3.营造宽松的心理环境使幼儿敢于表达和表现

对幼儿个性化的绘画表达方式，我们要支持、鼓励，用幼儿的眼光去感受。对幼儿的作品不轻易给予否定的评价。

二、范画教学对幼儿艺术表现的影响

思考：1\幼儿园的范画，2\你是怎么教的？怎么画树？你们是怎么教的，全国各地应该都差不多，树都是这样的，蜻蜓，蝴蝶也都差不多。

反思：从什么时候开始不会画？范画是要教会幼儿绘画的技能吗？思考：范画临摹之后，幼儿得到了什么？（画某一种东西的形象）失去了什么？

●范画临摹限制了幼儿的想象力，使幼儿的绘画模式化

●范画临摹使幼儿丧失信心和兴趣，说“我不会画”是丧失信心的表现

●幼儿绘画时，尽量少提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画。　

三、幼儿用自己的方式表达与表现

理解：幼儿的画看不懂究竟意味什么？

幼儿的画看不懂，正表明他们是用自己特有的方式来表达对外部世界的认识和理解，表达自己的意愿和情感。要理解幼儿怎样用自己的方式表达与表现，我们要了解幼儿绘画能力的发展，幼儿绘画一般分为这样的几个发展阶段：

涂鸦期1一4岁

一种手眼协调的动作练习

乱线涂鸦——手部运动的痕迹——无视觉控制的线条

有控制的涂鸦——手部运动的痕迹——出现起点和终点的线和封闭的圆

命名涂鸦——将涂鸦结果与事物联——具有随机性与偶然性（刚说是气球等等说是饼）　

象征期3一6岁

用线条或图形的简单组合来表征物（表征是关键词，在角色游戏中孩子会用替代物表征事物：如，用一木棒表征电话，通过动作我们可以看出他在表征什么，在图画中他创造图形表征事物。

从罗列式——无序排列所表达的事物，到主题式——体现事物间的空间关系

所以这一阶段最大的特点就是：作品形象与事物原型相去甚远，很不像。

图式期5一7岁（写实性表达开始萌芽）

用相对固定的图形符号表示特定的事物，用线条勾画形象整体，表现日益增多的细节，这时候，作品形象开始接近事物形象。

幼儿的画看不懂，正表明他们的作品形不似，但只要听他们解释自己的作品，立即会让人感到一种神似。这里的神就是幼儿内心世界的一种灵性

著名美术家官其格评价幼儿画画——让幼儿像幼儿自己那样画画，我们应该尊重儿童，尊重儿童心理，尊重儿童自由和其自我价值。

指南——幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重。

四、如何支持幼儿自主表达与表现

毕加索说“我能用很短的时间就画得像一位大师，但我要用一生去学习画得像一个儿童”。我们美术教学为什么要快速地把儿童训练得像成人一样画画呢？而不是去珍惜可贵的儿童本真呢？模式化的技能训练还将削弱儿童的创造力。

小班:

1、 鼓励其涂鸦，并为涂鸦做好充分的准备，提供便利的条件。

2、尽可能多的为幼儿提供各种绘画工具和材料，再玩玩做做中掌握他们的用途和用法，体会不同工具所产生的线条和形状，为其今后的发展打下良好的基础。尝试用点（雨点、圆点等）、线条（直线、曲线、折线）和简单形态（圆形、方形等，）表现日常生活中熟悉的、简单的物体特征。

中班：

1、特别注意让幼儿接触和表现各种不同的事物，多积累形象。

2、绘画中，不仅表现事物的大轮廓，还要逐步将事物各部分的形象和细节特征表现出来。（依靠形状）（概括基本型）能用各种点、线条和形状表现感受过的物体的基本结构和主要特征。

3、多以命题画为主

4、以拼摆、粘贴活动辅助幼儿进行造型和构图练习。

大班：

大班幼儿对事物的认识逐渐深入，意识到事物间曲折复杂的一些关系，因此在表现事物情节上有了大大进步，能够表现除空间以外的更复杂的关系，因此，对情节的表现成为大班的特点。

绘画活动具体指导方法

幼儿的绘画活动无论是在造型、构图或设色上都要经历“观察——思考——再现”的过程

造型

1、观察、理解物体的形体结构

幼儿美术创作中的形象来自于视觉经验，因此对事物外形特征的观察是造型的必要前提。但是幼儿在观察物体时，往往是注意了整体就忽略的局部，注意了局部就忽略的整体。观察时表现为琐碎，抓不住重点。因此，教师应根据不同年龄班给予准确的指导：小班——观察物体的大致轮廓外形，形成基本的视觉印象。中班——要看到物体的基本轮廓，还要看到物体的基本组成部分及其形状、大小、颜色等特征。大班——能够比较全面、细致的观察物体的形状、大小、结构、颜色和物体的动态与相互关系。

2、引导幼儿再现

很多时候，孩子们说的很好，但面对画纸时还是不知道如何下笔，或者直接告诉老师“我不会画”。原因是幼儿头脑中虽然有了事物的表象，但还不能将表象以图形、线条等美术的语言再现出来。所以，一些有经验的教师在感知之后不直接进入创作，而是由感知开始进入导入创作。具体方法如下：

1）边观察边抚摸。感知物体的整体形态。

2）以身体姿态模仿物体。如高高的树，宽阔的门。进一步感知物体的状态。

3）用语言描述物体的形。如：大熊猫的身体胖乎乎的，看上去想一个大皮球。大象有一个大大的身体，四条腿粗又粗，好像四根大柱子。大象的皮肤很粗糙，上面有一道一道的皱纹，两个耳朵像两把大扇子。

4）空书物体。空书的动作不可马虎，先从大轮廓开始，在深入细节让形象一点一点清晰起来。

5）拼摆图形。便于幼儿对物体结构的感知

3、通过系列活动掌握物体的造型

例如：几何图形是建筑物和交通工具造型的特点，可以让幼儿通过“建筑艺术欣赏”“我们的幼儿园”“住宅小区”“未来的家”等系列活动掌握建筑物的造型特点。

4、有意识的引导幼儿善于观察身边的事物，积累丰富的形象素材。

只有了解儿童，才会知道他们是怎样学会唱歌的、画画的。

《指南》中用了四个“不”，告诉我们如何支持幼儿自主表达和表现，那么幼儿美术教育“不”这样，“应该”怎样，这就是需要我们去探索。

我们可以提供以下五种方式支持幼儿美术表现。一是利用活动区给幼儿充分的自由表达的机会；二是与其他领域教育结合让幼儿在感知的基础上自由表达；三是通过写生提供真实的感知对象让幼儿模仿；四是提供艺术作品、绘本等方式给幼儿自发模仿的机会；五是通过陈列幼儿作品与展示听幼儿说画。创造机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造。　

活动区——提供丰富的便于幼儿取放的材料、工具或物品，支持幼儿进行自主绘画、手工、歌唱、表演等艺术活动。有必要创设班级美工活动区；有条件的情况下设置美术创意活动室；在各类活动区分上投放纸和笔。()案例

()各个领域的美术表达——组织集体活动或提供个别化表现的机会；科学认识活动后通过美术表达自己的发现；语言活动后通过美术进行故事再现；其他各类活动后通过美术再现印象深刻的事件案例

幼儿写生——当幼儿说某种东西不会画的时候，最好的办法是将这样东西拿给她看，而不是直接教她如何画。

按照幼儿美术发展的阶段特征，安排写生的内容

静物写生——如蔬菜，水果，玩具，艺品等

活体写生——虫鸟，水果，兔羊，猫狗等

景观写生——树木花草，房子等

人物写生——镜中的自己，同伴，家人等

提供艺术作品、绘本等方式给幼儿自发模仿的机会——孩子都有自己喜欢的事物，男孩子喜欢画警察，女孩子喜欢画公主等，这些形象一般来源于故事。绘本作为一种范例，与教师在绘画教学中使用的范例有什么不同？提供绘本不是要求所有孩子照着绘本画，而是让幼儿自发地模仿，如绘本《小狗》。　

通过陈列幼儿作品与展示听幼儿说画——幼儿自己的画是形不似而神似，所以，我们要听幼儿说画。观看幼儿陈列的作品，全是选择出来的好画。如果保留有写出几句话的幼儿作品，这才是幼儿的作品，这也才是真正的涂鸦墙。

总之，提供更多感受和欣赏的机会，在感受的基础上表现。为幼儿创造更多自发表现的机会，容许幼儿用自己的方式表现，必要时才给予指导。教师预设的各类美术活动，是幼儿自主的，还是被动的，取决于教师的态度；支持性态度表现为：尊重幼儿表达的意愿，允许幼儿用自己的方式表达，充分理解幼儿美术的表征功能和叙事功能，倾听幼儿说画。鼓励幼儿大胆表达，不按成人标准选择和陈列幼儿作品。

《指南》中指出“艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的特有方式。”马克思“美是人的本质力量对象化”。没有感受到美时，它是客观存在。花就是花，树就是树，山就是山而已，感受到它时，我们的看法、认识就通过对象反映出来了。感受到美是一个人的高级情感的发展，培养人美感的形成是艺术教育的目的。“表现”是将人的高级情感——内在的思想情感外显出来，通过艺术表现自我，体现幼儿园艺术教育的核心价值返回搜狐，查看更多