干草堆系列之一 [ 法 ] 莫奈作品

《干草堆》系列约由有 25 幅作品，被视为莫奈 50 年生命中难度最高、最破格的作品。虽然他于 1880 年代末曾尝试创作在不同光线及天气下的风景画，但此前从未创作多幅只以颜色、笔触及气氛区分的作 品。现作是《干草堆》系列中形式上最大胆的，属于一套三连作品之中其中一幅，画面描绘一堆干草的 特写，部分因至画布边缘而中断，形态与色彩皆超越自然主义的界限。

干草堆 莫奈作 他在同一 个干草堆前一 天就画了16张写生。他像科学家一样去研究色彩在不同光线下 的变化。几乎所有印象派的特点，都出现在莫奈的作品上：

光的效果、瞬间的记录、色彩由眼睛来混合、装饰的美感。

有不少人在看到一 些不理解的画时，常常会说：”这画的是什么呀？简直是 印象派“！其实，印象派是一个非常了不起的画派，在西方美术史上，它是一 个承前启后的画派，印象派画家对绘画的色彩进行了科学的探索，并作出了划时代的贡献。

火车站 [ 法 ] 克洛德·莫奈 1877年作

莫奈一共画了七幅关于火车站组zaza画，这是其中的一幅。

诞生于19世纪后半期的法国印象派，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐耶以及塞尚等人。印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中，继承了法国现实主义前辈画家库尔贝让艺术面向当代生活的传统。

火车站 [ 法 ] 克洛德·莫奈作品

譬如说，他认为人眼看到的一切，都是光线的效果而已。为了强调这一点，他在画布上画了一道道、一条条、一点一点的颜色，并不混合调匀在一起，必须由看画的人，站得远远的，透过看画人的眼睛才把色彩混合成形象。你们说有不有趣呢？

下一次看到印象派的画，要记得站远一点，才看得懂画的是什么。否则站太近，只看到一块块颜色，就会以为是抽象画啦！

卢昂大教堂 [ 法 ] 莫奈作品

莫奈曾在卢昂大教堂对面租了一 间房子，对教堂画了2年，画了数十张。[现在可都是价值连城的了]他说：一般人都以为卢昂大教堂是灰色的，可是其实早晨它是玫瑰色的，中午它是亮白色的，到了傍晚它却是桔红色的。

这就是说，印象派画家不像过去的画家们只用固有色作画，而是考虑到物体在一 定的光线和环境中，还有光源色和环境色的影响。所以印象派的画就彻底改变了以前画家画面上那种黯淡的酱油色调，画面上辉煌起来了！

莫奈画了一批户外写生的系列作品，往往是同一角度画上几十幅作品，着力表现在不同的时辰下浓郁的色调，实验不同光感的气氛。

印象派画家的画，不像过去的画家们，画具体的宗教，神话，以及各种物体的固有的形态色彩等，他们只对物体上的光和色的变化感兴趣，光和色的变化成了他们研究和关注的唯一 对象，我们在欣赏印象派作品的时候，不要去问它这是表现的什么，他有什么意义或者说他在讲什么故事，我们只要去看它的光和色彩的美丽就可以了。

印象派绘画。从上世纪80年代开始，在我国的美术院校教学中产生了极大的影响。由于印象派绘画的色彩理论比较科学的反映了客观世界的光色现象，可以使学生们的色彩作业水平很快的提高起来；同时，梵高等后期 印象派画家的富有个性的，富于表现力的作品，也对我国的画家产生了巨大的影响。大家可以看到，20多年来，我国的油画水平有了巨大的进步。

打果子 [ 法 ] 毕沙罗作品

印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。需要提醒观众特别是小观众，欣赏印象派绘画最好不要距画太近，若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。

毕沙罗（1830-1903)

毕沙罗（Pissarro，1830-1903)，法国印象派大师。1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。在印象派诸位大师中，毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。

林荫大道 [ 法 ] 毕沙罗作品

毕沙罗的生活虽然充满了艰辛，但他没有怨天尤人，却在其中努力发掘诗意之美和快乐之光，他对自己的儿子说：“一切事物都有美，问题在于怎样把它表现出来。”

西斯莱（1839--1899）

西斯莱[1839--1899]风景画家，也是印象派的重要画家之一 ，早期作品细致写实，后来着重光与色的表现，喜作阳光中 的河流和树林，他的作品色彩比柯罗的丰富强烈和斑驳得多。作品非常 富有感染力。

印象派的画，画幅一般较小；构图不拘形式；多在户外绘制完成；用色比较鲜明，笔触自由而强调直觉。”印象派绘画是西方绘画从古典形态向现代形态发展的转折。诞生之初，曾被看作是对欧洲绘画传统的背叛和挑战。印象派与此前绘画的区别在于重视视觉印象的表述，超过对社会伦理信息的传达。他们改变了此前绘画一直存在的视觉上特别是色彩上的沉重与黯淡，使绘画更具有“绘画性”；最重视的绘画因素是色彩、气氛、笔触，而这一切都与阳光、生气盎然的普通人的活动相联系。

庭院 [ 法 ] 西斯莱作品

你千万别去管它像什么，是什么，因为那并不重要，重要的是它所表现出来的光辉灿烂的感觉，那种特定的时间，特定的光线下的感受。过去的画家们画天空。基本上 只有一 种色彩[譬如蓝色]的深浅，而印象派画家的画里色彩就丰富的多了，它有各种丰富的颜色交织在一 起，就像是各种乐器组合在一 起的交响乐。这是另一 种美.你想，照相机发明了，画家们就不能再那样去计较像与不像了呀。

印象派画家们的色彩特别好看，由于绘画颜料的混合，次数越多颜料就越黯淡和浑浊。所以印象派画家们就不将颜料进行混合，而将颜料“并置”。让不同的色 点，色线并置在一 起，观众的眼睛会自动的将它们混合在一 起，所以，印象派的画就特别的明亮和鲜艳，光感也就特别的强。

爱德华·马奈（1832 － 1883）

爱德华·马奈（Édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。

他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。

吹笛少年 [ 法 ] 马奈作品

《吹笛少年》画中男孩的黑衣和红裤，在淡黄蓝黑的纯净背景前呼之欲出。没有界限的背景下，我们只能隐约看到地上比墙上的色泽稍微明亮，然而男孩右脚用力，左脚向前斜立的姿态，画出了“地”的存在感，他红裤旁的黑条子，除了表现出裤子内肉体的质感，更强调了男童斜倾吹笛的姿态，而挂在他身上位于黑衣红裤之间的金笛子筒，马奈却以粗笔触强调金属感，这金属色在平涂的红白黑及单纯背景里，给我们某种视觉上的错觉——吹笛男孩就在咫尺之间，我们可以伸手触及他的金笛子筒。

马奈和他的这幅《吹笛少年》引起了巨大的争议，后来被1866年的沙龙拒之门外。对于学院派来说，这名根本不够资格上画布的拿破仑三世的小卫兵，却无意中成为革命者的马奈的描绘对象，《吹笛少年》是马奈对传统观念的挑战。这幅当时被诅咒的画作今天普遍受到好评，是奥赛博物馆镇馆之宝。

弗里--贝热尔酒巴间 [ 法 ] 马奈作品

弗里--贝热尔酒巴间 ，是马奈晚年的一 幅杰作。我们从这幅画上看到了一 个明亮而热烈的色彩世界。构图是别致的，[背景是一 面镜子]有着幻觉一 般的景象。

舞蹈课 [ 法 ] 德加作品

《舞蹈课》是一幅情景绘画，描写舞者在栏杆前辛苦地训练姿态，中央站立着严厉的老师，而周围蹲着、坐着或站着的舞者，身体松弛，体态优美，富有韵味的生活场景生动地再现。

德加的作品主要有两类，一 是舞女，一 是浴女。他除了用油画色作画外，还画了大量的色粉画。色粉画和水粉画不同，它是一 种干粉笔画，通过各种不同色彩的线条并置，遮盖以至于柔合来表现对象。

雷诺阿（1841-1919）

皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919），法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。

女孩像 [ 法 ] 雷诺阿作品

雷诺阿被称作是色彩的大师，他著名的“彩虹色系”去除使用黑色画阴影的习惯，改用补色取代[什么叫补色呢，就是红与绿，黄与紫，橙与蓝这样的冷暖对比色，譬如亮的地方用冷色，暗的地方就用暖色]，对印象派和后来的新印象派的点描画法，有很大的贡献。

红磨坊的舞会 [ 法 ] 雷诺阿作品

雷诺阿是印象派画家中非常特殊的一位人物，因为别人都爱画风景，一样出去写生，雷诺阿却偏爱画人。

一八四一年出生的雷诺阿比莫奈小一岁，自从在葛雷尔画室认识了，他们成为出游的伙伴。有趣的是，即使他们对着同样的景写生，画出来的气氛很不一样。莫奈的总是比较冷静理性，重视科学工作者的理论观念，而雷诺阿的画，却充满柔软的感性气息，如梦似幻，令人温馨陶醉。

包厢 [ 法 ] 雷诺阿作品

晚年的雷诺阿，得了关节炎的毛病，严重到瘫痪坐轮椅，他还把笔捆在手臂上，一定要画画，实在太令人感动了。

雷诺阿一生都很贫困，但画面却很甜美、明丽。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人，目光中常常流露着淡淡的忧郁。他画儿童，天真纯洁。他是位卓越的人物画大师，晚年得了类风湿病，手脚变形，十分痛苦，仍坚持作画。

乔治·修拉（1859-1891）

乔治·修拉（Georges Seurat，1859-1891），法国画家。1859年12月2日生于巴黎，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼（Henri Lehmann）学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。

大碗岛上的星期天下午 [ 法 ] 修拉作品

色彩“并置”法发展到后来，就产生了修拉等一 批“点彩派”或者叫作新印象主义画家。他们有的画家作画不用调色 板，而是 使用数百只小的颜料瓶，所有的色彩都不进行调和，而是一 个个小点子地点上去。让观众的眼睛自己去调和。

风景 [ 法 ] 修拉作品 新印象主义（点彩派）画家

他们崇拜理论，把理论看得高于感觉。修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”，以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。如果说印象主义所表现的是主观化了的客观事物，那么新印象主义就是表现纯客观的对象，它制约了画家的情感传达，它必然导致极端的变革——后印象主义的诞生。

红磨坊的舞厅 [ 法 ] 劳特累克作品

劳特累克是19世纪最年轻 的大画家，幼时因为不慎摔伤致残，使他心灵蒙上一 层阴影。他带着畸形的心理一2讽刺和同情的笔调将沙龙，咖啡店，夜总会和妓院的生活场景搬入画面。他是具有非常敏锐的观察能力和 个性的色彩大师。善于使用清晰线条和大块色彩对比布置画面。靠线条造型，略施明暗，强调画面总体气氛。

他的作品线条简练，形象生动，画面色彩透明，有的作品带有某种随意性迹象。

保罗·塞尚（1839-1906）

保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日-1906年10月22日），法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。

他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。

静物 [ 法 ] 赛尚作品

塞尚家庭很富裕，爸爸是个银行家。原来学法律的塞尚，在巴黎认识了毕沙罗，后来决心去画画。最早塞尚的画，浪漫的性格很重，喜欢画一些有情欲幻想的人物画。后来受到毕沙罗的影响，才开始画印象派的风景画，学会理性分析的画法，最后渐渐发展成他自己极端理性的几何形式风格。

两个牌的人 [ 法 ] 赛尚作品

塞尚，有“现代画之父”的美称，那是因为他把画面分成几何形状的一块块颜色，后来毕加索和布拉克发明他们的立体派，就是受到塞尚的影响。然后“立体派”又是抽象艺术的来源，追根究底，塞尚就成了祖师爷。

一般艺术史，都把塞尚归类在“后期印象派”，和梵高、高更一起，并称后期印象派的三大师。

静物 [ 法 ] 赛尚作品

19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。

塞尚特别注重物体的结构，他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派，他被推崇为“现代艺术之父”。

文字来源：美术大师

文字编辑：kina、Yanclo、Fish

图片来源：美术大师

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