先记录点无关紧要的：片中长相怪异的男配角就是短视频里经常冒出来呵呵呵呵笑得仰到椅子后面去的那个留着胡子的长脸老头，名叫J.K.西蒙斯，因在这部《爆裂鼓手》中的精彩表演，获得了2015年的奥斯卡奖。 片子的成功起码一半得归功于他的表演，该片的英文名《WHIPLASH》直译为“鞭打”，老头就是那个执鞭子的人，角色地位其实比主角还主角，剧情的推进主要看他； 另一半成功归功于节奏，剧情的节奏，跟表现的鼓手题材相呼应，铿锵有力、抑扬顿挫，有些电影故事本身并不离奇，看过之后你可能还会挑出一些自相矛盾和逻辑上说不太通的地方，但在观影过程中，你却完全沉浸在它的故事里，跟着它的叙事节奏亦步亦趋，被剧情吸引，被创作者编织的精巧的声色光影之网捕获。 该片如是。 节奏依赖悬疑，悬疑的气氛依赖室内封闭的空间环境转换以及相对昏暗的色调营造，更多的却在于角色性情和行为反复无常的塑造，观众被带入到了需要集中精力理解人物行为的谜题当中，一边为人物行为选择的合理性辩解，一边期待一个皆大欢喜的结局。 主角安德鲁被贴上了标签”地才“，大家都觉得他天分不足，想要成为职业鼓手完全得靠疯魔，发疯般地练习，我倒觉得想要成就诸如打鼓这种艺术技能，所谓天才也得发疯般地练习，只不过入门的时候可能不那么痛苦，到了后来，疯魔成为了习惯，习惯成为了生活，天才地才就都不痛苦，麻木了，什么时候攒够了一万小时，就都变成了牛人； 配角弗莱彻代表的是刺激疯魔的那个“动机”，表象是负面刺激，是鞭打，是PUA，实质是欲望本身，欲望折磨人啊！获得太难，放弃又不甘心，战胜欲望的途径无非两种：满足与放弃，满足其实也是放弃，安德鲁的欲望太强烈了，目标太难达到，所以他放弃自尊，放弃爱情甚至将生死置之度外，一点都不过分，同门师兄不就在欲望的化身弗莱彻的重压下选择了自杀？ 死都不怕，就怕放弃。 弗莱彻的存在提醒人们欲望的强大以及要满足欲望所要付出的代价，影片后段的反转和结局看似圆满，安德鲁最终战胜了弗莱彻，欲望得到满足，甚至与自己的对头实现了和解以及更高层次的和谐，颇有励志的效果，但显然失掉了一些批判的意味，放弃批判意味着创作者可能想要表达更深层次的东西，而我却看不到，我看到的依然是关键时刻不能认输，不能被愚弄和羞辱打败，关键时候一口气顶上去事情可能就会有转机，坚持，坚持下去，只有偏执狂才能生存，疯魔就一定要疯魔到底，不疯魔不成活，不疯魔就得死，别无选择。 所以，说这是部励志片也没错。