赏读｜中国玉雕四大流派 |
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赏读｜中国玉雕四大流派
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“古者百里而异习，千里而殊俗”（《晏子春秋·问上》）。中国地域广阔，玉雕历史悠久，在古代因地域不同，各地玉雕风格和特色也各不相同，它们独具韵味、各领风骚。综合起来，可以中国玉雕分为四大流派，即北派、南派、海派、扬派。 一、北派玉雕 北派玉雕主要集中在北京、天津、河北、辽宁等地区。这些地区玉雕风格深受宫廷官办的影响，从而形成了大气庄重、雍容华贵的北派玉雕。  北派玉雕极具北方厚重浑朴的地方特色，作品中带着庄重严肃，写意传神的风格使得作者以轻松表现的手法将其表现出来。 北派玉雕以北京的“四怪一魔”最为杰出。“四怪一魔”即：以雕琢人物群像和薄胎工艺著称的潘秉衡，以立体圆雕花卉称奇的刘德瀛，以圆雕神佛、仕女出名的何荣，以“花片”类玉件清雅秀气而为人推崇的王树森和“鸟儿张”张云和。“北派”玉雕特点，庄重大方、古朴典雅。 ↑潘秉衡作品《压银丝白玉方瓶》 ↑刘德瀛 《百鸟朝凤瓶》 北派玉雕多以瓶素、山子、花鸟、人物等为主。其中山子以“砍山子”为特色，将原料“砍”出需要的造型，然后据情节构图施艺。“北京工”的山子外形雄伟，有气势，构图按照中国画散点透视的原则设计，近景、中景、远景相呼应，构成整体。北工瓶素，也就是器皿类，如炉、瓶等，也以雄浑、大气，讲究整体的气势著称，宽胎与厚重是其传统特征，尤其以花薰及大链瓶为特色。相比之下，北派的人物不像南方雕琢得更有纤细玲珑，但北派人物雕塑注重人体结构，以动感及鲜明的造型为风格。 ↑翡翠花薰《含香聚瑞》，重274公斤，集合了圆雕、深浅雕、浮雕等当代中国最顶尖的玉雕水平。也是典型的北派器皿类作品。于1985年由王树森大师所在的北京玉器厂开始制作，由60多名身怀绝技的技艺人员精心制作，谨慎“琢磨”。二、南派玉雕 南派玉雕主要集中在广东、福建两省。因长期与东南亚地区往来，玉雕风格细腻巧妙、构思新颖，如镂雕、链雕、多层套雕等多种技法十分成熟。  南派玉雕，以中国南方城市为代表的玉雕流派。广东、福建等地深受东南亚文化的影响，牙雕、木雕工艺盛行，当地的这种消费文化驱使着透雕、镂空工艺的蓬勃发展。为了追求玉质纯粹，往往不惜废料而求达到更好的艺术效果。 南派玉雕代表性人物有李克生、高兆华、顾永骏、魏正荣等。 ↑李克生大师作《福泽人间》 中国文博会工艺美术文化创意奖 2018年荣获金奖三、海派玉雕 海派玉雕主要集中在上海及周边地区。海派玉雕造型生动、严谨精细，具有丰富的人文色彩。近年，因其经济快速发展，玉雕作品更加有了时代特色。  海派玉雕主要代表上海一带的玉雕风格，它的真正特点在于包容万象和做工精细，但难能可贵的是，海派玉雕在兼收并蓄的同时，有着自身独特的风格独。不管从何处吸收精髓，经过融合表现出来的都是别有一番风味。当前，海派玉雕中最具特色和传统的炉瓶器皿类，璀璨夺目，以端庄典雅的中国美享誉海内外。 炉瓶器皿类是海派玉雕最具标志性的作品，以稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰、富有浓厚的青铜器趣味，在中国玉雕行业中享有盛誉。三脚香炉、四喜炉、五亭炉、天鸡瓶、端炉、羊尊、犀牛尊、百佛炉等都是海派玉雕久负盛名的代表作。海派玉雕还善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜、因材施艺，造型挺秀，形成了俊俏飘逸的“海派”艺术风格。 ↑海派玉雕炉瓶（《白玉宝塔炉》），图片来源：唐蓓麟《玉雕炉瓶造型图解》2020-12-30 1973年，在全国玉雕行业产品质量评比会上，“白玉宝塔炉”被评为优级品，受到同行们的一致好评；1981年，该作在日本东京、名古屋展览时被誉为“龙眼”，受到日本各界人士的赞赏；1987年，“白玉宝塔炉”参展“全国第三届工艺美术展览”；1985年，“白玉宝塔炉”被作为工艺美术珍品征集，现藏于北京中国工艺美术馆 海派玉雕代表人物主要有“炉瓶王”孙天仪、周寿海，“三绝”魏正荣，“南玉一怪”刘纪松等人，他们的作品是海内外艺术爱好者、收藏家众口交誉的珍品。四、扬派玉雕 扬派玉雕主要集中在扬州、苏州两地。扬州玉雕体量巨大、做工精细，透视感、空间感都处理得细致入微。苏州则是以简洁写意、婉约流畅为主，具有很好的审美。  所谓“天下玉，扬州工”，这也从某种程度上推动了扬派玉雕的发展。作为中国最早的玉雕之城，阴刻、线雕、深浅浮雕、立体圆雕、镂空雕等技法皆为扬州所长。 扬州“山子雕”名扬天下，虽然曾因社会动乱而失传，但是近年来能工巧匠的逐渐恢复，又得以将这一“人间奇迹”展现在世人面前，并且雕琢更细致，题材更广泛，且融合时代精神，契合现代人的审美观念。 山子雕是扬州玉器史上最富盛名的品种，其创作保留了玉石的天然外形，以各种人物和诗词典故为内容，施以山水花草、飞禽走兽，用圆雕、浮雕、镂空雕的方式雕刻出玉器。 山子雕为扬州玉器赢得了最广泛的声誉。如今，在北京故宫博物院收藏的山子雕，都出自于扬州匠人之手。 ↑顾永骏山子雕《石刻聚珍图》 2007年，顾永骏被评为扬州玉雕国家级非物质文化遗产代表性传承人。他和玉雕打了近60年的交道，也被誉为“中国当代山子雕第一人”。 扬派玉雕主要集中在扬州、苏州两地。而苏工之所以与扬工并称，很大程度上也是由于其技法源于扬州。 作为一个有着深厚文化底蕴的城市，陆子冈的出现影响了其后四百年的玉雕发展，而俏色巧雕工艺的出现更将苏工推向了高潮。 苏工技法以空灵写意、婉约流畅为原则，巧妙地运用皮色进行巧雕，同时也尽力保留了原籽特点。正迎合了藏家追求简约自然、返璞归真的审美需求，也难怪会一鸣惊人，后来者居上了。 ↑《大千佛国图》 汪德海作品 《大千佛国图》玉雕采用上乘白玉仔料雕刻，综合运用镂雕、立雕、深浅浮雕等复杂工艺，从大局着眼，细详入手，轻重有序，层次分明，将灵山圣地佛祖宣法的情景刻画得细腻传神。正面佛祖端坐禅台，结伽扶膝，神态庄严，广宣佛法。弟子阿难、伽叶随伺两侧。左右是文殊、慈航、普贤三位菩萨，各自端坐于坐骑青狮、金毛吼和白象之上，肃穆听讲。其间以红皮巧雕诛魔宝剑，殷红枫叶，更增肃穆意境，玲珑秀色。背面雕有地藏王菩萨，手执禅杖，端坐神兽地听之上，亦神态恭敬，虔诚向道。四周苍松翠柏，奇花异草点缀其间。远近有楼台庙宇、曲径凉亭，仙气氤氲，祥云缭绕，气势恢弘，撼人心魄。 以上是四种主要玉雕流派的基本介绍，随着社会的进步与发展，地域已不再是交流发展的阻碍，各种玉雕流派从相互借鉴逐渐走向相互交融，可以说玉雕流派的差异正在逐渐淡漠。原文载于：yesleng珠宝百科公众号
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