，形象具体的人物设定使非常有助于推动故事的。那么，采用怎样的方式才能保证人物性格的刻画真实自然呢？

再多想一下他的所做作为。

具体的方法是，哪怕他在剧本中仅仅出现了几十个镜头，不管是简单对话，还是更多戏份，一定要考虑到更多镜头之外的关于他的事，比如说，他是如何吃饭的，如何去超市购物逛街，他在遇到紧急的情况下，应是怎样的反应，所做的这一切都是为了更好的塑造人物角色而做的一系列思考设定，只要将人物彻底的搞透搞懂，才能在人物设定上做到有的放矢。

（2）明确人物关系，捋顺故事脉络

剧本讲的是一个故事，而故事本身就是一张网，一个由多个人物关系、单条或多条主线编织而成的网，不单单是人与人，人与事，还包括事件与事件之间的有机组成，在某种意义上，是一个为主题服务的人与事的排列组合体。

通过提纲的撰写，不仅可以有效的对剧本中的人物关系、事件推进有一个很好的认知，而且是作为剧本是否获得批准下一步是否要写分镜的重要环节。所以，在给你的Boss或者你的赞助方（一会将讲到）说明你的拍摄计划前，最好有一张故事大纲，确定下有没有市场，确定下拍摄的价值有多大，确定下你的Boss们有没有兴趣。

其三，社会共性层面上的代表性指数。

一个成功的电影必将引起观众们的强烈共鸣，在一部电影成功的背后，剧本的贡献指数至少占去半壁江山，剧本是电影的灵魂，是日趋发达的电影工业开工前的唯一行动指南，电影所做的一切努力都是为了实现剧本文字里提前设定好的画面。所以，我们完全归结出这样一个道理，电影的成功归根结底是剧本的成功，是什么原因成就了剧本的成功呢？观众的认可，观众为什么会认可，因为戳中了内心的某些情愫，戳中了或困惑他，或淤积内心已久想说却不能说，或者是无从说起的话。

要知道，任何一个观众在观影时都会全身心放下内心的戒备，满怀期待你给予他的视听盛宴，甚至在他家人面前都没有如此放松，如此毫无防备过。如果你带来的是惊喜而不是无聊，恭喜你，你迈出了成功的第一步。

关于编剧类的教程，柒君读过不下十几本，无论是国内的还是国外的，从干货信息的接收量的客观角度讲，国外的信息更胜一筹，完全是站在了一个“有事说事，没事就挂了”的干脆利落，而国内的编剧教程多半还停留在炫耀资历，不扯出个条条框框式样的鸿篇巨著似乎说不过去，不连篇累牍得写出一点之乎者也，似乎体现不了自身实力，所以多多少少令柒君有点失望。书籍存在的目的是为了答疑解惑，而对于不说人话的书，柒君向来有点不待见。当然，柒君说这话有点管中窥豹之嫌，在编剧类的书籍阅读上，多少有点“井底之蛙”的意味，所以，柒君更希望广大值友，能够分享出更多的值得读的编剧类教程来。

下面，柒君就看过的认为不错的编剧教程，按照教程的干货质量等级分享出来，以供大家参考：

如若用一句简短的话评价这本书，即，在柒君已知的编剧教程中，如果《故事》这本书排第二，谁敢排第一，我跟谁急。

或许这话有崇洋媚外之嫌，但柒君不得不承认，这是迄今为止读过的关于写作、关于剧作层面，讲的最为系统全面的一本书，没有之一。

该书没有过于炫技，没有故弄玄虚，讲述的只是通俗易懂的故事原理，本书的存在只为教给大家如何讲好一个好故事，从故事诸要素、故事设计原理、作家在工作三个层面逐一展开。

该书对故事本身阐述精准独道，该书集中论述了故事原理，而不是市面上速成的“游戏规则”；他讲述了人类已知的具有共性意义的永恒形式，而不是呆板的“数学公式”；讲述了故事模型本身，而非人们约定俗 成的陈规俗套；讲述了通过充分认知故事本身达到精通故事艺术，而不是教你如何跟风于市场行情。

柒君看该书做的笔记

从某种意义上讲，该书的存在，对于浮躁的当下而言，绝对是一剂镇静剂，教育人们若想在写作领域获得更长足的发展，唯有在掌握正确方法的策略下，持之以恒的坚持下去，除此别无二法。

诚然，这个社会太浮躁，浮躁让人们异想天开，抖音通过短平快的暴富方式，激发出了人们的原始贪欲，向未成年传递出一种不好好学习，随便扭扭屁股，或者长的好看就可以一夜爆红，而杨超越的奇葩存在也证明了一无是处的人照样也可以很拽，不得不承认，这些最会玩的商家正是抓住了人们急于求成，幻想着不付出不努力照样可以优秀的心理，悄然孕育了一批社会的畸形变种，从而引发了不思进取人群内心的极度舒适，从而一厢情愿的认为，不付出不努力可以的成功的事情是存在的，痴人说梦罢了。

作为亘古不变的真理是，没有人能够随随便便成功，该书的存在也正是从这一层面展开，对故事本身进行了环环相扣、细致入微的讲解。

如果想学编剧或想从事写作，该书是不可多得的经典。

虽然相对《故事》一书有点逊色很多，但不得不承认，这本书在经典电影剧本探秘上是有一套的，所谓天下文章一大抄，看你会抄不会抄。

在此，柒君分享一个心得，即抄书的三大境界：

其一，山脚的境界是抄其言，直白讲，我们不生产文字，我们只是文字的搬运工（在此向农夫山泉的经典slogan致敬），该范畴下的抄，只是赤裸裸的抄袭，连简单的洗洗都懒得做，属初级也是手法最为拙劣的方法之一，为人所不齿；

其二，山腰的境界是抄其义，这类的抄相对还可以让人接受，不做文字的搬运工，而是抄走了语意，再给语意穿上了自己精心缝制的外衣，并冠以“原创”的名号，虽从道义上讲，仍属于被谴责行列，但念辛苦付出，似乎多少不那么可憎。

其三，山巅的境界是抄其魂。不得不说，这是最顶尖级的借鉴，算不得严格意义上的抄，这类手法值得人们的敬重。该范畴下的抄，是灵魂与灵魂之间的惺惺相惜，是知音层面的同频共振，是先人的智慧或者行文风格，或者构思手法的浸润到骨子里，再随被影响者由内而外释放的过程。

所以，延伸到《救猫咪》这本书，与其说是教你如何写剧本，不如说教会你如何思考电影创作。该书通过对世界上经典影片剧作的层层的剖析，教会你如何透过现象看到本质的东西，相对于《故事》，该书以案例分析的形式讲方法，是学习剧作很不错的书籍。

为何把这两本书并列排在第三位，因为这两本书有一个共性，实操性更强。

虽说我对《21天搞定剧本》这个名字灰常不赞同，起因由于柒君十分反感速成类的东西，反感任何以速成为噱头忽悠人们上当受骗的卑鄙行为，但话说回来，这本书还是十分有可取之处，诚然，柒君犯下了一个以貌取人的原则性错误。

该书从着手于故事筹备、确定故事主题到剧本的各个环节的整体运作，均给予了很好的理论加案例式的引导，并且针对下笔难、如何保证更好的写作，均提出了相对中肯的建议。不得不说，这是一本被书名耽误的好书。

而《编剧步步为营》这本书完全是站在一个剧本的几大要素分别予以各个击破的，书籍内容包括但不限于剧本的正确撰写格式、人物设定、主旨、动作、结构，该书最大的特点是实操指导性更强，只是教会了怎么做，但为何这么做似乎薄弱一些。该书的存在更多的摆出一副“师傅领进门，修行在个人”的无所谓，但至少从实战角度，还是值得一看的。

写到这里，柒君发现字数已经逼近八千字了，除了指尖感到生硬之外，更多感到的是眼镜的酸涩，怕是码字者的职业病吧。发自内心的说，关于电影教程系列文章，多少令自己失望，明明很用心在写了，但值友们却不怎么喜欢，有时会主动自我反思，文章的价值只有在被读者读到之后才被实现的啊，是不是应该站在“市场经济”的维度上重新定义下撰写选题的选择问题。

而后，柒君似有所悟，做好一个假性文字爱好者的本分，写好每一篇文章，对得起每一个值友打开文章的每一个瞬间，只要他们不会大失所望，或者简单讲，哪怕有一点点小心得，便也不负柒君这般坚持吧！

从这一小节上，咱们回归到关于小成本电影剧本的撰写注意事项问题，柒君结合自己的经验，一共列举出了如下几条，仅供参考：

其一，小成本的电影人物设定要根据你所拥有的演员量身定做。

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原因在《四年实战制作经验，编导摄剪于一身，“教”你如何拍摄一部小成本电影（篇一：寻找演员）》一文中专门为此进行过讲述，言而总之，招聘的演员非专业出身，那么，在角色设定的时候，就要为之进行量体裁身式的剧本创作，不得不说，这是退而求其次的折中策略，也是保证演员演绎能力的一个不得不的良策。当然，在为演员量身定做剧本的同时，将直接倒逼影片主题的生成，虽说这样的手法对于以导演为首的剧组主创人员十分不公，但委实是在条件比较简陋的情况下，保证项目高效推进的模式之一。

其二，剧本撰写要考虑到拍摄的实际。

此处指的是拍摄实际，指代的是实实在在的拍摄困难度，在财力受限、道具不专业、演员不专业的情况下如何保证拍摄效果，柒君首先想到的拍摄实际有如下几点：

其一，拍摄手法的实际。没有航拍的东西，硬是往剧本输入航拍的镜头，这样就很不切实际；没有专业的车队，没法实现封路，硬是往剧本里写飙车戏，不扯实际。

其二，取景地的实际。协调不了派出所场地，硬要往剧本里写警察审犯人，或者即便可以造出这样的场地，警服也是一个问题。虽说电影是一个好玩的艺术，但好玩是建立在现实允许的基础之上的。

其三，剧本撰写要考虑赞助商的感受

关于拉赞助，后期将会大篇幅内容进行讲解，此处要说的只是从剧本创作层面入手。

之前，柒君为了让一部小片拍得更加像样一点，先后走访过一些可能有广告需求的潜在客户，但不得不承认，一听是小的电影工作室，并且没有十分成名的作品，一口就回绝了，稍微礼貌一点的客户会尽量的把话说的委婉一点，省的打击我们这帮文艺青年的心，但实际上总的说来，没有一个商家愿意投的。

后来，好不容易，通过朋友的朋友，找到一个卖涂料的旗舰店，老板人还好说话，并且曾经也是一个文青，对于以柒君为首的热血文青十分欣赏，说可以给出赞助，但条件只有一个，老板要在他的店铺内出镜，并且台词要老板自己写，当时柒君的助理在一旁都听不下去了，从其纠结的表情中能够感受到的难过，我却对老板说没问题，满口答应，也赢得了几千块钱的赞助。

后来，柒君拍的小片被传到了网上，为此还组织一个小型的首映礼。

后来，我和那老板成了好朋友，有事没事扯一扯电影，聊聊不食人间烟火之类的话题，偶尔也对酒当歌一下。

写到这里，本文算是告一段落了，诚然，关于编剧，关于剧本创作本身，柒君才疏学浅，能够分享于大家十分有限，我相信随着阅历与能力的双重提升，柒君定会分享更多的关于剧本本身的人或事或物。

就此先行别过，来日再会。