时值全球合力抗击新冠疫情，湖南省博物馆秉持传播优秀文化，展现世界区域文明成果，促进多元文化互动、提振文化自信的理念，特从美国纽菲尔兹印第安纳波利斯艺术博物馆引进其重要的欧洲艺术收藏，合作举办湖南省博物馆2020年首个特别展“从文艺复兴到印象派：欧洲绘画五百年”（以下简称“欧洲绘画五百年”）。此次展览于2020年5月29日上午在省博物馆艺术大厅隆重开幕。

省文物局相关领导，十余家国内文博艺术机构领导、专家以及博物馆理事、高级会员、媒体代表等应邀出席开幕式。开幕式由湖南省博物馆副馆长陈叙良主持。会上，湖南省博物馆党委书记、馆长段晓明，省美协主席、湖南师范大学美术学院教授朱训德先后致辞。

印第安纳波利斯艺术博物馆成立于1883年，是一个百科全书式的艺术博物馆。馆内收藏有5万余件来自欧洲、美洲、非洲和亚洲的重要艺术品，跨越5000多年的历史，特色馆藏包括新印象主义绘画、日本江户时期的绘画、中国的陶瓷和青铜器等。早在2018年3月中旬，印第安纳波利斯艺术博物馆馆长一行访问湖南省博物馆，双方签订了《友好合作备忘录》，正式开启合作之旅，此次展览即是两馆实现的第一项重大合作。 

“欧洲绘画五百年”展从印第安纳波利斯艺术博物馆馆藏中精心遴选出60幅欧洲绘画作品，以其非凡的绘画技艺和重要的艺术价值，展现了14—19世纪欧洲绘画的概貌。其中包括不少欧洲最著名大师的作品，如提香、鲁本斯、伦勃朗、格列柯、戈雅、特纳、莫奈、高更、雷诺阿等。展览跨越意大利、荷兰、英国、法国等不同地理区域，涵盖了文艺复兴、巴洛克、洛可可、写实主义与古典主义、新古典主义与浪漫主义、现实主义、印象派等欧洲艺术史上的主要时期和重要流派。这一历史时期，欧洲经济空前增长，社会变革风云激荡，绘画艺术经历了从古典到现代的重大演进，其历史意义和深远影响延续至今。

展览分为五个部分。第一部分“欧洲宗教绘画（1350-1700）”，通过展示文艺复兴和巴洛克时期的宗教绘画，表现了意大利和欧洲其他地区的艺术家开始热衷于以更自然、直观的方式描绘宗教场景，有的画家则向古典主义寻求灵感。到17世纪末，新教地区的画家发展出一种复杂的现实主义绘画形式，运用于宗教绘画当中。西班牙绘画艺术的开拓者格列柯的作品《圣马太》因其描绘人物身躯的细长、色彩魔幻，成为文艺复兴时期幻想风格主义的代表；鲁本斯的《君士坦丁凯旋罗马》和凡•戴克的《基督进入耶路撒冷》两幅作品则充分表现了巴洛克时期的典型风格。

埃尔•格列柯，《圣马太》（约1610 - 1614）

鲁本斯，《君士坦丁凯旋罗马》（约1621）

安东尼•凡•戴克，《基督进入耶路撒冷》（约1617）

第二部分“画中有深意：欧洲寓言、静物和风俗画（1600—1750）”，展示了文艺复兴结束之后的一个半世纪内，寓言、静物和风俗这几类新画种的发展，这些画作往往蕴藏着现代观画者难以领会的内涵，或者映射一个主题、抽象概念，或者强调道德意义，或者昭示世事之无常，等等。威廉•卡尔夫的《中国青花瓷罐静物》反映了十七世纪荷兰对外贸易的兴盛，以及瓷器成为当时欧洲人财富与地位的象征；弗拉戈纳尔《母爱的乐趣》则描绘了法国贵族阶层的女性之美。

威廉•卡尔夫，《中国青花瓷罐静物》（1669）

 让•奥诺雷•弗拉戈纳尔，《母爱的乐趣》（约1754）

第三部分“惟妙惟肖：欧洲肖像画（1550—1800）”展现了文艺复兴后期、巴洛克和洛可可时期，肖像画在欧洲的发展。文艺复兴时期，传统天主教地区的贵族和教士喜欢定制罕见且昂贵的彩绘肖像画，画家们绞尽脑汁从古希腊和罗马文化中汲取灵感，对人物加以理想化描绘。提香的《男子画像》通过简单的几何结构提炼出人物特征，赋予了画中人理想化的美感和高贵感。16世纪，新教地区的艺术家以更为简单、直接、写实的方式描绘人物，他们更加强调绘画对象的人性和个性，并尽力展现出人物魅力。伦勃朗的《自画像》即真实地再现了脸上最细微的细节，并刻画出自己23岁时的自我意识和雄心勃勃。

提香《男子画像》（约1508-1510）

 伦勃朗•凡•莱因，《自画像》（约1629）

第四部分“图绘自然：欧洲风景画（1600—1750）”，风景画作为一个独立的绘画门类，脱胎于14—15世纪欧洲北部一些画家创作的宗教画。到16世纪晚期，老彼得•勃鲁盖尔开始创作自然主义风景画，其子老扬•勃鲁盖尔的绘画《河流景观》延续了他的风格。17世纪，风景画在阿尔卑斯山南北两侧地区都兴盛起来。罗马逐渐成为风景画的重要中心，以乡村景观和神话或圣经人物结合的理想化的风景画、城市景观画也都发展起来。

老扬•勃鲁盖尔，《河流景观》

第五部分“变革传统：1800年后的欧洲艺术与印象派”，这一时期，中产阶级和画商开始成为主要的艺术赞助者，欧洲绘画艺术中心由意大利逐渐转移到法国巴黎。在新古典与学院派画家中，不乏注重表达个人观点、努力创造新风格者，特纳的作品《埃及的第五次瘟疫》即描绘了光线与空气的微妙关系，他的创新极大地影响了印象派。印象派画家及其追随者不断尝试新的绘画风格和技法，他们采用更明亮、更具感染力，甚至清晰可见的笔触去展现特定环境中的光影效果和氛围，更强调绘画的过程，而不再拘泥于所画造型的逼真性。雷诺阿的《戴帽子的小女孩》和莫奈的《查令十字桥》都充分表现了印象派的技法。

约瑟夫•马洛德•威廉•特纳，《埃及的第五次瘟疫》

 埃尔•奥古斯特•雷诺阿，《戴帽子的小女孩》

 克劳德•莫奈《查令十字桥》

展览于2020年5月29日—9月13日，在湖南省博物馆一楼特展二厅向公众展出。届时，湖南省博物馆诚邀四方观众前来纵览欧洲五百年绘画，见证古典到现代艺术的演进历程。

除了精彩的展品，此次展览还开发了多个数字互动项目，如隐形艺术墙、观展小展册、AR作品解读“解密艺术”、艺术留影相框“画中有我”、AR拍摄留影“消失的画卷”等，以动态的展示方式与静态的展品形成互补，丰富展示内容，提升观众参展的乐趣。同时，本展还开发了配套的文创产品和展览图录，观众可以在观展之后将融入展品元素的精美物件带回家。此外，展览展出期间，策展团队专家还将陆续为观众推出与展览主题相关的线上直播，带领观众深入解读展品内涵，领略欧洲绘画艺术之美。

参观小贴士：全价票：50元/人 优惠票：25元/人（全日制大学本科及以下在校学生、60周岁—65周岁、低保户凭有效证件享受优惠价格） 免票对象：14周岁以下儿童，65周岁以上老人、残疾人、现役军人、军队离退休干部凭有效证件展出日期：2020年5月29日——9月13日开放时间：每周二至周日9:00——17:00（16:00停止入馆）          每周一为闭馆日，逢法定节假日顺延展出地址：湖南省博物馆一楼特展二厅咨询热线：0731——84415833