【摘要】 电影《简·爱》以反映19世纪女性的觉醒为出发点，展现十九世纪英国家庭女教师简·爱对待感情的隐忍克制。从简·爱的外形上进行观察，她黑色的束身衣裙、盘向脑后的发辫，瘦小普通、地位不高和十九世纪所有女性几乎无异。然而她又是特别而怪异的，她极度自尊，追求平等、充满激情、敢于抗争，浸润着一个孤寂、单纯的女子对爱和自我意识的觉醒，散发出独特的芬芳。本文从影视艺术语言的角度以电影的细节为着眼点，浅析电影《简·爱》中的女性人物形象。影视改编“即运用电影、电视思维，遵循影视艺术规律和特点， 将他种文艺形式的作品再创作为影视艺术。”影片由两条主线交织在一起展开，娓娓道来地讲述了一位从小变成孤儿的英国女子在各种磨难中不断追求自由与尊严，坚持自我，最终获得幸福的故事。

【关键词】 简·爱;电影改编;人物塑造

【中图分类号】I561          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）12-0070-02

一、演员表演对电影人物形象塑造的作用

从人物创造，充足的抓住原作品的内涵、台词设计深入表现出关键性格特点和镜头调整，真是的展现出主人公心里空间等领域，对电影中简·爱的人物形象的创作加以考察，并且对它忠实原著和艺术创新相结合的改编之路加以评论。

演员对人物的创造要求是恰如其分的，多一点或者少一丝都能让角色丢失鲜活的特点和真实性，轻重的掌握非常关键，是角色定格的重要之处。不论是舞台动作还是表演技能，更或者是语言的作用上，都需要和角色协调得恰如其分，才会让剧中的角色鲜活的创造表现出来。如果表演得过分，就会造成负面作用，从而步入失败。

人物一直是戏剧剧本的关键，剧本中人物角色的创造不但继承着戏剧所包含的精神核心和关键信息，还作用着关联故事内容的关键作用，所有的戏剧剧本都不可以离开人物形象创造而单独存在。剧本创作人物形象的鲜活性和真实性直观作用着戏剧表演艺术能否可以吸引观众能否让观众有着代入感，而失败的人物形象创造则可能和戏剧宗旨格格不入，让观众觉得突然和难受。所以，在开始剧本创作时需要尽量地根据生活经验和戏剧宗旨意义，创作拥有生活鲜活的、和戏剧主旨相关联的人物形象。

有国内影评人认为女主角的表演太过苍白如纸，并没有展现出简·爱应有的人物形象，在我看来并非如此。

电影中的简·爱外表冷静淡然，但在不易察觉的细节里又能发现她沸腾的内心。相比于以第一人称自叙，感情和心理外显，强烈而酣畅淋漓的原著而言，以局外人的角度去捕捉简·爱的形象的电影是有一定的局限性的，因此她看上去应该是瘦小、默默无闻、苍白到近乎空洞的，这一点上，电影的塑造是成功的。

从表演上来看，尽管相比于男主角迈克尔·法斯宾德张力十足的表演，女主米娅·华希科沃斯卡的表演稍显稚嫩。但是在男主角精湛的演技下，米娅·华希科沃斯卡的演技也水涨船高。从荒野相遇到情愫暗生、从彼此吸引到试探猜度、从互诉衷肠到情投意合、从伤心欲绝地别离到恍若梦中的重聚，简·爱和罗彻斯特的每一场对手戏都可以成为永久回味的经典。

整部影片里，人物眼神的表达都极其到位，仿佛能够感受到眼神中流露出来的情感。简·爱到达桑菲尔德庄园时左顾右盼，眼神游离，有几分好奇，又几分害怕;温柔贴心的费尔法克斯太太让她放下了防备，她的眼神才坚定下来;墙上的画又重新让她的眼和心波动，那是她向往的自由与爱。

此外在其他细节动作的表现上，米娅·华希科沃斯卡也做足了功夫。在听说罗彻斯特喜欢英格拉姆小姐后，如常上课的简·爱，那扶着地球仪的手指会不自觉地颤抖;在送走梅森的那个有着薄雾的清晨，在罗彻斯特似真似假的告白里，逃离的简·爱，手里轻捏着罗彻斯特插在她鬓角的小紫花，嘴角一闪而逝的笑意瞬间又被疑虑淹没。这些细微的表情和动作都需要演员去认真地揣摩和塑造。

影片还精心设计了简的台词，31分钟处，简·爱站在庄园幽闭的窗户前和女佣人的对话：“我希望女人能像男人一样，能自己做决定，每次想到天空是我的极限我就会心痛，我渴望有能力能够冲出束缚……”这一段与独白相同的对话，展现出简·爱内心激烈的呼声，她有理想有追求公平和自由，一路坎坷的人生和沉寂的庄园的生活不但没有击垮她，反而让她更加的坚定了自己心中的目标。

二、人物形象塑造对戏剧表演艺术效果的影响

电影表演是通过演员表演的角色，在摄像机面前表演的情节艺术。电影导演和戏剧表演都属于表演艺术范围，拥有很多相同的基础规则。电影表演承载了戏剧表演中很多适应于电影表演的规则和技巧，然而，又與戏剧表演有区别。戏剧演员在舞台中表演并且直观和观众沟通，演员的表演是观众接纳的最终形象。

三、情景对人物形象塑造的作用

电影审美的关键在于从视听语言的方向探究影片的审美价值。忽视电影作品的艺术特点，用文学审美的手法从而解决电影作品，是长时间困扰电影评述和探究的一大难点。

作品《简·爱》的开头是一个孤独寂静的场面，小简·爱自己坐在窗台上看书，左边窗帘一层层的遮挡，右边是明亮的窗户，舅妈不让她进入到她们的圈子，对作品中风雨、寒冬的刻画以及对大海、坟墓的想象，渲染出了一种孤独寂寞、沉寂悲凉的气氛。但是，父母双亡的简·爱不但因为缺少亲情而孤独，还因为她精神缺少能够沟通的朋友所以孤独，这种孤独伴随着简·爱的年纪逐渐变大而日积月累。她拥有过海伦彭斯等等旁人的关心、帮助，菲尔菲克斯太太的呵护，阿黛勒的喜欢，可是她仍然倍感寂寞，因为这些人在给她温暖的亲情般的呵护时并不能与她进行精神沟通。简·爱从小就表现出高于普通孩子的精神追求，这也暗示着她在长大后将面对更大的人生孤独。

在2011版的《简·爱》中，导演凯瑞·福永更加强化了简·爱作为一类人的代表，用简·爱去反映女性对爱和自由的觉醒的这一主题，而更加弱化了简·爱的怪异。但是简·爱依旧是特别的，从电影的细节中我们不难发现。在简·爱毅然离开时，她明明是离开伤心之地，却离得越远，哭得越厉害，影片中凄风、冷雨、黑夜的环境的渲染也恰到好处;当被罗彻斯特看破内心时，简·爱做出了紧张地吞咽动作，乡村单调的夜晚、摇曳的烛光将这个动作的潜台词表现得更为明显;当简·爱披着罗彻斯特的外套缩在椅子里，鼻头不经意蹭到衣领，轻轻地吸气，抬起头发现他悄无声息地站在门口凝视她，静谧的清晨和清冷的落地窗，将这次目光与目光地相逢映衬地更加炽热，情景的选择在电影中对人物形象的塑造起到了辅助的作用，让人们可以更快捷的读懂电影所要表达的内涵。此外，电影用丰富的镜头展现了英国乡村田园风光，每一帧都有油画的质感，为影片增添了很强的感染力。

情景的挑选在电影当中对人物角色的创造起到了帮助的作用，让观众能够更方便的读懂影片中所要表示的含义。

除此之外，影片运用了多样的镜头展示了英国乡村田园风光，每一帧每一秒都有油画的质感，为这部影片提高了很大的渲染力，吸引了观众的目光，使这部原著小说充满活力，展现了影片的真实性。

四、结论

在原著中，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。也正因此，简·爱的女性人物形象是典型而深刻地。

了解探究了人物角色创造过程中对戏剧影视表演艺术效果的发展，可以更深入的刻画人物角色创造的关键含义，从而引发相关联专业领域，加强对人物角色创造的关注程度，找到适当的解决措施，改善人物角色创造技巧，加强人物创造质量，推进戏剧影视表演领域的提高和发展，乃至有力地加强了文化艺术的传播程度和传播質量。本文从剧本的创作中人物角色的刻画和表演当中人物形象的刻画两个方向展开研究，对人物形象创造对戏剧影视表演艺术效果的作用展开了探究。希望本文的探究可以为人物角色创造对戏剧影视表演艺术效果的作用探究给予理论依据。

戏剧是中国传统文化的关键组成部分，我们作为戏剧表演者，有责任继承和将戏剧影视艺术文化发扬光大，而人物角色的创造是继承和发扬戏剧艺术文化的重点，表演者要求在详细了解了剧本和人物性格的情况下，通过精彩绝伦的表演，创造出鲜活、动人的人物角色，让我国的戏剧艺术文化在国际舞台中发扬光大。

随着我国人民幸福指数的不断提升，人们在经济上、精神上的享受水平也在不断提高。特别是对戏剧欣赏的层次不断走向艺术性水平，给戏剧表演提供了更广阔的天地。而在戏剧表演中，人物的塑造是戏剧的灵魂所在，人物刻画得越形象，戏剧表演得越具有艺术性和真实性。所以，人物形象塑造水平的优劣是戏剧表演水平高低的关键，也是是否受广大观众所喜爱的关键。

参考文献：

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作者简介：

马新茹，女，汉族，辽宁沈阳人，沈阳师范大学戏剧艺术学院本科在读，研究方向：戏剧影视表演。