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1. 控制与反抗

弗莱切在失去教职后曾对内曼说，“英语中没有哪两个词比good job更害人”，为了找到下一个查理帕克，弗莱切把自己定位为爵士乐伯乐，严厉到变态的程度。比如在电影开头，他又好像注意到内曼，又一不响离开教室他，又回来拿衣服的一系列操作，让内曼气馁不已。

他的变态教学一方面是在肯定和否定学生之间来回横跳，让学生意志力崩溃，失去独立判断和反抗能力。当内曼刚坐到核心位置没多久，又找来新的学生挑战他，使他像遭遇背叛一样愤怒。另一方面，弗莱切对学生的操纵也体现在台词上。在日常教学中，弗莱切可以随意批评学生，使用大量侮辱性词语，还用内曼刚告诉他的家庭情况羞辱他。但同时，他又时不时像心灵导师一般，抛出一些励志金句，让内曼在崇拜中一次次喝下他端来的“毒鸡汤”。

内曼第一天到弗莱切的乐队排练时，弗莱切先是在教室外对内曼特别关照，还在教室里称赞他是Buddy Rich的化身。但是很快他又因为一个小节的节奏不对，对内曼进行无情地羞辱。在这个段落中，一方面镜头的视线始终低于弗莱切，高于内曼，表现出弗莱切主导课堂，内曼被动接受一切评判和控制的关系；另一方面两人衣服颜色的重量感，也暗示了力量的对比。面对如同黑色猛犬的弗莱切，内曼就像小白兔一样单纯脆弱，任弗莱切操纵，心情在高兴和挫败之间坐过山车一般强烈起伏。

但出乎弗莱切的意料，和其他同学不同，内曼一心要成为最好的爵士乐手，所以在一次次受挫和伤心后，内曼反而更加刻苦练习，要用实力赢得弗莱切的肯定，并且为了守住自己赢得的核心位置，敢于和弗莱切正面冲突，电影后半段内曼衣服的颜色也逐渐变成黑色。

结尾的演出更是集中体现出弗莱切要打击内曼，而内曼拒绝认输一定要证明自己的冲突。内曼从被动转为主动的变化，从前后两次表演时灯光的变化也可以看出。第一次没有谱子、不知所措的内曼处在暗处，而第二次他自己开始打鼓后暖色的灯光从头顶打下，这时他和乐队完美配合。当内曼在曲目结束后独自开始solo时，舞台完全暗下来，只有他头顶的灯光亮起，人和鼓笼罩在金色的光辉下，内曼已经完全主宰了舞台。片尾两人眼神大特写的来回切换，表明他们终于因为实现了共同的目标，在舞台上达成暂时的和解。

2.电影的节奏感

爵士鼓手出身的导演达米恩·查泽雷对电影节奏的把握十分敏感和精准，使得《爆裂鼓手》就像一首优秀的爵士乐，节奏流畅而多变，时而紧张刺激，时而平静舒缓，让人看完有种酣畅淋漓的感觉。这种节奏主要体现在干净利落的精妙剪辑上。蒙太奇大师爱森斯坦认为，戏剧冲突表现在剪辑的艺术上。如果他亲眼看到《爆裂鼓手》这部电影，相信也一定会为其中精彩的剪辑拍手叫好。

还是在内曼第一次在弗莱切乐队上课的段落，内曼一直找不到弗莱切要的节奏，反复被弗莱切打断又重新开始。就在观众看到弗莱切慢慢走远，内曼终于可以演奏下去，以为弗莱切满意时，突然一个全景镜头中，弗莱切将一把椅子扔向内曼，出乎所有人的意料。从讲台快速走到内曼身旁后，弗莱切和内曼近距离面部特写的正反打镜头，将两人之间对立的放大。内曼从一开始看到弗莱切魔鬼教学的惊愕，到被他表扬的得意，再到被质问的无奈和屈辱各种细微的小情绪，也通过内曼的面部特写镜头展现出来。

好不容易赢得核心位置的内曼，急忙赶去演出的段落中，持续快速敲击的鼓声烘托紧张的气氛，快速剪辑和手持摄影带来的镜头晃动，表现出他的着急、紧张和混乱。内曼到达音乐厅和弗莱切争执时，配乐消失，观众的关注点集中在两人激烈的对话上。当内曼再次冲出门时，紧张的音乐再次出现。

内曼在台上自己开始表演的4分20秒中，使用了121个镜头，平均每个镜头时长只有2秒，远远短于正常单个镜头的时长。快速的剪辑配合着曲目Caravan的节奏，超短的快切镜头对应架子鼓有力的敲击，较长的移动镜头展现管乐队吹奏的舒缓旋律，架子鼓不同部件的快速特写镜头表现内曼敲击的敏捷速度，对整个乐队的横向移动镜头展现出内曼和乐队的完美配合，不时穿插的弗莱切的特写交代他对内曼从愤怒到满意的态度变化，而跟随管乐队和爵士鼓彼此应合的节奏，在内曼和弗莱切之间来回的快速横摇镜头，则使弗莱切和内曼也好像变为两个声部在互相配合。

接着在内曼继续solo时，电影先是使用配合着鼓点的快速剪辑，随着他的速度越来越快，出现了一段鼓声逐渐消失的慢镜头，闭着眼睛表情痛苦的内曼可以说进入了出神入化的境界，也可以说是疯魔的状态，就像门缝中父亲的眼神中既有惊愕，也带有一丝恐惧。随着鼓声重新加强，回到现实世界的内曼敲击速度也越来越快，兴奋的弗莱切甚至亲自过来帮他拧紧松了的镲。内曼的敲击逐渐变慢，如同暴风雨来临前片刻的平静，继而敲击再度慢慢加快达到极限。