《路易斯-洛斯的肖像》

因为生存的压力，米勒险些迷失了自我。直到有一天，他无意听到了别人对他的评论：“这就是那个除了画裸体，别的什么也不会画的米勒。”这番话犹如当头棒喝，唤醒了画家沉睡的才华。此后，米勒下定决心，不会再为迎合任何人而画，要走自己的艺术道路。离闹市重归乡村，从那以后，米勒绘画的主题开始重归自己熟悉并喜爱的乡村，希望能用自己的画笔描绘法国农民纯朴而勤劳的形象。

《沐浴的放鹅少女 》

1848年，米勒画了一幅名为《簸谷子的女人》的画作，卖了500法郎。他同好友、动物画家夏尔·雅克商量，想用这笔钱去巴黎郊区的巴比松村定居。当时，画家卢梭和狄亚兹已经在巴比松安家，米勒对于这种安逸的生活非常向往。不久以后，他迈出了人生中最重要的一步，这也最终成为他艺术生涯的转折点。1849年黑热病在巴黎城流行开来。7月的一个早晨，米勒带着家人同夏尔·雅克一起坐上车，驶向距离巴黎90公里的枫丹白露。然后，一家人又背着简单的行囊，徒步来到向往已久的巴比松村。

《去劳动》

望着成片的树木和田野，这个农民的儿子终于再次闻到了大地的芳香、听到了林间小鸟的歌声。已35岁的米勒如同一个孩子一般忘情地欢呼着，赞叹着大自然的美丽。正是在这个被世人认为穷困闭塞的小乡村，米勒一住就是27年。定居于此，米勒仍然要经受贫困的考验，但出于对大自然和农村生活的热爱，他没有丝毫不快。每天，米勒都早出晚归，他上午在田间劳作，下午就在简陋的小屋里作画。

他常常由于没钱买颜料必须用自制的木炭条画素描。艰苦的条件并没有抹杀米勒对于艺术的不懈追求，他终于发现，自己是如此地热爱生活、热爱劳动、热爱农民。“无论如何，农民这个题材对于我是最合适的。”曾经迷失的画家终于找到了自我。

《坐在岩石上的牧羊女》

在巴比松的27年是米勒一生中创作最为丰富的时期，后世家喻户晓的名画，如《播种者》《牧羊女》《拾穗者》《晚钟》《扶锄的男子》《喂食》《春》等，都在这里诞生。在19世纪60年代之前，米勒的绘画并没有引来过多的关注，甚至屡遭拒绝。直到1867年，米勒在这一届世博会上展出了包括《拾穗者》、《晚钟》在内的8幅作品，人们这才意识到米勒在艺术上的非凡价值，米勒的画获得盛赞，在画坛引起巨大的反响。

《晚钟》

《晚钟》。一对贫穷的夫妻，在田间劳作。黄昏 时，晚霞映照着他们的身影，落日的余晖下，大地苍茫。他们脚下的竹篮里放着刚挖出的土豆。此时，远处教堂里的钟声悠扬响起……于是，他们放下手中的农具，女人合掌祈祷，男人脱下帽子，神情无比虔诚。此时，暮色苍茫，大地宁静，灵魂安详。他们在祈祷什么？祈祷大地给予贫寒的他们一点点生之温暖。如米勒一样贫穷的农人，祈祷孩子健康，能吃饱饭，哪怕每顿饭只能吃上这些土豆……悲从何处来，都从他的心底而来。浓郁的伤感弥漫在画中，让人坚硬的心一瞬间如雨滴般柔软。宁静和悲悯具有一种神奇的力量。

《烤面包的女人》

俄国大文豪托尔斯泰对于米勒的绘画颇为喜爱，他赞美《晚钟》的画风充满了人道关怀，这一评价使米勒的人道画家之名开始远播。巴黎市民则普遍对《拾穗者》青眼有加，认为它画出了农民的辛劳，至此米勒又被冠以“农民画家”的称号。而更为重要的是，后期的印象派画家们在米勒所画的天空背景中，发现了光线的绝妙，一股开创新世纪的风潮逐渐形成。绘画事业虽然渐入佳境，可米勒的身体却每况愈下。

《播种者》

1875年，61岁的米勒因咯血病在巴比松与世长辞。米勒在世时，总是饱受着贫困的折磨，但他过世以后，其画作却身价倍增。米勒的一些作品一度流落海外，其中就包括《晚钟》和《拾穗者》。米勒死后不久，法国为购回《晚钟》，竟花费了80万法郎。1890年，《拾穗者》也终于回到故土。返回搜狐，查看更多