《绿皮书》在国内抢鲜上映，纵观奥斯卡近十年来的最佳影片，《绿皮书》都称得上是最接地气的一部。这里给大家分享一些绿皮书电影观后感，希望对大家有所帮助。

在刚刚结束的第91届奥斯卡颁奖典礼上，《绿皮书》获得了最佳影片、最佳原创剧本和最佳男配角的三个奖项。

今天，这部影片已在全国上映了。

诚挚地推荐给大家，真的很好看。

你不用管美国媒体的评价，你就从中国观众的角度看，就可以了。

在超级英雄3D电影满天飞的当下，这样本身就不贵的2D电影，真的是良心之作。

好电影一年看不了几部，去影院观看吧!跟我在我的破笔记本电脑上看的感觉完全不一样。

关于这部电影的影评，可以用两个词概括：funny & touching. 幽默有趣，感人至深。

我永远记得大学时的系主任给我们上精读课时，跟我们说过的一句话：反差越大越是美。尤其是喜剧。一黑一白，黑的是拿到三个博士学位的钢琴演奏家，白的是连字都认不全的"白丁".反差如此之大，两人三观碰撞出来的大火星子呼呼地冒啊!一个白人受雇于一个黑人当全职司机，现如今是很正常也很平常的事，但故事的背景偏偏设在1962年，那时，种族隔离制度还没有被废除……各种反差是这部电影最大的亮点。本着对大家负责的原则，我不能剧透，仅仅举两个反差的例子。

影片中的黑人钢琴家对自己有着很高的要求，坚决不肯降低专业水准，他只演奏古典音乐作品，什么李斯特啊，肖邦啊，根本不关心当时流行的黑人音乐，他也不关注流行音乐圈。但照常理来说，黑人最擅长的应该是爵士乐，这就是一种反差。所以，影片最后在那个黑人专属的小酒馆里，黑人钢琴家虽然打破自己的原则演奏了爵士乐，但他却特别开心。他对于自我身份的纠结得到了暂时的释怀。爵士乐最大的特点是：即兴创作。大家看的时候可以注意一个细节，酒馆里的表演者们先演奏了一个调，然后黑人钢琴家开始跟上，这就是知音，你起个头，给个调，我就可以跟你合奏了。

我最喜欢的一场戏是吃肯德基炸鸡的那场戏，爆笑。时光倒退到上世纪90年代，要是中国的老百姓能吃上一顿肯德基，得高兴一个月，可以成为自己炫耀的资本，因为很贵!!!曾经一度，中国老百姓觉得肯德基也算是"高端食品"了。反差之下，在美国，肯德基不是什么高端食品，肯德基店也被认为是黑人常去的店。《绿皮书》中的黑人钢琴家是不吃炸鸡的，黑人不吃炸鸡，这本身就是一种反差。反而男主白人司机狂吃炸鸡，这也是一种反差。

炸鸡被提及两次。第二次在南方庄园，主人用炸鸡招待黑人钢琴家，他脸上的表情非常不自然。

"炸鸡",在影片中是有特定含义的。

男演员马赫沙拉-阿里，凭借这部影片刚刚获得了第91届奥斯卡的最佳男配角。而就在两年前，他凭《月光男孩》获得了第89届奥斯卡的小金人，也是最佳男配角。厉害啊!演技真的是好!影片中的几段钢琴演奏场景，每一个场景，钢琴家的情感都是不一样的，因为他每到一个州，每到一个城市，遭遇都各不相同，这些遭遇会影响他每次演出的心情。作为一个黑人，面对各种歧视，他一贯选择的是隐忍和接受，但从长期来讲，情郁于中，自然要发之于外，最后一次，他终于爆发了……

影片的节奏把握的非常好，语言也特别好。

好剧本，好演员。

总之，各种反差是这部电影最大的亮点。沉重的主题用喜剧的形式呈现，看着不沉重，温暖感人。就像一场春夜喜雨，润物细无声。

好电影，再一次倾情推荐。

近来常听人说起电影《绿皮书》，叫好的人很多。所以我也找了个时间去看了一次。看了以后有一些感想，其实看的时候就很受感动，所以来写一写观后感。是否高大上不必管，能够直抒胸意足已。

没看电影之前，我见过几次宣传海报，我以为画面上的两个人是父子关系呢。真是的，我怎么没注意到一黑一白呢?我以为影片讲的是父亲如何开导孩子的故事。结果，看了才知道那两个人之前是陌生人，两个人是老板与打工仔的关系，并且是黑人雇用了白人，而故事发生在种族歧视还很严重的二十世纪六十年代美国，发生在种族歧视相对严重的美国南方。美国历史上唯一一次国内战争(American Civil War)，就是南北战争(南方与北方的战争)。

19世纪工业革命传到美国，美国经济迅速发展，同时美国获得了西部的大片领土，在西部接连成立新的州。每当新州成立之际，就在该州内发生容许或禁止奴隶制存在的斗争。北方资本主义经济发展迅速，要求在西部地区发展资本主义，限制甚至禁止奴隶制度的扩大，要求解放黑奴;南方实行的是种植园黑人奴隶制度，力图在西部甚至全国扩展奴隶制度。这是美国南北战争的背景。

影片从男主角做保镖的夜总会开始，那热闹、随意的气氛令我向往。后来男主角打工的夜总会要停业两个月，男主角就需要另找工作，因为家里下个星期要交的房租还没着落。急迫的时候，男主角甚至要把手表当掉。这也许就是真实的美国人的生活，他们没有多少储蓄。但是从影片上看，他们并不焦虑，他们不过是聊一聊、想一想再去哪里挣钱而已。男主角后来经朋友介绍找到一份做司机的工作，帮一个三人组合的室内乐团开车，但要走很远、要走很久，因为这个小乐团要从美国的北方到南方去做巡回演出。

在他们出发之前，组织巡回演出的唱片公司给了男主角一本“绿皮书”(Green Book)——美国黑人出行指南，上面列有黑人出行时可以吃饭睡觉的地方，因为那时的美国南方有很多旅馆和餐厅是只限白人使用的。影片的名字由此而来。而他们使用的是两辆绿色的凯迪拉克轿车，那绿色很鲜艳、很醒目，似乎是在述说着什么，或是在抱怨着，或是在抗议着。这也是本片的高明处之一。它并不高声的吼叫，它只是用艺术的手法述说。绿书(Green Book)，是源头，是罪恶，是该被指责和攻击的，但它只是书那么大的一个东西，从视觉上没有绿车(Green Car)更有表现力。我很怀疑这部电影的原型故事中使用到的汽车不是绿色的，而影片中的绿车完全是编剧设计的。他们开着两辆绿色的小车出发了，而影片的情节随之一路展开。

那个雇男主角开车的黑人是个钢琴家，他还有三个博士头衔;而受雇开车的男主角是个粗鲁率性的白人。黑人钢琴家，虽然皮肤黑，但受过良好的教育，有修养、守规矩;白人司机，尽管穷，但很随性、很快乐。两个人要呆在一辆车里，要一起长途旅行，由此就有了很多文化上的冲突，产生了很好的故事。

当他们到了肯德鸡的故乡，男主角非常开心，因为可以吃上最新鲜、最正宗的炸鸡。他买了一个全家桶带上车，然后一边开车一边美美地吃起来。他不光自己吃，也劝钢琴家吃，好东西要大家分享嘛，他就是这样的大大咧咧、这样的讲义气。而钢琴家一脸严肃，他很拘谨，他要讲究斯文，他又有些无助，因为他不知道在没有餐桌、没有盘子、没有刀叉、没有餐巾的情况下如何吃东西。在男主角的坚持下，钢琴家不得不用手指接住一块炸鸡翼，小心翼翼地吃起来。他小口小口地吃，吃着吃着似乎也感受到了炸鸡的美味。他吃完了，又不知怎样处理剩下的鸡骨头。男主角就摇下车窗，把自已吃剩的鸡骨头扔出窗外，示范给他看。钢琴家学着做了，让自然的东西回归自然。他没想到生活还可以这样随意、这样放肆、这样开心。这时，电影院里发出了很多会心的笑声(观看这部影片，这种情况常有。这是一部喜剧，一部可爱的轻喜剧)。当然，向车窗外仍可乐杯还是不可以的，所以钢琴家坚持让男主角把车倒回去，把仍出去的可乐杯捡起来。

钢琴家克制、努力、事业成功，他有成就、有钱、待人彬彬有礼，但并不快乐，也不幸福。他说：过着演奏家的生活，到处走，难以安定，难以成为好的丈夫。他没有家人，没有亲人。他高傲、刻板，看上去也没什么朋友。而男主角虽然穷，虽然没有大出息，但生活在他长大的地方，那里有他的妻子和孩子，有他的长辈和亲戚，有一起长大的伙伴，还有很多熟人和朋友。当圣诞节来到的时候，男主角的家里(House)人头涌涌、热热闹闹，充满人间的温馨的烟火气。生活过得是否幸福，不是有钱没钱所能决定的。人除了需要钱，也需要爱情、亲情、友情……，需要人之间的关爱，需要温暖。

影片以音乐家巡回演出为线索，所以影片中有许多音乐表演的场景，其中的音乐都很棒，有的是低语，有的是倾述;有的是愤懑，有的是狂欢;有精湛的技巧，也有真挚的情感……;代入感极强，让人感悟生活、感悟人生，让人痛快。

影片的画面也很美。美国有很美的自然风光，驾车长途旅行可以很自然地把它们摄入画面。那秋天的树林，色彩斑斓，让我想起在吉林长白山脚下从南坡向北坡穿行时驶过的公路。当男主角去钢琴家的住处应聘的时候，他误入了钢琴家楼下的音乐厅。画面上没有观众的音乐厅，在明亮、柔和的灯光的照映下，是那么的宽敞、整洁、温暖、宁静、美好，那就是艺术的殿堂，是心灵的居所。

这部电影好，不在于高科技、大场面，它是一部简单的2D片(在当前科技高度发达的情况下，它只是一部传统的有声彩色片)，它只是在细腻地用情节、用语言、用动作和表情在讲故事。它讲得是那样自然，讲得入情入理。影片也不靠俊男靓女作招牌，男主角是个中年大叔，大腹便便;其他角色也像是生活中应有的样子，绝不刻意夸张。所以让人看着感觉亲切和真实，就像身边的人、身边的事。

影片中的钢琴家在面对白人的歧视时说：不要以貌取人。这个也是很重要的观点。黑人与白人，肤色不同，很容易区分。但是否有教养，是善良还是邪恶，是正直还是诡诈，是温和还是暴躁，是达观还是乖戾，是乐天还是心胸狭小……，就很难一眼看得出来了。影片所述的时代已经过去了几十年了，美国的种族歧视状况应该改善了很多了吧。黑人已经可以当选美国总统，可以领导一大帮白人，就是明证。但以貌取人的问题，应该依然是普遍存在的，在我们身边也有这样的现象。有些国人对白人总是高看一眼，其实白人也未必就高贵、就有教养、就优秀。我第一次出国去澳洲，飞机一落地，我跟着大家向外走。在过道边，我看到十几个白人等在那里，手里拿着什么东西，眼睛望着我们，似乎在等着我们走完。我当时很纳闷，她们在等什么呢?后来想明白了，她们是清洁工，准备为客舱做清洁。澳洲当然也需要清洁工，像中国一样;白人也可以做清洁工，像黄种人一样。肤色并不能决定一切，外貌也是。

一个人的相貌当然也重要，赏心悦目总是好的;但更重要的是内在的东西。一个美女，可能空有其表;而长相怪异的马云，却能干得不得了。“人不可貌相，海水不可斗量”，此言不逮。

走到哪里都会有人要的。

电影给我最大的收获是懂得了一些道理--要工资高，受点苦也愿意。既然做了工作，我只做工作职责内的事，并尽力做好。

绿皮书电影观后感1500字（精选篇3）

在五十多年前的美国，种族歧视无所不在。虽然南北战争后美国通过了废奴令，但人与人之间的沟壑，又岂是一纸条文能够消除的?

就是在这么一个环境下，《绿皮书》的故事开始了。一位生活在美国北方的富裕黑人音乐家谢利，与一位并不是那么富有的白人“小混混”托尼，在当时，这是一个奇妙的组合。钢琴家想要去南方巡演，想要打破这种种族歧视，打破这种偏见与不公正，并且告诉那些南方的种族歧视者：原先受歧视的黑人，也可以爬上枝头，也可以成就光辉的人生!

于是，音乐家怀着这样的梦，带上了托尼，前往了充满种族歧视的南方。

他们终于发现，事情并没有那么简单。南方对黑人的歧视是根深蒂固的，所谓饭厅里“不接待黑人”的“规矩”，又只是一种新时代的种族歧视。

谢利是愤慨的。他面对着种族歧视的白人在游泳池大打出手，还遭到了两个白人警察的虐待，托尼联系了州长事态才得以平息。谢利不理解：同样是美国，为什么差别这么大?所谓的“公正”“民主”“自由”为什么到了黑人身上就变成了“压迫”“虐待”“歧视”?

托尼尽到了自己的责任，保护好了谢利。但他不理解，明明这位音乐家已经这么富裕，还要追求自己的权利?他告诉谢利：“你不是住在光鲜亮丽的城堡里吗?为什么你还要闹出这么多麻烦?”

谢利的回答出乎意料。他哭着回答：“是啊，托尼。我住在这座城堡里，但是孤身一人!”

于是我又想起了影片中的一幕：两人的汽车抛锚了，停在了广阔的农田旁。农田里的黑人在辛勤地劳作。田地里的黑人看到车上下来的黑人谢利，身着西装，衣冠笔挺。两个黑人的目光交集，老黑人的眼神里透露着无奈。

同样是黑人，为什么你就不用受到白人的压迫?

谢利不知道。他只知道，世界上还有许多不平等。而破除这种不平等，可能需要好几代人，甚至几十代人的不懈努力。

在平安夜的前夕，谢利将托尼送回了家，与家人团聚。托尼早已摒弃了些许对黑人的偏见，也懂得了许多。

谢利与托尼，或许就是那个时代消除不平等的最好佐证吧。

《绿皮书》，三项奥斯卡奖得主，无疑是20__年初最热的电影之一(当然，热度无法和《流浪地球》相比)。

在上映的第三天，我也满怀着好奇和对那片土地的想念，走进了电影院，看完了整部片子。

总体感觉：温暖、有趣、细腻，也略微感叹!

1

说到温暖，其实有点意外。

奥斯卡大奖得主能是如此温暖、不虐的影片，着实让我有点意外。整部影片虽有时有点紧张，但大部分时候是轻松且惬意的，最后的ending也是大圆满……真好!

因为我是一个从不看悲剧恐怖片、悬疑片的人，只爱看喜剧、爱情剧，特别喜欢happy ending，自然对这种类型的电影特别钟情。

各种金句鸡汤频出，真是让人元气满满~

生活已经如此紧张，何必在大荧幕上还给自己添堵?

来点正能量，岂不更好~

2

说到有趣，真是有点好笑。

里面粗鲁的白人和优雅的黑人形成鲜明的反差~看到白人给妻子写信的语句：How are you?I am fine!

这不是我们小学课本里韩梅梅和李雷的经典对话么?原来美国人也这么玩儿啊!

满电影院都是拥有同样回忆的人，爆笑一场!

各种小段子不断，能领会其中，会忍不住嘴角上扬~

3

说到细腻，不得不说两位主演。

没有大制作，没有大场面，就是两个男人撑起整个剧情。

演技，是必须的!

白人男主，“魔戒”里的阿拉贡，增肥40斤牺牲形象出演，确实把生活在布鲁克林的底层人民形象演得活灵活现。

每一次提裤子、掏耳孔、剔牙齿……都是那么鲜活而粗鲁，让人无法想起以前那个人类之王!

而黑人男主，是我见过最性感的黑人。

细腻、优雅又不失敏感与理想主义，刻画难度上比白人更高，难怪小金人给了他。

每个眼神、每个笑容、每个动作都是戏，让人忍俊不禁又意味深长……

4

说到感叹，整个故事正好发生在美国平权运动的前夕(1962年)。

所谓平权运动，通俗点说，就是本来美国社会白人与黑人、男人与女人的地位也不是如今这样的局面，而是经历了一场剧烈的运动才逐渐变成现今这般~

而这场平权运动，不仅仅是人权的平等化，更催生了很多时尚事件与品牌……作为对“时尚”话题如此敏感的我，关注点总是无法离开这里!

说实话，时尚从来就不是单独存在的，ta是社会、经济、政治、文化等诸多事件耦合而成的产物!

香水的发扬光大是由于欧洲黑死病的肆掠;

Levi‘s牛仔裤的诞生是源自美国西部的淘金热;

而世界上第一套女士西装的问世，以及YSL品牌的声名大噪则来源于这一场1960年代的平权运动!

在那个男女极其不平等的年代，女人只有穿着蓬蓬裙来显示自己家境优越，因为裙摆越大越证明丈夫家里有钱、自己不用干活(那么大的裙摆确实啥也干不了)!

于是，女人们的裙摆一个赛一个大。

硕大的裙摆，炫耀了女人经济状况，也体现出其不平等的社会地位。

真正的平等，应该是和男人一样工作交际，自由地做自己，而不是在家当“谁的谁”，不是吗?

于是，当1930年电影《摩洛哥》里德国演员Marlene Dietrich穿着燕尾服、头戴高筒男式礼帽亮相时，真可谓是晴空霹雳，启发了男装女穿的风潮。

魅惑的眼神，帅气的装扮，比纯粹的女装更吸引人，同时也彰显出男性的率真魅力……

但是电影终究是电影，虽为时尚提供了新的灵感，但却很难在当时的社会上流行起来。

直到1966年，法国著名设计师Yves Saint Lauren(伊夫·圣·罗兰，YSL)以这部电影为灵感，设计出第一件女性西装(Le Smoking)，才真正开创了女士穿西装的时代。

女性西装的诞生，催化了女性要求平等权利的思潮。

不久，欧美便开始了轰轰烈烈的平权运动，女人要求两性平等、非婚性行为、合法化以及开放式婚姻……

时代的进步，有时候就是被看似微不足道的小事引发并推动着，其实背后都有着非常深刻且深厚的积累!

看到黑人要求与白人同等权利的渴望眼神，我仿佛也看到了那些穿着蓬蓬裙、渴望和男人一样叱咤职场的女人……

人性，无法永远被压抑!

人性，终究会被解放!

所谓时尚，也不过就是用外在的形式不断解放人性的过程与表征!

绿皮书，是黑白肤色的绿皮书，也是人性追求平等绿皮书。

人，生来就不平等，所以才有了追求平等的动力与欲望!

选择与引导自身用更恰当的方式解放人性，在现今社会，变得更为有现实意义!

《绿皮书》这部电影主要讲述了一位受雇于黑人音乐家的白人司机和音乐家到美国南部巡回演出，而遭受到种种歧视的故事，这部电影是在呼吁人们反对种族歧视。

绿皮书是黑人司机的必备手册，里面罗列着所有专供黑人住宿的旅馆。

电影里有许多场景都体现着强烈的种族歧视，比如说音乐家雪利博士在演奏完钢琴曲后想上洗手间，而当地的管家却让他到来回需要二十分钟的黑人旅馆里面上洗手间，白人宁愿延误演出，也不让黑人在白人场所里使用厕所。甚至有一次在演出前，所有客人都在餐厅用餐，而雪利博士被拒之门外!为什么所有白人观众都可以在餐厅内用餐，而作为当晚主角的雪梨博士反被拒之门外?答案只有一个，就是肤色不同!

白人凌驾于有色人种之上，这是美国当时的社会现状。即使像雪利博士这样的黑人演奏家，在台上用精湛的技艺，给白人们带来美妙绝伦的艺术享受，每次演出都赢得白人们的高度赞扬，但当他走下台后，又立刻回到了那个被白人贬低的，看不起的黑人。

白人司机刚开始对此不以为然，但当他看到雪利博士遭受种种刻意的刁难，无端的欺凌，仍坚决维护自己的尊严后，他的内心发生了巨大的改变，他开始痛恨那些怀有种族歧视的人，最后甚至与雪利博士成为了好朋友。

所有人都应该是公平的，人没有贵贱之分，每一个人都有受尊重的权利。看完《绿皮书》，我更加觉得要公平地对待我们身边的每一个人、每一件事，无论他是什么肤色，无论他来自何方。