《碟中谍6》真的好看吗？

不得不说，作为一名90后，《碟中谍》系列可以纳入我的好莱坞启蒙影片。

那时还不懂得去电影院，也没有爆米花，更不懂得谈恋爱。只会在安静的教室里，将耳机线从宽大校服的袖子里穿过，手做托腮状，用三根手指掩藏着戴进耳朵的耳塞，然后将MP4放在书上，为了不引起老师的怀疑，还经常装模作样的握着一支笔。

这就是我看《碟中谍》前四部的观影环境。

也正是在这这样环境下，看过的电影不会轻易忘掉，至少不会像现在，出了电影院，就只剩下满嘴的爆米花。

于是在《碟中谍》前四部中，最成熟的《碟中谍4》便成了我心目中的经典。

由指导过动画电影《钢铁巨人》及《超人总动员》导演布拉德伯德的加入，让影片环环相扣，条理清晰，也让阿汤哥历尽千帆，完成了不可能完成的任务。

在当时，拿着Iphone4千里追凶的阿汤哥是酷的，这种酷不来源于阿汤哥的外型，也不是手里的Iphone4，而是明知有沙尘暴来的前提下，依然有“虽万人吾往矣”的决心，伊森亨特孤胆英雄的形象，便建立了起来。

而这个情节在影片中也是合理的，因为在追逐戏中，双方必然是你死我活，在漫天黄沙中，伊森亨特劫后余生，“望尘兴叹”。在我们为伊森亨特惋惜之余，伊森也为我们奉献了一幕经典桥段。

《碟中谍》系列如何拍，方可超越经典，作为影迷，我一直在思考，阿汤哥也在行动，然而现实却令人大跌眼镜。

在《碟中谍6》里，亦有一段追逐戏，然而这次的追逐，却显得冗长。

此前的铺垫是在与上司唱了一曲双簧之后，证实了反派，然而CIA主管智商下线，导致反派却莫名逃脱。

之后阿汤哥便开始了长时间的跑酷。

老实讲，这段跑酷的技术难度要比《碟4》那段只增不减，在楼宇中飞檐走壁，自如穿梭。然而观影体验却不可同日而语。

首先在跑酷的过程中，至始至终，都没有与反派产生互动。互动不一定指台词。而是伊森亨特在追逐的过程中，不会担心被反派暗算，反杀，从而也就没有性命之忧，观众的紧张感与代入感也会变差，从而将追逐战变成了彻彻底底的跑酷。从剧作的角度，与《碟4》高下立判。

同理，在结尾的引爆器争夺战中，反派其实并没有给阿汤哥制造过多的困难，阿汤哥主要的困难来源与地形。缺少了反派的动作戏，也就变成了阿汤的绝地攀岩。

其实剧情的问题还主要不在动作戏上，毕竟文戏不够，难度来凑，只要动作戏难度够大，还是能抓住很大一部分观众的眼球。

但最关键的问题就出在整部电影中，剧情与动作戏的主次关系倒置。

在一部好的动作电影里，动作戏可以作为剧情矛盾的爆发点，通过令人难以置信的打斗，不顾一切的暴力来彰显主角的人格魅力，用英雄式的凯旋来释放观众的情绪。

当然有些动作片也会通过前面的动作戏为最后的情绪作为铺陈，但无论如何，动作片需要剧情来将动作与打斗合理化，观众的情绪也需要考剧情的铺陈去引导，去积攒，从而在影片结束时，得到酣畅淋漓的观影体验。

而在《碟中谍6》中，剧情反而变成了动作戏的注脚，有些过于剧情过于简单。比如在阿汤哥为了吸引警方注意而与警察发生的追逐戏中，全程缺乏与队友的互动，因而导致最终的逃生也莫名其妙。队友怎么知道他会从哪里跳下去的？

当然这个桥段与《谍影重重》中桥段极其相似，甚至可以说这是创作者有意为之。

在《谍影重重》中，伯恩确实在这段戏中没有台词，但由于之前剧情铺垫到位，在追车途中，镜头的信息也足够丰富，因而不失为经典。

在《碟中谍6》某些桥段中，甚至出现了动作戏让人看得一头雾水之后，剧中角色才会解释刚才发生了什么的情况。例如女主角驾驶摩托刺杀反派的桥段。

当然并不是说这样的处理不可行，而是说在缺乏铺垫的情况下，这样的剧情处理就像一个晚上不写家庭作业的学生，第二天到教室去补作业一样。这样的学生没有人会认为他一个好学生，这样的剧本也不会是好剧本。

当然，我们始终要承认，阿汤哥在《碟中谍6》中付出的努力，不比《碟4》少，《碟6》的拍摄的技术难度，也高于《碟4》。然而在失去剧情的有力支撑后，动作电影，也只能变成一幕幕不相干的特技表演。

为什么《碟中谍6》会变成现在这样？

这是一个复杂的问题。不过在这里，我们可以找一个简单的方法，就是与《哈利波特》作类比。

《哈利波特》与《碟中谍》虽然题材不同，但他们的相同点有很多，比如均为顶级热门IP，跨度超过了十年等，除去这些显而易见的相同点，还有一个最重要的共同点，是他们都或多或少绕开了好莱坞的电影机制，这也是我那两部电影做类比的原因。

在好莱坞商业电影体系中，各个角色分工明确，并各司其职。制片人在选择好剧本后，向投资公司申请资金，并负责招揽演职人员。

之后制定出完整的拍摄计划，各部门按照计划分工，执行。这样做的的目的，正是让一个有价值的商业片剧本，只要注入足够量的投资之后，依靠好莱坞的生产模式，即可产出一部不错的商业电影。

而好莱坞模式的精髓，在于部门之间可相互平衡，制约，使得无论纸片，导演，编剧，演员都有各自的发言权。因而出品的电影，通常质量稳定。

《哈利波特》系列，因为原作者J. K. Rowling在该电影拥有一票否决权的缘故，使得上述平衡被打破。当然J. K. Rowling铸就了《哈利波特》，这点毫无疑问。但是如今回头看来，《哈利波特》系列指导次数最多的，是导演David Yates。

坦白讲，David Yates并不是一个出众的导演（至少比起被J. K. Rowling辞退的斯皮尔伯格不是），然而他之所以能在《哈利波特》电影系列中导演里做的最久，是因为他懂得迁就J. K. Rowling，也懂得平衡投资方华纳与J. K. Rowling的利益矛盾。

《碟中谍》系列《哈利波特》出现的问题类似，只不过这里的主角将J. K. Rowling换成了阿汤哥。

从《碟中谍1》开始，阿汤哥便参与了影片制作，投资，同时也是当仁不让的主演，可以在《碟中谍》系列中，他拥有着绝对的话语权。

于是在拍了20年之后，最能迎合阿汤哥，最愿意妥协阿汤哥的人，也最容易成为导演，于是与阿汤哥合作过《侠探杰克》，《碟中谍5》的Christopher McQuarrie，也就成了《碟中谍6》的不二之选。同时也是《碟中谍》系列第一次与上一部使用同样的的导演。

《碟中谍6》如此集大成式的动作戏与一塌糊涂的剧本，也就不奇怪了。

当我们在看《碟中谍6》时，我们在看什么？

如果你问身边的朋友这个问题，他们一定会不假思索的告诉你如下答案：“看阿汤哥呀！”“看动作呀！”“看特效！”“看着爽呀！”

似乎说起《碟中谍》，我们早就忘了它其实是一部谍战片，也没有人会去提他讲了一个什么故事。

于是我们的观众买了票，进了电影院，看着荧幕上老而弥坚的阿汤哥，对他的观影期待是一种典型的猎奇心里，只是想看看阿汤哥这次又会玩什么新花样。

当你对电影只是出于一种猎奇心里时，那么和看AV就没什么两样。

在看完电影之后，打开手机，发现原来阿汤是真的在跳伞呀，就如同证实了AV中看到的36D是真的一样。于是乎更加满足的从电影院走出去，经过不断的自我美化与颅内高潮，打开评分网站，打了一个高分。

翻开电影评分网站，高票的影评均为幕后花絮也证明了这一点。

作为一名《碟中谍》系列的影迷，也不仅仅满足于这样AV式的快感，希望阿汤哥不要沿着这条路走下去，毕竟再刺激，走出影院之后，依然不会感到充实。