国画梅花技法之 花的画法

国画梅花技法之 梅枝的画法

梅花枝条的几个自然

梅花出枝的方法

画梅枝用笔的顺序：从上到下、从下到上、从左到右、从右到左均可。【如下图】

练习：

画一幅简单的梅花图

梅花的结构

梅花的结构包括花瓣、花蕊、花蒂等，学画梅花，宜先写生，对梅花有个具体的了解。

梅花枝干呈灰褐色，多纵驳纹，每节着花一至二朵，花瓣五枚，除常见的单瓣梅花，亦见下面的复瓣梅花。

梅花枝干的画法

梅花出枝可概括为以下几种方法，掌握基基本出枝形态及对应的墨稿画法。

枝干的穿插与走势

枝干的单组和多枝组合画法

老干新枝的画法

老干新枝画法步骤（之一）

老干新枝画法步骤（之二）

梅花花朵的画法

梅花有多种表现手法，最常见的为双勾和没骨的画法。双勾梅宜用笔尖蘸淡墨，中锋用笔勾勒花瓣，再用浓墨勾点花蕊。

没骨画梅用短锋羊毫或兼毫，笔尖蘸水调色（胭脂、曙红、朱磦等），水分稍大，色即饱和，宜用两三种色混合调配点染花头，吴昌硕、齐白石皆善用此法画梅。

练习双勾墨梅折枝画法：宜先中锋用笔写出枝干，一两笔勾出花瓣，画出花朵，最后点厾花蕊和蒂。

练习没骨红梅折枝画法：先画枝干，用笔要顿挫有力，画红梅时，需调配朱磦和曙红，水分略大，画出梅花的不同姿态，待色稍干再点厾花蕊和蒂，雌蕊较长，雄蕊分布四周，花蒂侧面一般三四笔，背面则表现五笔。

练习没骨绿梅折枝画法：画绿梅时须调配花青和藤黄，含水分宜多，笔下宜觉着，留意花瓣要近大远小。

临摹吴昌硕真迹范本

步骤一：笔蘸宿墨，从画面左上角向右下角写出梅花枝干，逐步添加辅枝，留出空白，以备着花。

步骤二：继续添加小枝，注意枝干间的相互穿插。

步骤三：长枝宜疏，短枝宜密。

步骤四：画幅左下角添加另一组梅枝，墨色略淡，用笔宜浑厚，宜疏简，与上方枝条形成呼应。

步骤五：在枝干之间中锋勾出花瓣，注意梅花的正、侧、仰、俯的变化，用笔柔中带刚，方显生机。

步骤六：勾蕊、点蒂，添加枝干上的苔点，草率不得，此作看似“粗头乱服”，实则笔简意足，气息高古。

临摹齐白石真迹范本题

步骤一：右上角出枝，注意长短、粗细等变化。

步骤二：添加小枝，忌对称与平行。

步骤三：增加枝干的穿插，用笔宜灵动、劲俏。

步骤四：朱磦略掺曙红，点厾花瓣，注意花朵的不同姿态，用笔宜沉稳，忌刻板。

步骤五：待花瓣色泽稍干后，添加花蒂，勾出花蕊，细微片须见功力，不可草率。

步骤六：为画面增加情趣，最后添画八哥。此幅是白石老人贺岁祝寿之作，故为“闹春增福”之意。

八哥画法步骤

1.笔蘸浓墨，侧锋画出八哥的背部轮廓，以确定其在画幅中的位置。

2.浓墨画出八哥的头部羽毛特征。

3.中锋用笔添加八哥的嘴喙、眼睛。

4.中侧锋并用，浓淡相间画出八哥的胸部、腹部及翅（局部留白）。

5.焦墨画出尾羽，用赭石色添画赤足。

本内容摘录自江苏美术出版社《学吴昌硕齐白石画梅》，胡老溪著，仅供参考

冬日里最应景的，莫过于学画梅花，对于初学国画的人来说，梅花造型概括，最便于练笔。如学习梅枝的用笔以及枝条穿插关系，可以锻炼出坚挺有力的骨法用笔，同时也掌握了中国画的用墨技巧。中国画最重“写”法，除了书法以外，习画“四君子”（梅、兰、竹、菊），无疑是进行国画练笔的最佳途径。

本系列素材内容摘录自网络公开的电子书——任明编著《国画入门训练新编 梅花》，安微美术出版社出版，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书。

笔法

画梅花重在用笔。梅枝可表现用笔的力度和用笔的灵活性。笔在手中抑扬顿挫，极尽变化。最忌用笔浮滑，缺少骨力。下面介绍几种常见的用笔。

中锋：笔锋垂直于纸面，入笔要欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上，即要有藏锋的动作。线条的特点：圆润流畅，平稳厚重，有立体感。

侧锋：执笔斜向一边，笔锋靠一边行，画出的线条一边光一边毛。线条的特点：朴实厚重，变化生动有力，多用于画树干、山石等。

顺锋：是相对逆锋而言。行笔时笔锋拢在一起，顺行而下，线条较为光润。

逆锋：用笔反其道而行之，笔锋由右向左，由下向上。笔锋在纸上行走，有阻力，线条有毛边、飞白出现。线条特点：凝重、毛涩、泼辣。需要时笔可以卧倒逆行。

散锋：笔锋散乱，含水较少，在宣纸上捻、揉、挫、擦，形成浓、淡、干、湿的效果，变化生动。

转笔：行笔时笔杆要在手指的作用下内外转动，把散乱的笔锋拢在一起。画出的笔线粗细变化和墨色变化较明显，常出现意外的笔墨效果。

颤笔：行笔时手腕有节奏地颤动，运笔要稳健，可用中锋、侧锋。

拖笔：顺、侧锋并用。用拇指、食指、中指虚拿笔杆上方，使笔杆倾斜或卧倒，顺笔杆方向拖行。画出的线条轻快流畅，均匀有致，如画柳条。注意要力注笔端，顿挫有方，不能随便拖行。

墨法

笔墨中的墨，主要是指墨色的变化。墨分“五色”，也就是焦、重、浓、淡、清。通过墨色的变化，出现了干、湿、浓、淡、黑、白，也就是“六彩”。墨色由最黑到最淡的变化，可表现物象的阴阳、虚实、远近、苍润的变化。中国画常用的墨法有三种：泼墨法、破墨法、积墨法。

泼墨法：是指在绘画过程中一次性用墨完成干湿、浓淡等墨色变化，无须重复用墨，要求一气呵成，是典型的大写意墨法。在运用泼墨法时一定要出现干笔与飞白，否则笔墨就会只有湿墨一种。

破墨法：是指一次用墨之后，趁湿进行第二次用墨。可分浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、干破湿、湿破干、水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种破墨法。使用破墨法，画面中笔墨的层次变化更加丰富多变。

积墨法：多层用墨的方法，一般由淡墨到浓墨，也可由浓墨到焦墨。每用一遍墨都要等墨干后再进行下一遍，而且墨一次比一次要重。在画后一层墨时，一定要留下以前墨的墨色和笔痕，不能全面覆盖或破坏掉。从少积多，渐积渐厚，最终达到理想效果：画面整体完整，笔墨厚而不塞，多而不乱，层层对比，呼应有理有序。

怎样使墨色变化丰富

墨色的丰富变化是靠在调墨盘里蘸水、蘸墨并在纸上完成的。如以清水笔尖（笔先蘸清水）蘸一点墨，略调，落纸后墨色会出现由浓到淡的现象。在落纸后变化腕的动作，也能出现多种墨色，丰富而自然。反之，蘸墨后用笔尖蘸水也可。在含有墨的笔根处注入清水，落纸后同样有墨色变化效果。

笔墨的运用

中侧锋用笔画枝干，新枝用浓墨，老干用淡墨，新枝用墨较湿，老干用墨较干，点苔属于破墨法，浓墨破淡墨，湿墨破干墨。

梅枝的画法一

画梅花，枝干是最主要的。因为在一幅梅花构图中，枝干是主要部分，它的造型决定构图的布局。所以，画梅花要多练习画枝干。梅花枝干一般大干多曲，小干多直，枝节明显。画大干多用侧、逆、散锋，画小枝多用中锋。同时要使枝枝相随，相辅相成，互相呼应，大势向一，纵横交错。

画干多从嫩枝起笔，因笔刚蘸浓墨，笔锋合拢。小枝以浓墨中锋落笔。其后，笔头的墨色变淡，水分变少，顺势画出老干，易出现飞白，呈现泼辣、苍劲有力的笔墨来。

梅枝的画法二

画梅枝可从主干画起，先布主枝的大势，然后画小枝。

用中锋画出梅枝架构，用墨稍淡，枝条穿插成女字形，如鹿角。然后再添小枝，枝条交错时，勿集中于一点，枝与枝之间的空白分割要有区别，这样画出来的枝条疏密得当，富有韵律感。

最后整理枝干，留出画花的位置，或增添小枝以丰富画面。

新枝的画法

画新枝大用用浓墨，以中锋用笔，画时要注意笔断意连。断处空白是留出画花的位置，或是表明前后枝条的穿插关系。

枝干 组合

两组枝干的组合要有交叉相连的关系。枝条交错形成的空白，也要有所讲究，空白大小要有变化。梅干上一般都画有苔点，点苔要在枝干的适当位置上进行，也要有大小、疏密的变化。

老干的画法

画老干以侧逆锋用笔，用墨要干、湿、浓、淡并用，特别是要有干墨、枯墨的运用，飞白能表现老干的质感，再加上苔点，更显苍老的气质。

梅枝造型举例

进行梅枝造型时，首先要画出梅枝的势，这种势一般多为欹斜状。然后使细枝顺主干方向生发，互相穿插。用笔要有中、侧、逆、散锋及捻、转、折、顺、拖等变化，以编织成一幅节奏性强的画面。

画干时，可以一笔画完，也可以数笔画成。小枝与干的交叉，或枝与枝之间的穿插，要注意变化和画面的均衡关系、

枝的粗细变化是靠笔的转动、提按来实现的，点苔的大小、疏密要错落有致，富有节奏感。

古人云：石分三面，树分四枝，就是讲物象的透视和立体感，画枝干的穿插要有主次、前后、粗细、虚实、疏密等变化。

画梅枝时，笔中含水墨不宜过多，笔锋也不必过尖，以干枯、松散一些为好。用笔一气呵成，不要反复蘸墨，除非笔干枯无墨。

也可先画出嫩枝，笔中含水量渐少时，再顺势用枯笔画老干。

画粗大的老干时，墨色不宜太浓黑，笔中墨色浓重的部分偏向线条一侧，可视作老干的暗部，若老干的造型不完整，可以用干枯的墨色添补线条加以整理。请注意不要把飞白全部填掉，要保留笔触的生动感。

点苔法

在花鸟画中，点苔法是突出山石的筋节和树干的质感的技法，可弥补运笔的不足或遮掩败笔，同时丰富画面的表现力。点可墨可色、可圆点可长点等。运用时要群三聚五，不能毫无章法地乱点。

群三聚五↓↓↓

新枝上的苔点较老干上的稍小，点苔用墨要根据画面的墨色需要来画。一般枝干用墨干淡枯涩，那么适宜用浓、湿墨点苔；枝干浓重、湿润，适宜用干枯、淡墨点苔。

新枝上的苔点↓↓↓

老枝上的苔点↓↓↓

小常识

在画梅枝过程中通常会出现以下几种弊病：用笔轻飘，线条浮滑，生硬呆板，无收无缩，不含蓄，不能笔笔到位而泻势漏气；用墨无深浅变化，墨色脏而腻且散乱，死墨平滞等。

画梅枝最忌出枝匀称得像“鱼刺”，穿插平行得像“井”字，多线交叉像“米”字，还有交叉形成等边三角形以及垂直出枝等。

梅花花朵的画法

常见的梅花花朵分五个花瓣，花瓣呈圆形，有花心、花蕊。花色多为红、白、绿等几种。近似梅花的有杏花、桃花、梨花。画梅花多用勾勒法、没骨法。

勾勒法：是指花朵以线条为主的勾勒方法，又称圈花法。以淡墨勾花瓣，以中锋用笔，笔顺由左到右、由中间向两边，线条如铁丝，要有弹力，类同书法用笔。花蕊可用重墨勾，也可用赭石加墨勾。花心可用淡黄或橘黄染，花托用重墨勾。

运用勾勒法时，白梅花花瓣用墨较淡，与枝干的较浓的墨形成对比，更显花的娇嫩。

勾花的线条要有轻重的写意感。不能勾得太死。

没骨法：是指不用墨线勾勒而直接用色彩或墨点染而成的技法。没骨点染的工序比较简单，一般一遍画完。用没骨法表现花朵比“勾勒法”更有自由表现空间。在技法上可从水、色、墨、笔四个要点把握，最重要是用水。古人云“得笔墨易，得水法难”，“惜墨如金，惜水如银”等，都说明了水在绘画时的重要性。水与色、墨的自然融合，可使所画颜色润泽、灵透，画出的花朵也更显娇媚动人。

画没骨红梅可先用清水笔直接蘸洋红、曙红、胭脂等国画颜色点花；也可先用清水笔调白粉（不要过浓），再调曙红颜色，最后用笔尖蘸少量胭脂点花。点花时要注意花瓣的造型和透视，等快干时画花蕊、染花心。

画没骨白梅，首先选用国画颜料的白粉，后选用色宣纸为宜。因为色宣纸可衬托白粉，更能表现出花的生动色泽。画法是用清水笔调白粉于笔腹，笔尖再蘸白粉，按花的形状有法度地落笔点瓣，画出花的各种造型和透视。白粉干后勾花蕊、染花心。

绿梅、腊梅画法和红梅、白梅相同，只是用色相异而已。

花朵的布局

画一幅梅花，花朵不仅有大小、正反、向背的变化，以及含芽、含苞、待开、将开、盛放、残放的姿态，而且在布局上还要有主次、疏密、穿插的关系处理。在整幅画面中，盛放和残放的花一般不宜多画。但这也不绝对。

梅花创作示范一

画一幅完整的作品，首先要立意，即构思和经营，做到胸有成竹，意在笔先，大胆落笔。然后细心整理，在似与不似之间求其神韵。

步骤一：先画主干，以中、侧锋用笔。

步骤二：主干上要适当留些飞白。

步骤三：从上向下画小枝。

步骤四：顺笔勾枝。

步骤五：勾细枝，交叉为“女”字形。

步骤六：接着画梅枝，要互相穿插形成联系。

步骤七：点主干上的苔点，可大可小，可浓可淡。

步骤八：用曙红或胭脂点细枝上的花苞。

步骤九：用曙红或胭脂点花，画出梅花的不同姿态。

步骤十：整理花朵布局。

步骤十一：用浓墨勾蕊（墨里也可加点胭脂），以中锋用笔，线条要挺拔、刚健。

步骤十二：用浓墨加胭脂点花托。

完整图：整理画面，补花或补苔点。枯笔处也可用淡墨点苔。

梅花创作示范二

步骤一：用中侧锋画出主干，墨色干、淡一些。用中锋画出新枝，墨色稍浓。画出的主干成Z字形，形成此幅作品的大致布局。嫩枝的穿插要注意疏密，以及与整幅作品的大势协调好关系。

步骤二：运用没骨法点花。花的布局要遵循疏密节奏规律，并且花的造型也要不同，正侧、仰俯、正背、含苞、怒放、将放的姿态都可以适宜地安排在画面中。

完成图：整理花朵与枝干，用淡墨勾花蕊，画花托，根据画面需要点苔，然后题款、钤印。

梅花创作示范三

步骤一：用墨画出梅花的老干与新枝的结构，墨色有浓、淡、干、湿变化。在一笔墨用尽后再蘸墨，笔笔贯通，笔断气连。不要反复刷笔蘸墨。

步骤二：因图中表现的是白梅，所以用淡墨勾勒花朵 。可用小勾线笔、叶筋笔来勾。注意花朵的布局，要有疏密聚散变化。

完成图：将花朵在勾勒的基础上染白粉，笔中要有足够的水分，注意不要把白粉染出花瓣外。然后整理画面。白粉干后，在花朵的周围用淡草绿或赭石点染成复勾，可凸显白色花瓣。然后勾蕊并画花托，最后用重墨点苔，以丰富画面。

梅花创作示范四

步骤一：用中、侧锋画出主干，顺势画出细枝，将画面的大势布好。用中锋画出新枝，墨色稍浓。

步骤二：用没骨法点花瓣。注意花瓣的浓淡、疏密、含放、向背等因素。

完成图：整理花朵与枝干，用浓墨加胭脂勾花蕊，画花托。根据画面需要点苔。

梅花创作示范五

步骤一：用侧锋画出主干，墨色较为干淡，浓墨画出嫩枝。注意穿插与疏密的关系。

步骤二：用勾勒法画花瓣。注意花瓣的疏密、含放、向背等因素。

步骤三：用白粉染花瓣。浓墨勾出花蕊，点花托。为了衬出花的白色，再用赭石或淡草绿点染花瓣的周围。

完成图：整理画面， 增加一些花朵，根据画面需要点苔。整幅画面花朵的布局疏朗，色彩淡雅。返回搜狐，查看更多