目前，韩国版《我是歌手》成功播出了三季，在当地得到了不错的反响。湖南卫视经过多方思量与权衡，最终决定购买韩国MBC电视台此档大型歌唱真人秀节目版权。

《我是歌手》以“非天籁歌喉，无立锥之地，非实力唱将，此地危险”为宣传标语，是中国首档顶级歌手音乐对决真人秀，由洪涛团队全力打造制作。该团队缔造了红极一时的《超级女声》、《舞动奇迹》、《百变大咖秀》等多档经典节目，实力不容小觑。

《我是歌手》与其他节目最大的差别在于，其他节目主要从平民草根中发掘歌唱实力者，而它则是在7位已经成名的歌唱明星之中进行角逐，让每一位歌手在平等的竞技场上展示自己的歌唱才能。

《我是歌手》第一季播出后，引起社会广泛关注，得到观众的赞赏与肯定，使得华语乐坛重拾生机。节目的高关注度让专业歌手获得事业的高峰，曾在歌坛有地位有影响力的歌手事业枯木逢春，当红华语乐坛歌手获得更高的认可。实力非凡却名气较小的歌手经过《我是歌手》舞台的华丽展示，人气爆棚，受到追捧。

《我是歌手》是一场歌手实力的对决，掀起了一股音乐狂潮，引起观众热议，收视率一直居高不下，深受观众喜爱。

现象级节目《我是歌手》核心构成要素

在中国综艺节目发展进程中，湖南卫视一直发挥着举足轻重的作用。2005年，电视湘军凭借选秀节目《超级女声》，名声大震，一跃成为省级一线强势卫视。随后，湖南卫视乘胜追击，连续推出多档娱乐综艺节目，夺下综艺霸主的地位。2013年1月，湖南卫视引进MBC歌唱类真人秀《我是歌手》，其一经播出，迅速获得观众的认可，收视率稳步增长，问鼎省级卫视同时段收视冠军，参赛歌手关注度持续上升，获得跻身乐坛一线的入场券，将华语乐坛重新洗牌。

（1）节目高收视率

“收视份额，是指在某个特定时间段内，某一个节目或频道的观众收视量，占正在观看电视的观众总收视量的百分比。”

《我是歌手》节目自2013年1月开播以来，收视率节节攀升，连续13期位居CSM50城市网收视率第一。《我是歌手》第三季首播超越前两季，份额破十，平均收视率达到2.723%，是三季中最成功的一季。下图分别为《我是歌手》三季节目收视率及收视份额表和三季平均收视率：

（2）创新的节目模式

《我是歌手》为湖南卫视的季播节目，节目赛制与以往的歌唱类竞赛节目有所不同，让人眼前一亮。每季统共13期，其中包含普通赛、复活赛、半决赛和决赛。普通赛一共分为五轮，每轮表演两场，每轮有7名歌手参加歌曲竞演。每位歌手演唱结束后，会有2到3名专业乐评人对歌手的现场表现进行点评。上轮淘汰的歌手在新一轮比赛中作为返场歌手进行演唱，返场演唱不计入票数。5轮普通赛结束后，在之前在节目中被淘汰的歌手进行一场复活赛的角逐，1名优胜者可和留下来的6名歌手夺取年度歌手的封号。

《我是歌手》第三季在前两季赛制的基础上，在每两场歌手竟演后加入了踢馆赛，增加了比赛的激烈程度。踢馆歌手主要是新生代实力唱将，他们参与歌手对决排名，排名前四才算是踢馆成功。

在选择歌曲方面，竞演歌手除了第一次参赛可以唱自己的成名或卖唱歌曲外，剩下场次必须要翻唱其他歌手的歌曲。每位歌手都配有一位助手经纪人，主要是由湖南卫视的主持人担任，歌手淘汰他（她）的经纪人随之淘汰。节目没有安排固定的主持人，由参与竞演的某位歌手担任。

真人秀不是电视游戏节目、电视纪录片和电视剧的简单混杂，也不是其三者之中任何一种节目形态的副产品，而是一种新类型的电视节目形态，是自身和时代不断发展的结晶。

《我是歌手》不仅完整记录了比赛的情况，同时用摄像机细腻捕捉到歌手抵达竞演场地，歌曲彩排，歌手在休息区的等待，观看参赛歌手表演的情景以及揭晓本轮竞赛成绩反应的画面。台前幕后的完整纪实，让此节目更加完整，更加生动，更加真实。电视真人秀节目把电视纪录片的纪实性与戏剧性以及节目赛制本身的残酷性加入其中，让观众获得异于其他娱乐节目的综合体验，有效调动了观众的兴趣。

（3）内容制作精良

《我是歌手》节目背后有一支强有力的制作团队，总导演洪涛、制片人都艳继《超级女声》之后再一次携手，齐力打造的又一现象级真人秀。每一期节目的播出都与整个团队的协作密切相关，需要导演组、后期组、观众组、音乐组、编剧组、宣传组、艺人组七个团队的通力配合。

导演组在《我是歌手》团队中充当润滑剂，节目开播前，歌手要进行两次现场彩排，导演组在歌手彩排之前检查、核对、调试设备，做好各项准备工作，同时记录每一位歌手从进场、表演、退场、接受媒体采访各项所需要的具体时间，确保录制当天工作顺利进行，避免失误。此外，现场的很多工作都需要导演组去一一协调，乐器摆放、现场音响收音、灯光等所有现场能看到、听到的问题都需要导演组的协调。

《我是歌手》观众组负责现场500名大众评审团观众的筛选。在这500名决定歌手生杀去留的观众中，观众组一定要本着公平公正公原则认真阅读观众资料严格筛选。大众评审团要具有一定音乐感知力，音乐素养，以及没有任何粉丝偏向的观众，以保证节目品质。

《我是歌手》是一场纯粹的音乐盛典，音乐调音、编曲都是国内一流水准，这都由音乐组全权负责。每位歌手都有一个对应的音响方案，节目录制结束后，音乐组还要和后期制作组校对歌手演唱的曲目音乐版权信息，歌词字幕。

为了真实、完整的记录比赛过程，节目组一共动用了38台摄像机同时进行拍摄，打破了国内综艺节目的记录。“15个不同机位捕获观众的表现，这让他们储存了充足的视频素材。舞台下一共有13个固定机位，其中12个固定机位统统都是对着观众席的，1个摇臂和1个轨道，加之观众席中的3个机位，一共有15个固定机位对着观众席”。

30多机位的拍摄可以从不同角度随时拍摄到观众的表情与歌手的竞演，更加真实的呈现在观众眼前。

韩国KBS电视台制片人曾经说过这样一句话：“剪辑就是放弃，为了更好的，放弃好的”，《我是歌手》的后期组就是负责把最精彩的电视画面内容呈现在观众眼前。多机位的拍摄可以获得丰富的视频素材，但也带来了巨大的剪辑量，如何在许多精彩内容中挑选更适合更精彩的画面，需要制作团队精益求精的精神。

剪辑完成的《我是歌手》镜头时长很短，一般不超过7秒，剪接率高，节奏很快，一连串的短镜头增强了节目的感染力。再加上豪华的编曲，顶尖的音响设备以及灯光、舞美为观众带来了一场场视觉与听觉的盛宴。

同时，《我是歌手》注重剧情的发掘，某些环节与台词的设定，为节目效果锦上添花。编剧组需要塑造每一位歌手独特的个性，全方位展示明星。中国版的《我是歌手》相较于韩版更注重“秀”，让观众不仅可以看到整个竞演过程，还凸显鲜活的真人秀。

对每一个细节的捕捉，来展现每一位歌手最真实的生活状态，同时挖掘他们的个性去塑造人物形象。此外，真人秀的看点在于它的不可控性与不可知性，但任何一个好故事不可能随机发生，都是在一定情境下产生的，这就需要编剧来设想情境创造出有意思的故事，用合适的表现手段呈现。第三季总决赛歌手孙楠突然退赛，节目组就做出了紧急预案，做大节目的宣传，放大了这个变化，节目的突发性的真实表现，获得了各界的好评。

参考文献：

郑维东.电视开机率的真相[J].声屏世界·广告人,2013年第10期.

郭小平.社交电视：传统电视的社会化生存及其网络分析[J].现代传播,2013年第3期.返回搜狐，查看更多